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1、-学生选修课读本,水彩风景入门 主编：刘伟,序言,水彩画是艺术实践的一种手法，是以水为媒介调和透明颜 料作画的一种绘画方法，是众多绘画表现方式中的一种。水彩 风景画是水彩画中的一种，是以水彩画的工具颜料以及绘画表 现方式描绘出的以风景题材为主的绘画作品。对色彩而言学习 水彩风景可以通过对颜色之间冷暖关系的把握，颜色的调配， 以及对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列颜色的运用与修饰 来阐明色彩与构图造型之间的关键性联系，使学生了解色调、 色温、色度以及颜色的明度、纯度等色彩要素在画面中所占的 重要作用，进而对色彩有更深层次的认识，并在实践中逐渐的 掌握色彩的运用。,由于水彩风景所描绘的题材是室外景
2、色，因此在学习的过 程中除了能提高学生对色彩的认识外，还能培养学生的观察能 力及内在个性，使其了解风景写生知识，室外景物在不同光线 下色彩的变化规律，风景画的写生特点及画面空间距离的表现。 基本掌握水彩画工具、材料、性能和作画步棸，掌握色调及多 种类型的水彩画表现技法。学习水彩风景还可以极大的提高学 生对绘画的兴趣，培养学生正确的认识、理解、表现能力和学 生发现美的眼睛，使其在生活中发现美、感受美进而创造美。,目录,第一讲 认识什么是水彩画.1 第二讲 认识水彩风景画3 第三讲 绘画工具的介绍4 第四讲 水彩画颜料及其特性6 第五讲 色彩的基础知识7 第六讲 水彩风景画的技法10 第七讲 水彩
3、风景取景、构图景物的选择15 第八讲 水彩风景画特点19 第九讲 室外光色变化的一般规律20 第十讲 空间距离的表现21 第十一讲 （远、中、近）景的一般画法23 第十二讲 水彩风景的艺术处理方法29 第十三讲 水彩风景的作画步棸35 第十三讲 课程总结41,1,第一讲 认识什么是水彩画？,“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和透明颜料作画的一种绘画方式。 本身具有两个基本特征： 一是颜料本身具有透明性 二是绘画过程中水的流动性。 类型； 从题材上大致可分三类；水彩静物画 水彩人物画 水彩风景画,2,由于水彩材质的特性进而导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性 质、随机性、肌理以及在作画过程
4、中对水分和时间掌握，进而会影响画面氛围、意境的营造和表达。 水与色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果，不同时间不同水分的颜色衔接叠加表现在纸上的效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新的视觉效果，构成了水彩画的个性征，产生独特的不可替代的特殊性。,3,第二讲 认识水彩风景画,风景画；是指以风景题材为描绘对象的绘画作品。 水彩风景画；是水彩画中的一种，指以水彩画的工具颜料以及绘画 表现方式描绘出的风景题材的绘画作品。,4,第三讲 绘画工具的介绍,绘画工具大致分；（颜料、调色盒），（画笔），（水彩纸）， （辅助工具）等 一 、颜料、调色盒 颜料；颜料一般采用管装
5、膏状颜料便可，以下是一些常用颜色； 红色类；深红、大红、朱红、桔红、玫瑰红 黄色类；桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄 蓝色类；普蓝、群青、钴蓝、湖蓝、天蓝 绿色类；墨绿、翠绿、树绿、浅绿、橄榄绿 褐色类；凡戴克棕、熟褐。赭石 其它；青莲、培恩灰、透明棕等 （管装颜料）,5,调色盒；一般用普通的白色塑料材质调色盒，除此之外可使用 瓷盘调色 二、 画笔 从笔头形状可分为：平头、圆头 从笔毛的材料可分为：动物毛、尼龙毛 三、水彩纸 常见的水彩纸：保定牌、芭比松牌等。 国外进口纸：樱花牌、霍多福等 辅助工具；水胶带、水桶、海绵、喷壶、铅笔、橡皮等,6,第四讲 水彩画颜料及其特性,水彩画颜料的特性： 1、
6、水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明、因此颜料溶解 是透明的。 2、水彩颜料的浅色不能覆盖底色或深色，因此当颜色叠加时下面 的颜色会透过来。 3、水彩颜料不象油画、水粉画那样 有较强的覆盖力。 4、水彩颜料中群青、赭石、土红等 色属矿物性颜料，单独使用或与别的颜色 调和后都会出现容易沉淀的现象 5、水彩颜料不易变色适合长期保存。,7,第五讲 色彩的基础知识,一、什么是色彩？ 简单来说我们在观看物体时需要 有光线的照射，并透过眼睛与物体的 相互作用而产生，犹豫白光中含有的 各种不同色彩的光，这可从日光透过 三菱镜把它分成不同波长光波所形成 的彩虹类说明，也就是我们能看见的 赤、橙、黄、绿、
7、青、蓝、紫的色彩 组合。 三原色：红、黄、蓝,8,二、色彩的属性 1、色彩的分类： 无色彩系：黑、白、灰 有色彩系：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫 2、色彩的三要素： 色相：色彩的长相 明度：色彩的明暗程度 纯度：色彩的艳丽程度,9,三、色彩的的一些相关概念 1、色调：色与色之间的整体关系，其中主要的色相为主色调或基调。 2、邻近色：指性质近似的色相。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、 青与紫、紫与红等 3、对比色：指性质相反的色相。如红与绿、黄与紫、橙与青等。同时它们双方都互为补色，在并列时，由于相互鲜明的衬托，引起强烈的对比色觉。 4、纯色：指纯度较高的单色。 5、间色：指两种不同纯度较高的单
8、色相调和所产生的颜色。 6、复色：指两种或两种以上的单色相互调和所产生的颜色。,10,第六讲 水彩风景画的技法,一、干画法和湿画法 1、干画法 干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果， 比较容易掌握。 主要用于表现肯定、清晰的形体结构和丰富的色彩层次。 干画法课分为：层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后在涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂 色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两三遍或更多一点，但不宜遍数 过多，以免画面失去透明感，变灰变脏。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色的面积要打一些，如画面中几块颜色不 够统一，可用
9、罩色的方法，蒙罩一遍颜色使其统一。罩色时颜色应以较鲜亮的颜 色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则会带起底色把色彩搞脏。在画画的过程 中最后调整画面时，经常采用。,11,干接： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂 色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以 湿画，增加变化。这种方法的特点是变现的 物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白。变现 闪光或柔中见刚等效果常用。 干画法总结： 干画法不能只在“干”字方面作文章,画面 仍须让人感到水分饱满,水渍湿痕，避免干 涩枯燥。,12,2、湿画法 可分为湿叠和湿接两种 湿叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色 和着色末干时重叠颜色、
10、水分、时间掌握 得当，效果自然而圆润，表现雨雾气氛， 湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所 不及。 湿接； 邻近末干时接色，水色流渗，交界模 糊表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接 色时水分便函用要均匀，否则，水多向少 处冲流，易产生不必要的水渍。,13,二、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一.水分在画面上有渗化,流动,蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”.充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素. 掌握水分应注意时间,空气的干湿度和画纸的吸水程度 三、时间问题: 进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬.一般在重叠颜色时,笔头含
11、水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化.如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画. 四、空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢.在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度. 五、“留白”的方法 与油画,水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特 点就是“留空”的方法.一些浅亮色,白色部分,需在画深 一些的色彩时“留空”出来.水彩颜料的透明特性决定 了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画 那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮.在欣赏水彩作品 时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”
12、的技 法.,14,恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力； 相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象，着色之前把要留空 之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色 时巧妙留出。 另外，凡对比色邻接,要空出对方，分别着色,以保持各自的鲜明度， 有的初学者把不必要的空的形状空了出 来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把 该空的地方顺沿轮廓空得很死，太刻板 失去生动感空的既准确又生动，是技巧 熟练的体现，在实践中反复练习，就会 熟能生巧，即得用特殊的工具材料和手 段，造成特殊的效果。,15,第七讲 水彩风景取景、构图 景物的选择,一、选景 选景,大自然是美的.但也
13、并不什么地方都可以入画,都能引起人们的 美感, 因此需要作画者进行主观的筛选。选景的过程就是观察和比较的过 程，一般来说,选景要注重选择近,中,远层次分明,黑,白,灰调色较为明显,主 体物较突出,富于节奏感,色调倾向较为明显的景色. 对于初学者来说,要根据自己的能力,时间以及练习的目的来选景,不 要贪多求全.即使是选择景物一角,只要表现自然生动而富有情趣,同样也能 给人美的感染. 选景可以从以下几点来考虑： 1、从学生自身审美角度去选取景物 2、从逆光,侧光,正面光等不同光线和阴天,晴天,一年一晚,及各种气 侯多变的条件下选景,16,取景时预先估计到构图均衡统一的问题： 1、在表现景物深远的空
14、间感方面,取景时宜适当选择近,中,远三景 的画面. 2、取景着眼于对比关系是十分重要的，画面上的明与暗，疏与密， 动与静,冷与暖,虚与实，软与硬,高与低,远与近，强与弱等都属于对比范 围 3、取景还需选择较好或较典型的角度去描绘. 二、构图： 构图问题，涉及到画者的美学思想和艺术修养，反映其概括取舍和 组织画面的能力，是风景写生成败的重要因素。 风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系, 主体要明确，主体一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处，透 视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用，大面积 的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡，心情舒畅，略带俯视的构,17,图是西方风景画常用
15、的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地 平线，这样景物充实，生活环境反映上体实在。 下面是几个构图要点： 1、构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上 来，这样会使主题不突出,零散,吃力不讨好,由于画面东西太多而画不完， 显得粗糙，呆板。 2、一定要在画初稿时注意透视的准确，待上了颜色之后，再修改就 困难了，首先是要确定画面上的地平线位置,倘若你想省略掉地面上的 一些东西就把地平线放低些，要省去天空部分就把地平线放高些，确 定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选 型准确。 3、在构图时还可以根据需要做一些取舍，首先要突出主体，同时有 些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体 如树、山等。,18,构图总结： 在学习时多画些小素描和小色彩稿练习，构图的最高要求为简洁， 生动，画面均衡，突出主题。,19,第八讲 水彩风景画特点,一、概念: 以自然景物(包括建筑)为描绘的对像的绘画。 二、风景画的主要艺术特点是: 研究气氛、情调、意境。 气氛：指一幅画应具备一定的季节，时间，气侯，地域的光线特 点和合乎情理的自然组合规律。 情调：是指富有浓郁的生活气息和时代感表达出一种具有感染力 的情绪。 意境：对于风景画来说，是审美的更高层次， “以情写景，情景交融”，画家对所描绘的 景色总会倾注自己的思想和感情，意境
