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1、中国电影摄影讲座,中国电影摄影与西方电影摄影发展比较,主要内容 中外电影摄影发展的历程 中国电影摄影的现实状况 影响电影摄影发展的因素 中国电影摄影教育及摄影师,中国电影摄影发展的几个重要阶段 19051949 早期电影：模仿和借鉴好莱坞模式 19491966 “十七年电影”：继承本土电影摄影学习苏联电影摄影 19661976 1977 全面复苏繁荣（ 探索、求真、求新 ） 1980年代中后期，中国电影摄影进入与世界同步发展轨道,电影摄影的发展,电影摄影艺术的发展归根到底是技术与形式的发展，就电影摄影师来说，形式就是内容，技术就是手段。电影发展一百年来，出现了上百位公认的大师，这些大师无一不具
2、有精湛的电影摄影技术与电影造型艺术的形式修养。然而，最杰出的电影摄影大师都出于当代，如阿尔忙都、斯特拉罗、约翰托尔（秋天的传说）还有中国的顾长卫。但为什我们会忘记得查尔斯罗舍尔（1927日出）、约瑟夫鲁顿伯格（翠堤春晓)丹尼尔L法普西区故事.难道说他们在当年不是伟大的摄影师吗？但当我们谈到绘画大师的时侯谁又能忘了达芬奇，忘了提香忘了列宾呢？,世界电影摄影的发展,我们可以看到这样一个道理：电影摄影艺术精品的寿命是短暂的。最简单的证明是我们在看一部没有看过的影片时，我们凭什么来初步决定它的可看性呢？拍摄年代。而拍摄年代的鉴定，我们任何一人都有不需要最后来看出品的年代，只要看上几个镜头就可以做到心中
3、有数了。我们主要的判定依据是电影技术以及电影技术材料的发展与应用所带来的银幕视觉感受。其次才是美学因素。,小城之春 Spring in a Small Town （1948） 导演：费穆 Directed by Mu Fei 摄影：李生伟 Cinematography by Shengwei Li,1977之后的全面复苏（探索、求真、求新） 沙鸥1981 城南旧事1982 芙蓉镇1986 人鬼情1987,80年代中后期开始，中国电影摄影与世界电影保持同步发展（技术上、观念上） 一个和八个（1984） 黄土地（1984） 青春祭（1985） 红高粱（1987） 大红灯笼高高挂（1992） 霸王别
4、姬（1993） 一代天娇成吉思汗（1997） 我的父亲母亲（1998） 英雄（2001） 夜宴（2006）,发展的脉络,通过以上十几部影片的造型分析，我们可以看到几代电影摄影师在电影摄影创作所做出的努力及造型观念衍变。尽管，仅从美国影片的发展来论述电影摄影造型的衍变是不全面的也是不准确的，但将其放到世界电影摄影发展的总体中时，我们会发现，美国电影摄影的发展与世界电影摄影的总体发展的脉络是一脉相程的。,发展的脉络,世界上任何国家的电影摄影艺术在其纵向发展与横向联系中，自然有继承、有融合、有创新。而这种进步决不是孤立的，它必然与一定的历史环境及当时的科学技术的发展，电影总体的发展和变化，世界总体艺
5、术水进展，民族与世界的审美观念的更新，电影摄影艺术家自身的努力与创新休戚相关。因此,我们的研究必须在弄清一事物的属性和功能的前提下遵循以下两个原则：现象相互关联的原则和事物发展演变的原则。,形式美学与技术美学的发展,纪时美学与意象美学的反复争论；技术与艺术的反复认识。电影延生一百年来，在大量的优秀杰出的影片中，摄影大师们通过各自独特的审美观念与强烈的造型意识在电影摄影的整体造型和视觉的空间感受方面，一直进行着不停的探索。在一糸列成功的探索过程中，电影摄影造型发生了显著的变化。这一发展过程，除了摄影师个人的努力外，更重要的是受到了各个时期美学思潮、美学观念及摄影本体以外的其它因素的影响。,电影的
6、复制能力在早期电影中得到强调，于是卢米埃尔兄弟的电影热衷于对日常生活和社会新闻的忠实记录。受到镜头和感光材料以及灯具发展的局限，电影用光也主要以自然光线为主。 在电影作为新媒介取得初步的认可和成功之后，电影创作者就开始着手寻找更为复杂、更加新鲜的表现形式，来吸引观众的观影兴趣。,在欧洲，1920至1930年代的先锋派电影运动如火如荼。法国印象派创作者为了让观众得到片中人物跳海的视觉感受而试验将摄影机沉入大海，德国表现主义电影大师们着力探索影片表现人物内心世界和电影影像夸张变形的极限。,戏剧光效在30年代走向鼎盛。40年代后期，人们发现电影在追求华美的道路上走得太远以至丢掉了作为其本质的纪录本性
7、。意大利新现实主义电影，法国新浪潮电影让我们看到，写实风格、自然光效又回到电影影像当中。,尽管有克拉考尔、巴赞等写实主义电影理论推波助澜，但一味的写实主义显然不能满足电影观众的观影需求，也不能满足电影创作者丰富多彩的表达欲望,现代电影、特别是多数商业电影不会以无技巧的纯粹的纪实手法去拍摄电影，不会以牺牲形式美感为代价去一味追求纪实的表现。即要生动逼真、又要形式美感，这种美学追求成就了阿尔芒都、斯托拉罗等一代摄影大师，也造就了天堂的日子现代启示录这样的精彩影片。,以数字技术为核心的现代电影技术的发展使电影创作者的想象力和创造力再次获得解放，新的技术支持创作者任何天马行空的视觉想象，就象一句广告词
8、中所言：只有想不到，没有做不到。到影院当中去感受这些新奇特的视觉形象成为吸引现代电影观众一个重要的兴奋点。加之受到来自电视、互联网等其它视听媒介的冲击，电影越来越追求形式上的奇特和感官上的刺激。,商业性类型片的发展,现代电影是早期商业类型片和电影市场互动促进的结果，也正是这种互动作用产生和锻炼了现代的电影摄影师，使他们从激烈的市场竞争和严酷的市场淘汰中慢慢成长起来。巨额投资之下，明星、高影像质量和浓烈的气氛，这一切形成了美国商业类型片最显著的外部特征。,明星：,明星的出现，必然要求摄影师在人物造型上下功夫。同一明星总在塑造不同的人物，而在造型上摄影师也必须塑造出不同的型像以助明星的人物塑造。三
9、四十年代，是美国及世界明星制兴起的年代，也是戏剧光效的顶盛时期。明星一但产生就会与高成本的商业片相联系，因为明星是以观众和票房为前提的。票房的巨大收入使巨额投资成为可能。中国电影赤壁,巨资,为摄影器材设备与材料提供了发展的前景和可能性，同时巨资又反作用于明星，使明星成为巨资影片的第一要素。随之而来的是一流创作人员的云集与著名类型片导演和类型片创作群体的产生。,高影像质量：,摄影技术与影像质量的提高。材料美学打入到电影摄造型美学领域中来。在材料的层面上，电影摄影师们注重对胶片、镜头、灯具、摄影辅助器材、洗印配光在视觉效果上与观众的作用。在操作的层面上，摄影师注重将其技术特性发挥到极限。在硬件设备
10、上中西方的差别并不大。,浓烈的气氛：,为摄影的本体艺术水平的发展提出了更高的要求。浓烈的气氛在类型片的发展中已从纯唯美的追求中走向叙事并系统地有机地结构于影片之中。 美国电影在浓烈气氛的营造上要比中国电影做的出色的多。,1）独特的空间环境层次丰富利于展开动作的场景，如沙漠、树林、多层次的厅堂，以及为了丰富这种层次变化打出的光束、人工施放的烟雾等等是影片场面气氛的基础。 2）独特的时间环境黄昏和晨曦是比较容易出气氛的时间， 有“黄金时间”之称。3）特殊的天气变化雨、雪、雾、风、闪电、阴云密布等等天气现象也是常被摄影师用于渲染电影气氛的元素。 4）附属于场面的特殊状况水、火、风、光束、泥泞、浓烟等
11、等，是附属于场面的情节元素，更是重要的气氛元素。 5）环境中主体的剧烈动作场面中人物或者动物的剧烈动作，比如快速的奔跑、拼杀、以及带有强烈视觉刺激感的血腥场面，被夸张地呈现在银幕之上，无形中渲染了影片的气氛。,6）摄影技巧方面 现代电影摄影师会调动一切摄影技巧和手段，包括运动摄影的极端化运用、变速摄影、特殊的光学镜头、超常的拍摄角度、各种滤镜的使用等，强化场面的视觉冲击力，增加气氛。 7）光效设计方面利用光影的显著变化和明暗的强烈对比加强气氛。 8）色彩处理方面有意进行多种变化，比如进行消色处理，将影片带入某种特定历史氛围。 9）电影后期视觉效果的调整后期制作中的特殊处理不仅可以强化和丰富以上
12、在前期拍摄中的各种气氛元素，还可以造成前期拍摄力不能及的更加新奇眩目的视觉效果。 在罗列了营造电影气氛的诸多元素之后，我们以此为依据对不同时期商业电影的气氛元素进行一番考察，可以发现影片的总体气氛是跟这些元素的运用直接相关的，可以看到电影发展若干年来电影气氛营造观念和手法的不断进步。,广告业与的飞速发展物质的发展奇迹与精神的需求平衡，要求广告摄影必须具有强大的张力与内涵。形式的多样、视觉的新鲜、表意的准确、物质与精神的对位已成为广告摄影的基本要求。广告的播放形式就像商战一样，一开始就带有着血腥的味道，著名的可可可乐与百氏可乐之战在资金的消耗、人员的动用、方案的策划、科技手段的争雄、历时的长久等
13、方面，我想可已与世界上的任何一战相媲美。这种竞争也就是广告摄影为什么能够后来者居上的原因。今天，我们再也不小视广告摄影师了，而且今天的很多电影都在广告中吸取着营养。（九周半、偷月情）,1、广告的影像魅力 （1）广告影像在视觉形态上具有“暴力性” （2）广告影像的表意明确 （3）广告的影像的形式感强烈 （4）广告影像富有创意性和独特性 （5）广告影像的数字化程度更高 （6）广告影像的叙事性,视觉节奏与韵律对于一个电影摄影师来讲应当说是一个相当高的层次追求，同时我们也知道，节奏一词来自音乐，韵律一词来自诗歌，我们用其涵意，将其引入到影视中来。而恰恰是音乐、诗歌、影视的集合体。的出现自然引起了电影摄
14、影师与电影导演的特别关注。电影的视觉节奏是如何产生的？在中似乎可以得到比较满意的解释。节奏一词的解释，各艺术门类都有不同的解释，但总离不开对比、变化、重复三个字。而运动一词又可以涵盖这三个词的本质。在电影中，形成视觉节奏的外在形式构成的基本要素：,MV的影像独特魅力 刚才我们谈到所有的广告影像的魅力也同样适用于MV，实际上很多广告摄影师也同时拍摄MV。但是MV的视觉魅力还远远不止于此，它还有一些特有的魅力： （1） MV影像在视觉节奏更具有韵律感 （2） MV影像和动画的结合更丰富 （3）MV影像更前卫,基本要素：,（）电影中的内部与外部的运动（）镜头的运用 （）光线的运动 （）色彩的运用 （
15、）构图的运用 （）镜头的组接 （）景别与拍摄角度 （）特技合成。 （ 9 ）情节与观众心里,有条件将影视的节奏与韵律推向极至，因为电影故事中的情节节奏这一限制外在形式自由发展框框没有了。使光线、色彩、景别、构图、镜头、剪辑、技巧完全解放出来并可尽情发挥。使摄影视觉节奏成为一种美的形态。,电影语言的发展 电影外在形式语言的发展要快于内容的发展，例如同一故事就有几部电影。观众对电影的读解能力日益提高，电影创作者们也总是在挖空心思地创造着电影的语言及电影的表现形式。张艺谋的电影在形式上的探索与追求是最为明显的，从他参加创作的第一部影片一个和八个到有话好好说再到英雄性不难看出其电影语言及电影造型形式的
16、变化与差异。,中国电影生产体制与创造团队的专业化问题事实上,现在中国电影摄制队伍的专业化程度甚至落后于1980年代改革开放以前的状况,那时各电影厂还有会专职的场工等辅助人员,但电影生产市场化之后,许多相应的配套系统和机制没有建立起来，为了降低成本，原本许多需要一定专业技能的工种（如轨道员等）被换成了没有任何经验的普通民工，表面上人员成本下来了，但工作效率也降低了。,世界性整体艺术的发展 上世纪七十年代之后，整个社会科学技术和文化艺术同时进入一个高速发展的时期，新技术新媒体承载着新的视听文化和艺术形式，审美潮流出现多元化、通俗化和时尚化的新趋势。较之以往，电影与世界整体科技、文化艺术的互动涉及到更加宽泛的范围。除了一般传统艺术，现代艺术、新媒体艺术、网络游戏、景观装饰、以及时装、发型等各种流行艺术也越来越多地进入到电影创作者的视野。思想前卫、技术先进、贴近市场、紧跟时尚、更新变化快是这些新兴文化及艺术形式的共同特点，这些文化及艺术形式的发展变化往往代表着这个时代文化与审美需求的总体潮流和走向，因此也必然对电影影像创作发生重要影响。 1、网络游戏对于电影影像创作观念和思维模式的影响电影骇客帝国中瞬间凝固人物动作、并进行180度环移的打斗场面，也不是该片的首创，在PS(PlayStation)打斗游戏中早有出现，只是当它被移植到电影中来的时候就有了更显著的新鲜感。,
