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1、文艺复兴达芬奇他是个不折不扣的旷世奇才。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时期人类智慧的象征”。雷奥纳多达芬奇（da Vinci Leonardo ，1452-1519 ）生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女， 达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5 岁那年，继母不能生育，
2、父亲便强行把他领回去抚养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而嫁给了一位农民，不久就去世了，后来继母又去世了。父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达芬奇成了家里唯一的继承人。达芬奇的家庭非常富有，幼时是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育。达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足。尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师十分窘迫。在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱。在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马
3、，曾力挽狂奔之马。在辩论中，他能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔， 不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是当时绘画还是一项比较低贱的职业，他的父亲希望他继承家业，学习法律。一天，有个农民请达芬奇的父亲到城里请画师替他画一副盾牌。但他的父亲却把盾牌交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。 有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深
4、受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇收集了女妖的资料，还逮了些小动物，藏在了一间密室里。 综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。经过一个多月的努力，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃。这样，父亲不在逼他学习法律。而那面盾牌以100 金币的高价卖给了一位商人，商人又以300 金币卖给米兰公爵。1446 年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了
5、韦罗基奥的画坊。韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家，而且还是建筑家、工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。在那里，达芬奇不仅接受艺术的教育，还受到其他科学的影响。他在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。在韦罗基奥工作室的6 年间，达芬奇表现出了非凡的绘画天才。约1470 年他在协助韦罗基奥绘制基督受洗时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品受胎告知，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。受胎告知稍后创作的吉内夫拉德本奇像，一反15 世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的
6、色调渲染他所倡导的透视效果。1481 年创作的博士来拜，是标志其艺术风格达到成熟期的作品。 该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈。吉内夫拉德本奇像1483 年，达芬奇写信给米兰大公鲁多维柯斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499 年法军入侵时被毁， 否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺
7、院食堂画幅画，这就是最后的晚餐。最后的晚餐最后的晚餐 是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上， 一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。抱银鼠的女子抱银鼠的女子中的女子，传说是米兰公爵卢多维哥史弗萨
8、最宠爱的情妇切奇莉亚加勒兰妮。 达芬奇不但描绘出她的气质高雅和沈静安详，也为她怀中毛色光润、生动逼真的宠物银鼠注入了生命。1485 年，达芬奇为维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）的建筑十章写了一部评论，在评论中他绘制了一幅名为维特鲁威人的插图。展示了人体的对称美以及人体结构的规律性。维特鲁威人此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上， 躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手
9、平伸成180 度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。1500 年，达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地后，返回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，他向市民展出的一幅经过精心构思的圣母子与圣安娜素描草图，立即引起轰动， 其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。蒙娜丽莎蒙娜丽莎是佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请
10、到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此， 画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说， 这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景 , 顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达芬奇捕捉到了，并把它成
11、功地塑造了出来。其实，达芬奇笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“ 蒙娜丽莎 “ 所有的， 是达芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是蒙娜丽莎巨大魅力的所在。非常明显，达芬奇的蒙娜丽莎继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、 理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。1507 年，达芬奇再去米兰，并服务于法国宫廷。可是他的才能并没有受到足够的重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1513 年，他移居罗马。1515 年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰，邀请大师赴法国定居克鲁堡，并聘请他为宫廷画家。后来，他定居昂布瓦斯。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖， 几乎无所不包。 但是大部分著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。 科学史家丹皮尔这样评论达芬奇：“如果他当初发表他的著作的话，科学一定会跳到一百年以后的局面。”1519 年 5 月 2 日，达芬奇客死异国， 终年 67 岁。他的学生佛朗西斯柯穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”
