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1、五四杯参赛论文A类 挖掘音乐要素 突破鉴赏瓶颈 谈谈“打击乐”欣赏应注意的几个要领【摘要】：打击乐器在很多的音乐中它们不能不存在，正是它们合理的存在、适时的出现、恰当的表演才给许许多多的音乐作品增添了魅力，丰富了音乐的表现力，大大提高了音乐作品的感染力。单是单纯的打击乐欣赏却给我们带来了不小的麻烦，我们在分析了解它的作用时往往是借助音乐作品本身所包含的诸如旋律、节奏、音色等音乐要素去完成的而忽略了打击乐器自身的音乐性。在我看来，打击乐器自身也是有很强的音乐性的，古今中外那些完全由打击乐器演奏的作品就是最好的例证。本文将以全新的观点去重新审视打击乐作品。 【关键词】：打击乐 隐形旋律 音乐表现在
2、浩瀚的音乐海洋中，有一朵艳丽的奇葩一直悄无声息的绽放着。它没有甜美的“歌喉”，不能“唱”出动听的乐曲；也没有可以使人倾情的魔力般的音色，不能演奏出让人“痛哭流涕”的旋律；有的甚至连好看的外表也没有，不能吸引更多人的关注。很多时候，它总以“配角”的身份参与到音乐的演奏，在给人们带去美的享受时它又经常被人们忽略，有人甚至很调侃的说它们是“贱骨头”，非得敲打才能发出声音，它们是一群特殊的群体打击乐器。然而关于打击乐或鼓乐的欣赏一直以来都是广大音乐教师的一个难题，在很大程度上成了广大音乐教师的一块心病，因为在大家看来，打击乐的欣赏似乎无从下手，它没有一般音乐作品的旋律，也没有一般音乐作品中的调式因素、
3、和声因素等等，有的甚至连段落的划分也很难，所以在很多常态音乐课中，更多的教师在面对打击与时不得已选择了回避，实在回避不了时就很随意的播放一下音乐，让学生很肤浅的聆听一下了事。打击乐的欣赏是比较难，但是真的难得无从下手吗？也未必尽然！在今年我校的“金秋开课”活动中，我就选择了高一年级鼓乐铿锵一课题，应该说本课上得还是比较成功。通过自己前期对鼓乐作品的深入了解和教学内容的深入分析，我觉得要让学生真正能“听懂”鼓乐（打击乐），必须从以下几个方面入手：1、 节奏里有情感。打击乐器的普遍特点是不能发出乐音，既有音高感的音（当然也有如木琴、铝片琴之类的能发出乐音的打击乐器），因此它所演奏出来的音乐我们不可
4、能从旋律要素去入手，但是打击乐和一般音乐有一个共同的要素，那就是节奏。节奏是音乐的骨架，用于打击乐而言，节奏几乎是它的灵魂。在没有乐音变化感觉的情况下，节奏就成了打击乐塑造音乐形象、表现音乐情绪的第一要素。打击乐之所以用节奏做第一要素也能让人获得美感，在我看来，节奏本身也是有情感的。比如X X | X X |这样的节奏，或者 XX XX | XX XX|的节奏，由于它时值划分的关系，总能给人一种比较平静、平稳的感觉。在比如X XX X XX |或者 X X X X X X |之类的节奏，由于它本身的长短变化和音乐节拍中的强弱变化等原因，使得这样的节奏本身具有一种内在的动力和活泼感，当我们在敲击
5、这样的节奏时，往往会体验到节奏本身传递出来的那种动力，总能让人联想到热烈、欢快、活泼、跳动等情感。因此，只要我们对节奏自身的音乐性有了比较清楚的认识，在欣赏打击乐时始终紧扣节奏这一要素并把它作为第一关键要素，对打击乐的欣赏还是很容易上手的。当然，小节内的节奏要素在很多时候也会受到音乐节拍的制约与影响，在考虑具体的节奏型的时候，我们不得不考虑到节拍的因素，比如二拍子的紧凑、三拍子的活泼跳跃、四拍子的平稳等等，这些因素也是影响乐曲表现力的成因。另外，正是因为节奏成了打击乐的第一表现要素，所以在乐曲的结构变化上往往也是通过节奏变化来实现的，也就是说：打击乐的段落变化往往是依托在节奏变化之上，一个段落
6、为了表达一个主题，往往作者会用一个比较典型的节奏贯穿始终，一旦典型的节奏型变化了，很可能就是新一个主题的开始。在“打溜子”锦鸡出山中这一规律体现得非常明显，比如乐曲一开始用的节奏是“呆 呆| 呆 呆| 呆呆 呆呆 | 乙 呆 呆 配 | 当 |”，这样的节奏听上去非常有活力，特别是附点八分节奏的使用更使得本段音乐富有生机。但是到了第二段，音乐节奏有了明显的变化，情绪上也有了很大的区别，第二段的节奏是这样的：|呆 配 呆卜卜| 当卜七卜 当|呆 配 呆卜卜|七卜七卜 当|。这样的节奏整体显得比较平稳，而且很规整，速度又非常均衡，特别是在重拍上的强调特别容易让人联想起行进的感觉。在滚核桃中亦是如此
7、，乐曲的头、身、尾三个段落的划分完全可以根据节奏的变化来实现，简单的说就是：“头”部分节奏非常自由，没有明显的节拍感；“身”部分有了很明显的节拍感，也出现了一个非常典型的节奏型；“尾”部分又回到“头”部分的感觉，节奏变化十分自由，疏密过渡非常自然，但是没有明显的节拍感。2、 力度中有表现。音乐中的力度要素不是音乐自身的具备的要素，它是人为主观对音乐的补充，这种补充是为了让音乐更好的表达作者主观的意愿，因为每一首作品都是客观的自然或社会现实在作者头脑里主观的反映，而加入这些人为的因素是为了把主观的反映更加准确的接近自然和社会的真实。正因为如此，力度是不受演奏乐器类型变换的影响的，也正是由于它不受
8、乐器的限制，才使得打击乐器在这方面又有了一个很好的表现要素。力度变化的表现方式很简单，要么强要么弱，或是渐强减弱，但千万不要忽视这些看似简单的手段，因为他们往往会塑造出绝对不简单的音乐效果。器乐曲中的力度变化对于音乐形象的表现其作用是大家都比较熟知的，打击乐器中的力度变化也很容易感觉到，问题的关键在于这样的力度变化究竟表现了什么？这个问题才是最重要的。本次开课在确定以鼓乐铿锵为课题后，我对本课题下的几首打击乐作品做了比较深入聆听，发现其中的力度变化似乎非常像别的音乐作品中的旋律，它们利用这样的变化其目的在于想告诉我们什么，总能给我们无尽的遐想。比如滚核桃中的“头”部分，音乐一开始出来比较强，慢
9、慢的力度就变得弱了，更有意思的是：演奏的几个鼓手一开始进来都是强进弱出，但是在整体力度变化上又是呈减弱的状态。这样的设计和演奏处理非常生动和贴切，自然让人容易联想起核桃落地时的较重的声响，以及慢慢滚远的场景。这类力度表现的作用就在于在音乐里给我们制造出一种由远及近或是由近及远的空间变化感，和歌曲伏尔加船夫曲中的力度作用极为相似。在锦鸡出山中令我印象最深的是“众御顽敌”一段，音乐一开始用的是较弱的力度和教慢的速度，随着速度的逐渐加快，力度也由弱逐渐加强，在乐曲中段形成了特强的力度，乐曲以这样的力度意在刻画“众御顽敌”的激烈场面，是整个打斗过程的高潮，之后音乐力度逐渐减弱，场面趋于平静。在“众御顽
10、敌”一段中，力度要素在刻画音乐形象方面起到了主要作用，在力度变化的引领下，一副生动的打斗场景就非常形象逼真的展现在我们的眼前：一开始是对敌人的警觉（力度很弱），此后开始试探性的接触（力度较弱），接着是有回合的你来我往的进攻（力度较强），到中间部分是非常激烈的厮打（力度特强），经过一番激烈的厮打后彼此分出了胜负，战败方慢慢逃走，力度逐渐转弱，最后是胜利者骄傲的扇动翅膀的声音，至此，本段音乐结束。三、速度里有内涵。速度要素和力度要素一样，是声音本身不具备的要素，是人们为了更好的表达音乐的内在情感而人为加上的外在要素，所以它不受声音本身的限制，在这点上打击乐器和其它能发出乐音的乐器是相通的。也正是因
11、为这个原因，又给了打击乐器一项可以让音乐形象和音乐情绪更加丰富的表现手段，我们必须承认音乐中的速度变化是有丰富内涵的。速度要素在音乐中往往不能独立起到作用，与它关系最为密切的应当属力度要素，这两个要素在音乐中可谓“形影不离”，一般速度的变化总会伴随力度的变化，在音乐中慢速的乐段往往用来表达平静、抒情、忧伤等情绪，而这样情绪的音乐在力度上往往是比较偏向于弱的力度的，那些用来表现激昂的、热烈的、雄壮的、极度悲伤的音乐一般来说会用较强的力度，而速度也一般会有相应的改变。在打击乐中，力度速度之间的关系亦是如此，当然，由于打击乐的特殊性，我们除了能感受到它要表达的基本的喜、怒、哀、乐等情绪外，别的更高级
12、的情绪还真是很难在打击乐里得以体现。打击乐还有一个很特殊且很重要的功能表现生活场景，可以说这也是一般打击乐很擅长的，同时又是打击乐很主要的一种功能，我们众所周知的鸭子拌嘴、狮子滚绣球等就是很好的例证，锦鸡出山也属于这样的作品。在鸭子拌嘴中，速度的作用对于刻画两只鸭子在争抢食物时的激烈程度起到了很好的辅助作用，同样在锦鸡出山中为了表现“众御顽敌”的激烈场面，速度在力度的配合下把这样的场面表现的极为生动，为我们的音乐想象提供了很好的素材依据。另外，速度和力度要素的结合在打击乐中海经常给我们制造出一种空间感，在鸭子拌嘴中两只鸭子的走远是通过力度减弱和速度减慢共同完成的，在锦鸡出山中失败者的远逃也是采
13、用同样的方法，让我们有了越来越近或者是越来越远的联想。四、音色里有形象。音色是声音自身的一个物理属性，由发声体的不同材质决定的，不仅不同的乐器有不同的音色，就是同一件乐器由于演奏方式的不同、演奏音域的不同、演奏的力度不同等也会制造出不同的音色效果。毫不夸张的说：打击乐器在这方面可以说是行家。同一件打击乐器只要改变其演奏方法或者变化打击的部位，就会获得不一样的音色。就拿“钹“来说吧，钹中间的圆形突起演奏时，双手各持一面互击。有轻击、重击、磨击、扑击等手法。用于民间器乐合奏、地方戏曲、歌舞伴奏和锣鼓队中。另有单击音，用小棰敲击单片钹沿，获其特殊音响效果，用于民族乐队和说唱伴奏。在打击乐合奏时，每一
14、种打击乐都可以演奏出不同的音色效果，几件打击乐一起演奏就可以有许多的变数，无形中丰富了打击乐的表现力。土家族的“打溜子”锦鸡出山就是其中一个典型的代表，所以说有人把其称之为“土家族的交响乐”也一点不为过的。在锦鸡出山中，锦鸡的各种生活状态得以完美的展示正是源于打击乐的这一特性。同样，在绛州鼓乐滚核桃里也充分体现了打击乐的这一特征。滚核桃的演奏用的是一样乐器鼓，但是有着不同的数量，有的用五只、有的用八只，有的用十几只，数量的增加可以塑造出更为丰富的音色，但是关键因素还是在于演奏方法变化而塑造的音色变化上。在滚核桃中，击打的方式很多，有直接击打鼓面的；有击打鼓边的；有鼓槌相互击打的；有按着鼓面击打
15、的等等，每一种击打方式发出的音色都不一样，把核桃落地时发出的种种声响表现得淋漓尽致，不可谓不奇妙。五、听觉里有旋律旋律？打击乐能演奏出旋律？如果我说是的，打击乐的演奏我们仍然可以听出其中的旋律，也许很多人都会嗤之以鼻，但是我还是要说：是的，打击乐的演奏是有旋律感觉的，只不过这是一条“隐形的”旋律而已，我们分析一下相关的打击乐谱就知道其中的奥妙了。还是拿锦鸡出山为例吧，先看看这段谱子：|呆 配 呆卜卜| 当卜七卜 当|呆 配 呆卜卜|七卜七卜 当|。这条谱子里有五种音色呆、配、当、卜、七，无可否认的是这几个声音没有任何固定音高的感觉，每一个音在钢琴上都找不到与之对应的音高，但是当我们分别念出这五
16、种声音的时候，这五个声音的确又给我们一种音高不一样的感觉。比如在念“当”和“配”这两个音的时候，声音给我们的感觉是“当”的位置要比“配”的高，年“当”的时候感觉声音有一种向上的趋势，而在念“配”的时候声音有一种明显向下的趋势。按照这样的感觉把以上五个音都念一遍，我们会在声音感觉上给这几个音有一个高低走向的定位，把他们从高到底排列为：当呆配七卜。要是我们把这几个字符都假定成一个固定音高，比如把当假定成“嗦”，后面依次为“发”、“米”、“来”、“哆”，再把它们放入到刚才的节奏中，奇怪的现象就发生了这就像是一条流动的旋律：于是，打击乐中隐形的旋律就这样产生了。为什么会有这样的感觉？其实这是音色变化带给我们的感觉，由于音色的不同，会在我们心里产生不同的音高反应，这样的隐形旋律我们还可以称它为“心里旋律”或是“感觉旋律”。鼓
