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1、合唱的艺术公元 4 世纪，在欧洲基督教圣歌中已有领唱与歌队的演唱形式。15 世纪文艺复兴时期，多声部合唱艺术也日臻成熟，合唱作品由宗教的、世俗的单首歌曲，延续到歌剧、交响曲，并出现多种大型声乐套曲，合唱队的演唱人数也扩大到数百人乃至千人。我国的我国的合唱艺术，历史悠久，源远流长。迄今为止，我国已发现包括汉族在内的 23 个民族保持和流传着具有相对稳定形式的多声部民歌（如侗族大歌） 。相传尧舜时代的“乐舞”就穿插了集体歌唱形式，汉代就组织过几十人甚至上百人的合唱队，清代京戏中也留存着合唱。20 世纪我国的合唱艺术，一方面经学堂乐歌而推行，另一方面随着欧洲宗教在我国各地的扩散而传播。五.四运动推动
2、了新文化、新音乐的发展，群众性的合唱活动紧密结合抗日救亡运动并随着解放战争的逐步胜利得以广泛的开展。新中国成立后，有了更多的专业和业余的合唱团体。改革开放以来，随着国内外合唱团体的频繁交流，我国的合唱艺术进一步深入发展，合唱歌曲的创作、合唱的指挥、伴奏、演唱技巧有了更高的艺术探究。特别是近几年发展更迅速，央视青歌赛加入了合唱比赛、第六届世界合唱比赛在中国绍兴比赛等活动，更加推动了合唱事业的发展，在北京、青岛等大城市到处能见到各种形式的合唱活动，我国的合唱艺术正以崭新的姿态走向辉煌。为什么要推崇合唱教育为什么要推崇合唱教育一、合唱是培养集体意识的重要途径合唱讲究和谐，要求声部之间互相协调统一，音
3、色要融合、柔美，即俗话说的“ 声音抱成团” 。这就要求演唱者不能一人一个音调，不能大声喊唱突出自己，节奏不能赶快或拖延，统一换气点等。在长期的合唱练习中，可以养成互相倾听的良好习惯，听听自己是唱快了还是慢了，音调是否准确，自觉地把自己融入集体当中。合唱这种集体活动，给大家提供了互相交流、分享、合作的机会，学会在集体中协调配合，相互适应，使之具有集体意识和团队精神。 二、合唱是提高音乐素质的重要手段合唱是一门综合艺术，具有诸多的要求，要学习许多相关的知识。如学习基本的乐理、简单的视唱，进行必要的练耳，甚至要学习粗浅的和声知识。由此可见，在学习合唱的过程中，同时获得了由合唱带来的更多、更广泛的音乐
4、知识。这些音乐知识的获得，使孩子的音乐素质无形中得到了提高，并使合唱取得更好的效果。使之在合唱中得到了成功的体验和美的感受，可以更好地激发学生学习的积极性。这样，合唱与学习音乐知识之间形成了一种互助、互利的良性循环，在合唱过程中音乐素质得到了提高。 三、合唱是进行思想品德教育的最佳方式之一 一般的儿童合唱歌曲都是一些旋律优美动听、歌词简单易懂、节奏明快的歌曲，这些歌曲具有强烈的艺术感染力，蕴含着丰富的思想内容和伦理道德内涵，在演唱过程中不仅提高了自己的音乐审美的感受和表现力，而且使自己的心灵得到净化，道德情操得以升华，精神人格更加完善，形成了较正确的道德观和世界观。目前现状目前现状我们现在的中
5、小学音乐老师，工作压力还是比较大的。既担负着学校音乐课堂的教学任务，还负责着学校艺术社团的组织训练工作，从音乐教师专业化发展的角度来看，对每个人技能的要求越来越高。我做了二十几年的音乐老师，小学、初中、高中的音乐课、大学的专业课都教过，了解、体谅老师们的辛苦。现状是受各种条件制约，城区乃至周边音乐教师分配不均衡，有的偏老龄化，老师自身业务能力不够，许多专业能力强的年轻力量加入不进来，许多音乐老师在单位得不到重视、重用，有任务时上紧发条、还必须要成绩，活动经费缺乏保障等都制约了发展，也挫伤了老师的积极性。听教科院的专家老师讲现在有的音乐老师把合唱引入课堂，是一件非常值得推广的事情。那么从一年级起
6、就有意识的让学生在听觉上对合唱逐渐熟悉、认识；帮助学生树立良好的音准概念，在教学中结合歌唱、游戏、律动等对学生进行音高、音准、节奏的培养，让学生多听、多模仿、多唱、多练习。怎样安排更合理呢：一二年级学生掌握音阶演唱，能够对指挥动作做出反应，能演唱简单的小歌曲；三四年级学生能准确演唱大音程，掌握正确的演唱姿势和呼吸方法，用自然的声音、准确的节奏和音调。有表情的参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出反应；五六年级学生准确演唱大小音程，要求有声音的亮点，有音乐的表现力。*怎样来欣赏合唱作品：怎样来欣赏合唱作品：我们看或听一些合唱作品，总觉着好听，感叹他们是怎样做出来的，但又说不出好在哪里。老师们先
7、来做个功课，怎样来欣赏合唱作品：1. 音色的整齐音色的整齐：音色的整齐是我们第一步要听的，合唱就是讲求音色的整齐，若是混声四部，是否有清楚的声部音色，没有杂音，这尤其可以在齐唱时，听出是否整齐，所以说不要小看齐唱。 一个声部就像一个人在唱。2. 音准音准：既是音乐就要讲求音准，这除了是和声的基础外，每个人对音高的把控很重要，而这往往是最难克服的问题。3. 声音和谐声音和谐：既是合唱，就要听和谐的声音。(1)统一的发声位置：音色虽然整齐了，但若发生位置高低不一，仍难合到一块去，就好像两个人一高一矮站在一起。这里讲求的就是统一的头腔共鸣位置。(2)平衡与混合度：平衡是各声部的音量调整，和谐要架在金
8、字塔的型上，高音要清楚，但不需太大声，低音则要宽度如大海。(3)音感：混合度则要看各声部能否混合的很好，这要靠一种合音感，若在唱的时候去听别的声部，则合音感就会出来，混合的就会很好。（4）技巧：技巧则要去听音域和强弱了，高低音越宽广，当然就有宽的合声带，可以做更多声部的混合。而强弱不是大小声的变化，而是力度的变化，甚至是在一个音符上也有变化，而强弱的技巧则与用气有直接的关系。（5）音乐性：音乐之所以可以陶冶性情，就是因为它有移情作用。但若唱的人没有情，哪有移情作用呢？其实每个人都有情，只是是否善于表达。中国人大多害羞，内心激动却面无表情。别忘了合唱是表演艺术，每位合唱团员都是演员。而人数越少的
9、团体，对这方面的要求就越高。然而在技巧上要如何用声音表达感情呢？这其实仍然靠用气的方法及音色的变化了，高兴、悲伤、愤怒等等的音色均不同，人细致的感情变化就要靠用气的方法及口型改变音色来表达。说起来很复杂，其实就是通称的音乐性了。（6）咬字及音节：合唱就是声乐，与器乐最大的不同点就是它有歌词，这里要听的就是咬字和音节。咱们的国语通常发声位置较低，用西洋美声法演唱时，就会有咬字不清的现象，这是个大课题。有了以上的介绍，我想大家就会逐渐听出合唱的韵味和门道了！对于我们基层音乐老师而言，并不是每一位都是声乐专业，但工作需要还要从事这项内容，那就需要多学习，多练内功，音乐是相通的。我记得外地有一位非常著
10、名的合唱指挥讲过，他并不是声乐专业的，再讲作品处理声音时，都是讲自己的感受，用形象的比喻和现实的东西作诠释，大家是都能理解清楚的。* *童声合唱的组织童声合唱的组织1 教师自身要求教师自身要求：我们在组织学生学习时就要求每位老师要培养自己的人格魅力，让学生从心里喜欢你，愿意与你做朋友，能很好的沟通交流。加强业务进修学习，让自己的知识面更宽、更渊博。培养自己的定力，能很好的把控自己，才能更好地控制局面。热爱生活，从中汲取营养，更好地用到工作中去。2 学生的要求：（学生的要求：（1 1）合唱团的要求 规模 声部的配置、划分、排列 声音及音色的要求（2）班级合唱的要求童声合唱的训练童声合唱的训练(
11、(1 呼吸 2 发声 3 读谱 4 音准与节奏 5 和声 6 声部均衡与协调) )1、呼吸训练呼吸训练 (1) 姿势 呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系。为了养成良好的歌唱呼吸习惯，在训练中要随时纠正不正确的歌唱姿势，如驼背、挺肚子、下巴前伸、眼睛乱看等毛病。要尽量注意身体站直，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手自然下垂，眼睛平视等等。一开始就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态。（2）呼吸呼吸 呼吸是歌唱的发声基础和动力。古今中外声乐专家无不把呼吸作为歌唱最重要的基础而提出。古人云“善歌者必先调其气也” ，说明气息在歌唱中的重要作用。呼吸训练主要是要解决两个问题：吸气及控制。用生动自然的形
12、象比喻来体会自然呼吸中的一些呼吸状态，比如平躺着的呼吸，轻声说话的呼吸，抽泣练习，像“闻花香”一样的深呼吸练习。跑步时很累的喘气，呼气时要求大家象吹蜡烛一样，不能让火苗左右晃动，并且要保持吸气时的感觉，这些练习在集体训练时可采用“”来进行，一般程序为自然呼吸然后吐气，缓吸缓吐，急吸缓吐，一切以自然为主。2、发声训练发声训练 发声是歌唱的基础，是唱好歌曲不可缺少的基本功。刚开始训练的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁” ，气息浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。只有掌握正确的发声方法，才能准确地、稳定地唱好每一个音。合唱是以高位置的科学方法为基础，经常的轻声和头声训练是必须坚持的。训练时，主
13、要从四方面着手:（1） 、首先要改变那种用嗓子喊唱的习惯首先要改变那种用嗓子喊唱的习惯，开始把歌唱的“嘴”按放在小腹上轻声唱，目的是把注意力集中在小腹，松开咽喉。体会用气，体会用气，找支撑点。（2）.先练母音“u” ，因唱唱“u“u”容易使喉头下沉，再找含了一口水的感觉，把咽喉打开把咽喉打开，用吸的感觉轻唱：5432 12345432 1要求唱得连贯、流畅，位置要统一。也可单音唱，感觉对了逐渐进入母音 o、a、e、i，唱“e” 、 “i”容易挤偏，就找唱“o”的感觉与口型，用“o”的口型唱“e” 、 “i” ，声音就竖起来了，练习这五个母音，目的是在唱歌词时能有个正确的归韵，即有个正确的咬字吐
14、字基础。要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。（3）.合唱必须用高位置的发音方法以获得头声高位置的发音方法以获得头声。就是使气息推动声波向上进入打开的头腔(闻花，打喷嚏的感觉就是头腔打开了)，同时把鼻咽腔调整细，整个咽腔如一个倒置的漏斗，让气息推动声波从宽处进入细管子，管子越细越集中，越易进入头腔，以获得头声。注意歌唱时小腹不能松、抬眉，就能收到较好的效果。（4）.求共性、去个性求共性、去个性。明确在集体歌唱时只能听
15、到整体音响，不能听到自己的声音，时刻注意自己：声音是否“冒”出来，集体歌唱时只要有一个人用不同的发声位置或方法唱，就会“冒”出来，要明白合唱是集体努力的结果，没有个人自由发挥的余地。这样坚持不懈地进行发声练习，久而久之，演唱的发声就会轻松自如，声音也会变得圆润而优美。发声训练通常从适中的声区（C 大调的 4 ）和适中的力度（mp 或 mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。练声曲应用区域要求适度，一般通过半音移调的办法来扩展
16、练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加。用直声唱法用直声唱法：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。3、读谱训练读谱训练 著名合唱指挥家闫宝林到美国考察交流，在音乐厅看到观众直接拿着夹在节目单里的乐谱按自己的音域跟着指挥集体合唱，真被他们的读谱速度惊呆了。在美国的社区看到大爷大妈们 1 小时可以排练 8 首作品，阎宝林特意在排练后去询问指挥，为什么大家读谱速度可以这么快。指挥对阎宝林说，他们读谱就和中国人读汉字的道理一样。他还是对此作了解释。“美国早在上世纪 80 年代时也走过弯路，音乐课以快乐为主，但是后来发现如果读谱能力不解决，孩子的视野就会变得很窄。唱歌也会完全依赖老师。发现问题后，美国基础教育做出了改变。学校不但加入了视唱练耳课程，而且通过构唱等方法让孩子的音准基础打得非常牢。 ”对比之下，阎宝林
