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1、威尼斯画派,乔万尼贝利尼乔尔乔涅 ， 提香 丁托列托。委罗奈塞,乔尔乔内,丁托列托,色彩大师-提香 西方油画之父的传奇人生。,提香简介： 提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。 提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，12岁在乔万尼贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。从此几乎一生都没有离开过威尼斯。提香在乔凡尼画室时同学乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔
2、内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出作品的作者。他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受来的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。,从此乔尔乔内更加抑郁寡言，他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，使他在33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。乔尔乔内的早逝，使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋
3、溢着生命的活力和雄浑、华贵之美，他被称为西方油画之父。 提香的早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴,鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。 提香曾应教皇保罗三世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的邀请到罗马和皇帝的宫廷中画了许多肖像画。但他漫长的一生是主要在威尼斯度过的，留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古罗马神话的题材，充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。 在他80 岁的时候他还创作了许多以维纳斯为题材的人体作品，继承了人文主义的传统。提香的早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响
4、很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆，气势雄伟，构图严谨，色彩丰富、鲜艳。 提香曾应教皇保罗三世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的邀请到罗马和皇帝的宫廷中画了许多肖像画。但他漫长的一生是主要在威尼斯度过的，留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古罗马神话的题材，充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。 在他80 岁的时候他还创作了许多以维纳斯为题材的人体作品，继承了人文主义的传统。,提香的同学乔尔乔内：,乔尔乔内 生于卡斯泰尔弗兰科，卒于威尼斯。乔尔乔内师事贝利尼，并受达芬奇影响，出师后即以风格独创引人注目。他虽
5、在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并列为最大画家。他的生平事迹鲜为人知，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年(15061510)。他的作品能公认为真迹者只有6件，其中一件壁画已完全毁损。因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题。,基督与受骗女子,乔尔乔内不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创他吸取了达芬奇艺术的空气透视法而且特别重视烟雾状笔法和含蓄表情，使自己创作的人物形像既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意。他的人物画代表作有劳拉像(1506，这是他所有作品中唯一留下题识者)乔
6、尔乔内在1510年即染瘟疫而过早去世，却没有减低他对威尼斯画派的巨大影响。他的画以色彩微妙细腻，景物和谐统一，诗意盎然为主要特色。,提香生活的时代：,以人体美为艺术创作的一个领域，在欧洲有很长有历史。当然，这一领域在进入资本主义现当代生活中,其审美内涵要更复杂些，在欣赏西欧这方面的美术作品时，我们不应忽视这一点，尽管还有不同的意见，但只要人类自身在发展，表现人体的艺术也是不会泯灭的。 文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观，对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。这个高潮在威尼斯画派中尤为明显，乔尔乔奈就是其中的弄潮儿，而提香更把它推向成熟阶段。他的美学观已不同于古希腊的准则，在他的眼里，男女裸体除了
7、体魄健全之外，还要姿色出众，健美的形象是以色和姿组合而成的。如果说这是一种官能追求，也不足为怪，威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。当时的人们力图求实际，而不是耽溺,于幻想，故而绘画艺术也是现实主义的，而不是理想主义的。 在16世纪，威尼斯虽然已建立了共和政体，但封建反动势力仍很猖獗。人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。1518年以来，提香画了一些他一生中最富激情与肉感的神话题材作品，
8、如维纳斯的祝宴(1518年，藏马德里普拉多美术馆)、酒神与阿丽亚德尼(1523年，藏伦敦国立画廊)和这一幅约作于15181520年间的酒神祭(又名酒神的狂欢)。 画家借画上诸神的醉酒生活，表达出一部分人的心理欲望。形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛十分热烈，它是对神学所宣扬的禁欲观念的挑战。酒神祭描绘的是希腊神话传说中酒神狄俄尼索斯(罗,马神话即巴克科斯)的事迹。这一切，与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢，不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官能美的意欲，但主调仍然是健康的，它充满着为青年人生活中所独具的欢乐节奏。 文艺复兴发展到16世纪，人性的解放和追求现世幸福的
9、享乐主义思想已根深蒂固。属于威尼斯画派的代表性画家提香所在这个临海城市，商业繁荣而富庶。这为艺术家的成长提供了丰厚的经济条件，而且从王公贵族到普通百姓的享乐主义思想也加速了艺术对世俗性和官能享受的追求。被称为“油画之父”的提香更放纵了这种思想在绘画上的表现。他在绘画时从不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果。这种官能效果和享乐主义的追求，在当时得到了社会现实的认可和王公贵族们的欣赏 。,提香的绘画,1：威尼斯画派最大的独创性就在于绘画题材和艺术表现手法的转变，由重神性变为注重人性，反映出资产阶级上升时期的社会风貌 威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好
10、享受。注重表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求，人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。 2：他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是“诗篇”。 3：在他的眼里，男女裸体除了体魄健全之外，还要姿色出众，健美的形象是以色和姿组合而成的。,4：作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。 5：乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，表现了他对时代精神的探索 6：崇尚色彩表现，尤其是提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰，以至于后人把那种提香作品中富丽堂皇的金色称为“提香色”
11、。 7：他对生活充满热情,对事物的有强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。,8：表达出一部分人的心理欲望。形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛十分热烈，它是对神学所宣扬的禁欲观念的挑战。 9：从1530年起，提香开始采用“异教”题材，即以古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，这也是威尼斯画派一大题材特色。 10：提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理 11：晚年进一步理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善完善造型处理上的笔法运用与色彩安排，绘画的色彩和谐问题，和不拘常规的笔墨问题。提香
12、艺术的优点也正在如此。,作品赏析,大约从1530年起，提香开始采用“异教”题材，即以古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，这也是威尼斯画派一大题材特色。他的这一幅镜前的维纳斯与两个小天使，便是这一类题材作品中较为成熟的一幅。文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观，对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。这个高潮在威尼斯画派中尤为明显，乔尔乔奈就是其中的弄潮儿，而提香更把它推向成熟阶段。他的,镜前维纳斯与两个小天使,美学观已不同于古希腊的准则，在他的眼里，男女裸体除了体魄健全之外，还要姿色出众，健美的形象是以色和姿组合而成的。如果说这是一种宫能追求，也不足为怪，威尼斯画派艺术的最高理想，就
13、是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。这一幅画是描摹罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。 两个小天使给她送来镜子和冠饰，表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现,在镜内，她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部，正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已非乌尔宾诺的维纳斯一画上的青春少女形象了，她过于肥胖，而是以一个少妇的庄重神态，在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他
14、也常称自己这些表达人体美的油画是“诗篇”。,作 品 赏 析,梳妆的妇人,画家借画上诸神的醉酒生活，表达出一部分人的心理欲望。形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛十分热烈，它是对神学所宣扬的禁欲观念的挑战。酒神祭描绘的是希腊神话传说中酒,酒神祭（又名酒神的狂欢）,神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。这一切，与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢，不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官能美的意欲，但主调仍然是健康的，它充满着为青年人生活中所独具的欢乐节奏。,花神 花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽
15、情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯,花神,美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。这一切，与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢，不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官能美
16、的意欲，但主调仍然是健康的，它充满着为青年人生活中所独具的欢乐节奏。,神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。这一切，与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢，不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官能美的意欲，但主调仍然是健康的，它充满着为青年人生活中所独具的欢乐节奏。,田园合奏又称乡村音乐会，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往,田野中的合奏,。,作 品 赏 析,教皇和他的孙子们 提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像，描绘陷入沉思状态的老教皇。而这一幅是描绘教皇和他的孙子沃大维和法奈斯在一起的群像，肖像组合自然且生动，着意刻画祖孙三人的不同性格：教皇虽已年迈，但精神矍铄，饱经世事，面目中隐含固执精明，他正以怀疑,
