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1、五代时期的花鸟画一：徐黄体异五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸” 的差异。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。唐代兴起的山水画中以运用水晕墨章和破墨为特色的水墨画法，和花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。荆浩将墨列为绘画“六要 ”之一，董源创造一种 “落笔甚草草”的披麻皴法,黄筌的勾填法和徐熙的落墨法 ,用以表现各不相同的审美意趣，唐希雅用李后主金错刀书法用笔以写竹木。所有这些，莫不说明五代山水、花鸟绘画表现技法有了长足的进步。一些画家们不仅擅名于当代，而且 给后世垂留下典范。 “荆、关、董、
2、巨，又一变也”所造成的深远影响和 “黄徐体异 ”所代表的两大派系，一直延续到后世画坛而经久不衰。黄荃（约公元 903965 年） ，字要叔，成都人，他是我国五代著名的绘画艺术大师，并对中国绘画在唐宋之际的重大转变过程产生了巨大的影响。黄荃“幼有画性，长负奇能”，十三岁即从名师学习绘画。据图绘宝鉴等史籍记载，黄荃的老师很多，有外地人蜀避乱的名画家刁光胤、膝昌苑、孙位，也有成都的绘画高手李升。这几位老师虽技法与风格各不相同，却都是唐末五代时期的画坛名宿，丹青高手，代表了当时绘画的最高水平。他们对黄荃画风的影响是多方面的。除师承这几位老师之外，黄茎还通过作品向前代画家学习，如唐玄宗时的著名山水画家郑
3、虔。唐睿宗时的著名画鹤大师薛稷，他们的艺术特色都被黄荃有所汲取。由于黄荃“资诸家之善而兼有之，无不臻妙” ，同时又能对老师的技法有所“损益” ，达到“超师之艺”的水平，因而在传统技法的继承上获得了极大的成功，并能适应花鸟作为独立的表现对象而对技法提出新的要求，通过精细的观察使表现手段达到了精确的程度，追求再现表现对象的真实感和盎然生意，从而形成了自己独特的风格，大大地发展了细笔花鸟画的技法。徐熙：五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于”江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元 975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是
4、“ 江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。 “下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有 “意出古人之外 ”而创立了“清新洒脱” 的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。 ”。曾画有石榴图 ，在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。他用质朴简练的手法，创立了”水墨淡彩” 。郭若虚论徐黄异体 ，指出徐熙因所处环境地位与黄筌不同，故志趣各异。并说他“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也”宣和画谱所记录
5、他的画有二百五十九件。如“雪塘野鹭图等。“黄派 ”与 “徐派”对画坛的影响 北宋初就有翰林图画院的设立。太祖赵匡胤乾德三年(965 年) 平蜀，随孟旭来开封的西蜀画家黄居采、黄惟亮、高文进、高怀节、赵长元、历昭庆、赵光辅等人，均被分别授予翰林待诏、抵侯、学生等职务。到了太祖开宝八年(975 年) ，随李煜而来开封的南唐画家蔡润、董羽、徐崇嗣等人，也都供职翰林图画院，井培养了许多新手，因此，北宋画院比任何时代都强大。北宋画院前期，对花鸟画、道释人物画仍很重视，山水画则被摒弃于画院之外。道释画，层出不穷，如真宗(赵恒) 大中祥符元年(1008 年) 修建玉清宫，每天用工匠三四万人之多。为了装饰这所
6、道观，召募了 3000 多名画师。花鸟画可以装饰宫廷、寺观；又是欣赏品种，都十分精美，如黄筌在六鹤殿所画的六鹤，就异常精妙。其画“警露者、啄苔者、理毛者、唳天者、翘足者，精彩态度，更愈于生，往往致生鹤立于画侧”。又如他在八卦殿壁画上所画花鸟，据说曾被鹰误认为是真雉。 图画见闻志载：“黄筌父子多写禁御(帝王禁苑)，所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，今传世桃花鹰鹘，纯白雉兔，金盆鹁鸽、孔雀龟鹤是也。 ”而野逸派的山水传统画，比这迟了六七十年，才又被重视起来。二黄体独胜黄居寀（933？） 五代、宋初画家。字伯鸾，成都（今属四川）人。黄筌第三子。幼传家学，善绘花竹禽鸟，精于钩勒，形象逼真；兼擅奇石山景。仕后蜀为
7、翰林待诏，多画殿廷墙壁和宫闱屏幛。入宋，仍任翰林待诏，曾奉太宗命搜罗并鉴定名画。黄筌去世后，黄居寀成为领袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的画法也成为画院的标准，在宋代宫廷中占了 90 余年的主导地位。创作的作品不少，仅宣和画谱著录的就达 332 件，然传世作品仅有藏于台北故宫博物院的山鹧棘雀图轴，以细线勾出轮廓，然后敷重彩，层层晕染，感觉极为细腻，有富贵华丽之趣。 三徐黄融合北宋中期花鸟画赵昌，字昌之，剑南（今四川省）人，生卒年不详，主要活动于北宋前期。他工画花卉，兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利，设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时，绕栏谛视花卉姿容情态，手调色彩当场画之
8、，他以能为花卉传神著称，常自号写生赵昌 。寒雀图 （绢本 设色 纵 25.5 厘米 横 101.4 厘米 北京故宫博物院藏） 。作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安牺入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得惟妙惟肖。树干在形骨轻秀的麻雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施以画上的赭石都以褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用
9、笔特点。 本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有S型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。树干上有崔白款：嘉祐辛丑（1061）年崔白笔。 画幅上尚有宋理宗的缉熙殿宝 、明太祖时司印半印等收藏印记。四百花齐放北宋后期花鸟画“苏轼 ”
10、与 “文同” 苏轼(1036 一 1101 年，诗人、书法家、画家 )。北宋熙宁、元丰年间，出现了众多的文人学士，认为绘画是一种高雅的事情。苏轼说：“诗不能尽，溢而为工，变而为画” 。他们以画自娱，或以赠人。文同(字与可，10181079 年，墨竹家 )；米芾(字元章，1051 一 1107 年， “米点山水”的创始人)；米友仁(1086 一 1165 年， “米点山水”的代表画家)；王晋卿(1036 一 1093 年，山水画家 )；李公麟(1049 一 1106)年，善人物、鞍马、山水等。 此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇
11、洒之态。本幅无款，有“静闲口室” 、 “文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。画墨竹始于文同。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他宣泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟頫、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。宋徽宗(1082 一 1135 年)，姓赵名佶，在中国画史上，是位杰出的画家。书法 “瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄(筌
12、派传统，如他临张萱的捣练图和虢国夫人游春图 。 以及他自创的瑞鹤图 、 英蓉锦鸡图 、 听琴图等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有柳鸭芦雁图 、和纯用水墨表现的斗鹦鹉图 。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如腊梅山禽和杏花鹦鹉 ，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。 五承前启后南宋花鸟画李迪，河阳（今河南省孟县）人。生卒年不详。北宋宣和年间他任职画院授成忠郎。南宋绍兴年间，他复任画院副使。李迪擅画花鸟、竹石、画犬亦佳。长于写生。传世作品有
13、风雨归牧图 、 雪树寒禽图 、枫鹰雉鸡图 。 枫鹰雉鸡图 李迪 立轴 绢本 设色纵 189.4 厘米 横 210 厘米 北京故宫博物院藏 此图为宋画中罕见的作品，图绘坡石竹丛中一棵古枫拔地而起，枯枝上一只凶猛的苍鹰正向下怒视着一只仓皇逃窜的雉鸡。画面上的山石树干比值粗重，辅以水墨皴染，其阴阳向背，都交待得十分清楚。树上的枝叶疏密有致，层次鲜明。枫叶、竹、草、皆以双钩绘出，略加点染。鹰、雉的羽毛描绘精细；鹰之蓄势待发与雉鸡的仓皇胆寒，刻画得十分准确生动。整幅画面给人以严谨结实、气魂宏伟之感。 马远：宋代杰出画家。字遥父，号钦山。原籍河中（今山西永济县附近） ，侨寓钱塘（今浙江杭州） 。南宋画院待
14、诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏 ，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他画的水图表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，或“马半边” 。对他简洁有力的构图，称为“边角之景” 。他又多用水墨，画楼阁用“界画 ”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪
15、放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲” 的风格。现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。他的花鸟画有柳塘聚禽图 、 梅石溪凫图 。人物画有女孝经图等。还有华灯侍宴图 、 寻滩双鹭图 、 四景图 、 对月图 、 寒江独钓图 、 踏歌图 、 秋江渔隐图 、 山径春行图等。梁楷，活動於十三世紀初期，生卒年不詳，南宋人，祖籍山東，南渡後流寓錢塘(今杭州) 。他是名滿中日的大画家，曾於南宋宁宗擔任画院待詔，這是最高級的宮廷画師，皇帝曾特別賜給金帶，這是種画院最高的榮譽，但梁楷卻不接受，把金帶掛在院
16、中，飄然而去，完全不想受制於他人。他是一個行逕相當特異的画家，善画山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出於藍。他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，自稱是梁瘋子 。梁楷的画以“减笔 ”之法著称。传世的 秋柳飞鸦图 （故宫博物院藏） 、 六祖破经图 、 六祖截竹图（日本国立东京博物馆藏） 、 泼墨仙人图 （台北故宫博物院藏）等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。 泼墨仙人图中的仙人系以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆藏的八高僧故事图卷和日本国立东京博物馆藏的释迦出山图则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅太白行吟图 ，系仿本。牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。 南宋画家，日本古籍松斋梅谱中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀
