《欣赏传统名作-论传统美学在艺术设计教学中的意义》由会员分享，可在线阅读，更多相关《欣赏传统名作-论传统美学在艺术设计教学中的意义（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果欣赏传统名作:论传统美学在艺术设计教学中的意义欣赏传统名作水墨，就会发现艺术家独特的思想寄托和文学情怀。其创作完全受着情感与中博精神支配，并通过意象思维和意象造型这种鲜明的思维方式表达自然物象，展现传统水墨艺术变化无穷的瑰丽风姿。如危耸的峭壁能让人产生崇高感，淙淙溪水能引动人的优雅。正如米友仁的潇湘奇观图是对“晨晴晦雨间”那种“不可名状神奇之趣”的表达一样，审美感受往往在特定环境中，瞬间触动人的心灵。在高等艺术教学中，我们欣赏名作的同时，还要充分重视和加强学生对
2、中国传统文化的教育，在设计中结合我国美学文化和民族哲学思想的特色，使得我们的艺术教育真正展现出特有的艺术内涵。从根本上提高大学生设计人才的人文素质、艺术文化修养和审美情感，让学生对传统美学的理解从感性认识上升到理性认识，从而在实践中领略到传统文化的精华所在。传统中国美学思想从农耕社会的“天时”“地利”开始，它是一种文化，是中国传统文化的重要组成部分。在早期彩陶上的几何纹样，人物、禽鸟、鱼蛙等图腾纹饰，青铜器上的饕餮纹饰都深刻地影响着民族文化。到汉代的雕塑画像，唐宋的绘画和明清的瓷器等，这些都蕴含着深厚的哲理性和意象性。我国的龙凤图腾很早就在民间流传，龙凤纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，经过历
3、代的画家、艺人、工匠的创作实践，丰富了其艺术表现手法和表现形式。这种“意象”的美学概念融进了绘画艺术，并以抽象的、象征的、变形的方式和面貌，形成了独特的绘画体系，用鲜明的思维方式表达了自然物象，并融合儒家、道家与禅学的思想，充分展示出他们对美的认识，这种特有的审美意识展现了中华民族独特的艺术风格。当美学思想来源于人物内心深处的时候，设计的审美感受往往在特定环境中，瞬间触动人的心灵。XX年北京奥运会奖牌就是把这些富有民族形式特征的元素组合到现代设计中。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场，奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图
4、形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，民族特色浓郁，与奖牌同时发布的奖牌包装盒、丝带，也均具备中国传统文化的审美意趣，凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、六合美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。这种设计完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。因此，在设计教学中，要充分调动学生的思维，将传统图案寓意表现手法结合传统美学与现代审美，融入到现代艺术设计之中，使它们相互共融渗透，才能够呈现出多元化的设计风格，这样的艺术设计境界才是意趣无穷的。中国传统美学
5、文化积淀下的中国画，在创作中都要求“形神兼备”，“妙悟自然”在表达上都要求“气韵生动”，重视物象内在的精神和主观情感的表达，其艺术特质是通过意象思维和意象造型这种鲜明的思维方式表达自然物联盟象。与中国画如出一辙的书法艺术讲究也是注重神韵，通过它的表现技巧，流露出书法特有的“气韵”“意境”和“性情”，书法艺术更有“写意”倾向，它的审美创造不仅要表现“意象，”而且还要有“意境”的表现。书法艺术与绘画艺术两者是相互渗透、相互融合的，这种倾向也是构成文人画的一个重要审美特征，显现出在特定的社会发展阶段中的哲学思想、世界观和审美意识。再有儒家、道家和禅学的空灵思想体系也成为了中国画和书法创造的艺术灵魂，
6、其创作完全受着情感与中博精神支配，并通过意象思维和意象造型这种鲜明的思维方式表达自然物象。这种绘画书写形式和面貌在深层的哲理内涵中呈现出鲜明的意象精神，积淀着千年艺术和特有的精神文化气质。在触及艺术设计时，经典的绘画与书法艺术便从传统向现代设计形态转化寻求着突破。在传统美学的基础上，采用写实方式从传统文化中转换更新，开拓笔墨境界。创出了具有自己特色的艺术性，发展出各自不同的艺术图景，它具有宽广的包容性，丰富和充实艺术设计中的多样性与学术深度。让现代艺术和当代艺术有了一种互通性，创造出精神的升华与艺术生成的机会。代表着汾酒文化的“杏花村”酒，在包装设计上引用了唐代著名诗人杜牧清明的诗句，用古诗“
7、借问酒家何处有?牧童遥指杏花村”作装饰文字，并以行书的形式表现出潇洒儒雅，渗透出中国书法艺术的精髓，与骑在牛背上吹着牧笛的牧童图案相呼应，引人入胜，这些都丰富着包装的艺术设计，使包装具有浓厚的民族气息，传达推广出中国美学思想和民族情感。我国还具有书画情怀的美学思想，较有代表性的设计有：精雕细琢的木雕工艺、美轮美奂的陶瓷壁画、明清的仿古家具、淳朴古雅的紫砂茶具等，它们在设计中都秉承着“道法自然”的美学标准，结合丰富多彩的中国画与神采飞扬的书法，使设计品的神韵和艺术形象具有了强烈的表现性，向世界展现着中国文明古国所蕴含的博大精神的文化底蕴。中国传统文化的内蕴，是现代艺术设计采撷不尽的丰富宝藏。在世
8、人眼中，中国的瓷文化最能代表中国文化，其中青花瓷是我国最具民族特色的瓷器，它起始于唐宋，元代时景德镇制作技术已经成熟。XX年 “奥运青花瓷金银纪念章”将中国最典型的文化符号青花瓷呈现在人们面前，它青翠欲滴的蓝色花纹，明净素雅，与剪纸和奥林匹克精神融于一体，是最具中国特色的一款产品。传统的青花图案还不断地涌现在装饰艺术设计中，如北京地铁的地下空间壁画，用青花瓷古典的青色腾云图案花纹勾勒而出，青白相映，古朴典雅，跃然于墙壁上，那种简约、柔美的感觉更是多了一丝中国元素的传统风情。然而陶艺的风格特点较突出于陶瓷艺术，陶艺创作很少能受到制约，更多的是设计者手语的尽情发挥。在欣赏陶艺作品时，可以直观地看到
9、严谨规整的秩序感和热情奔放的作品自由自在地丰富变化着的陶艺作品。我国的陶器种类繁多，其中的精品有旧石器时代的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶，还有秦代的兵马俑、汉朝的釉陶、唐代的唐三彩、宋辽三彩器和明清紫砂壶等，这些器型庄重，文饰精美，堪称艺术精品，都是别具一格有着独特的魅力，以其古朴典雅的风格称著于世。在设计教学中，我们首先要领悟和理解陶艺的艺术特点和美学特征，把传统文化深蕴的文化内涵汇集在造型与装饰之中。运用中国古文字、古陶，民俗文化、宗教文化、书法篆刻、诗词文学元素把传统文化题材赋予给陶艺内在的生命力，体现出“气韵生动”“天人合一”的中国美学思想文化透露的气质神韵。其次，在设计创作中
10、，要结合现代生活的步调，顺应潮流拓展新路，通过与原始陶器的比较，蕴古创新，追求自然，以陶艺那粗犷、自然的艺术风格，设计创作出具有中国特色的现代陶艺作品。中国传统文化元素及其表现种类繁多，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要通过欣赏各种不同形式的名作进行结合时代的审美来确定设计取向。因此，在教学中要让学生对中国的名作与佳作有一个总体的了解和认识，充分调动学生的思维，把传统美学文化的寓意融入到现代艺术设计之中，以此来继承传统文化的精髓所在，在学习和生活中体会感悟，根据实际设计需要或个人的兴趣爱好与现代设计贯通融合，真正体现出了设计者的思想、艺术修养和文化内涵。不论在装饰、包装、装潢和环境艺术设计中都能深入地了解和认识某一特定题材的内容、表现形式、风格特点和器物品种的美学特性，为以后应用设计打下理论知识的基础，这样才能设计出既有传统文化特点，又富有时代活力，形成中国艺术设计的主流作品来。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
