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1、二泉映月鉴赏学院：艺术设计学院 班级： 学号： 姓名： 指导老师：二泉映月鉴赏在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育， 有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。就像阿炳的二泉映月。在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由光明
2、的祈求。 那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲二泉映月二泉映月优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦均（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、 泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。 二泉映月是阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏二泉映月时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来， 对门的公园，
3、被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声， 从街头传来 , 只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下， 我依稀认得就是阿炳夫妇俩。 阿炳用右胁夹着小竹竿， 背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”1950 年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951 年，天津人民广播电台首次播放此曲； 1959年 10 周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985 年，此曲在
4、美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、 何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950 年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。阿炳的二泉映月继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1） 。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。 它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静， 开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段 2） 。 进入第三句时，旋律在高音区
5、上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬， 深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。 其变奏手法， 主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大， 从 pp 至 ff 。 每逢
6、演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏二泉映月时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来， 对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声， 从街头传来 , 只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下， 我依稀认得就是阿炳夫妇俩。 阿炳用右胁夹着小竹竿， 背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之
7、音。”1950 年 9 月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12 月 4 日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地， 1951 年 3 月 27 日其妻董彩娣病故。阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓， 透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏, 卖艺时并未演奏此曲， 阿炳曾把它称做 “自来腔” ，他的邻居们都叫它 依心曲 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到
8、无锡著名景点“二泉”而命名为二泉映月 （江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）, 这时方定下曲谱。贺绿汀曾说： “ 二泉映月这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。 与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。 ”乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉， 就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬， 眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。 是音乐保持着
9、那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。在这忧伤的流畅婉转，意境深邃乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。在他的音乐二泉映月中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的人世间， 从来没有真正的去听自己的心声。也不知道自己要什么，就这样随波
10、逐流。好像生活本来就是这样，也应该是这样的。没有想过，什么都没有想过。音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。 是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。音乐也能够唤醒灵魂的。 人来到世上一定都在追求什么的？爱情?亲情?还是那生不带来死不带走的功名利禄?好像样样都有。从来没有静下来仔细想一想： 自己倒底要什么？也从来没有想过大学生活原本可以不这样？旷课，抽烟，睡觉，
11、上网。我基本上没有听过什么阿炳的作品。 但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。 他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中。却不知刻化了中华音乐之魂。我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生， 几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。他无声无息地用颤抖的弦音，摸索着双手，见证了一切，印刻了一切，包括他自己。看似深沉而凝重的人和事，却是平静的，并且随着岁月的消逝，最后终会归于平静，直至人们省去了繁华，掠去了浮躁，隐没了绚烂，淡化了苦难。我想我是能明白他的感情的：倾听是畅
12、快的，融入进去后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤的流畅婉转，意境深邃乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法， 主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大， 但其力度变化幅度比较大， 每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。
