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1、达芬奇通过观察法所获得的发现111450117 吴梦雪对达芬奇最初的印象除了那幅举世闻名的蒙娜丽莎，就是小学语文课本中的“达芬奇画鸡蛋”的故事，那或许也是我第一次接触达芬奇“观察”的魔力。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星 3000 被命名为“列奥纳多” 。 最著名的作品是 蒙娜丽莎现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。除了世人所知的绘画成就以外，他还在雕刻、 建筑，包括教堂草图，拱型结构分析、生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望、解剖学、
2、葡萄种植及酿酒技术、动物学、天文，包括论地球、太阳和行星、地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路、开矿等方面进行了研究并且取得了惊人的成果。达芬奇在这众多领域中取得的成果都或多或少地受到观察法的影响。在艺术创作上， 达芬奇热情地歌颂眼睛和视觉。因为眼睛是人的心灵和外界沟通的要道，是最准确的感官， 所以达芬奇认为以视觉为基础的绘画最适于描绘物体的形态美和揭示自然现象的规律。 又因为人类大部分知识来自视觉，所以以视觉为基础的绘画就成为人类认识自然和传达真善美的最有力的手段，从而成为一门科学， 绘画的任务是艺术地再现自然。在 达芬奇论绘画中提到，达芬奇认为“画家的心应像镜子一样，将自身转化
3、为对象的颜色，并如实摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得， 假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”。这就是说绘画是反映在画家心里的自然， 借艺术手段将它再现出来。他认为：画家是自然与人类之间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包罗万象，只有向自然学习，才能做到这点。他凭借敏锐的视觉，观察自然和人生，他像镜子一样真实地映摄自然形象，广泛地收集素材，然后去粗取精，在脑中形成一个丰富的形象宝藏，再去进行艺术创造。达芬奇将研究空间关系的透视学分为三支：线透视、 色彩透视和隐没透视。在总结了前人关于线透视学上的成就后，达芬奇结合许多生动实例来研究空
4、气和雾霭对远景的色彩和形状的影响， 提出了空气透视（即色彩透视）和隐没透视的学说。达芬奇研究怎样利用空气透视来弥补线透视的不足，他认为绘画拥有空气透视是画面胜于雕塑的一个方面。画家掌握了空气透视后， 他的画中就有了大气空间，由于远景与眼睛之间隔有朦胧的氛围，空间的深度感就加强了。 另外，达芬奇还从物理光学和生理光学的角度来研究人对物体的视觉印象如何随距离的变化而变化，要求画家在作画时遵循隐没透视的原则。为了表现三维空间，达芬奇还孜孜不倦地研究光影学。在明暗处理上， 达芬奇偏爱丰富的层次，他认为物体形状只有依靠光和影才能呈现出来，利用明暗使平面呈现出浮雕的感觉，这是绘画最神奇的一面。达芬奇把发明
5、创作建立在实地观察研究的基础上。为了使自己的作品形象逼真，他细心观察自然界中植物的生长发育和动物的活动姿态，并从观察中获取灵感，甚至还模仿鸟儿、蝙蝠和恐龙时代的翼龙发明了一种由飞行员自己提供动力的飞行器，并称这种飞行器为 “扑翼飞机”，他认为只有扑翼机才能既具备推力，又具备提升力。虽然他对飞行器的设计只是停留在手稿的层面，但这也在人类在完成飞行梦进程中的一个进步。作为文艺复兴中坚定的人文主义者的达芬奇与当时的艺术大师一样，以极大的热情研究 人体结构，认为人体是自然界中最完美的东西。“人是小宇宙”这一思想支配了文艺复兴时期的艺术实践。 解剖学是真实表现人的形态时必须具备的知识。达芬奇认为人体解剖
6、是了解人体动态的钥匙，运动是一切生命的源泉，最能表现生命的意向。将达芬奇流传于世的解剖学绘画手稿与现代医学扫描图像作对比后，可以发现这些解剖学素描具有“令人震惊的精确性” 。达芬奇最初研究人体是为了帮助他的绘画尽可能接近真实，这项研究几乎花费了他一生的心血。在达芬奇的研究过程中，他解剖了医院和医学院里30 多具尸体，通过仔细地对比、观察、研究，掌握人体结构的细节与脉络，他在笔记本上书写了上百页的笔记，并配上了细节的素描。 达芬奇的手部骨头、肌肉和肌腱手绘图的全部图片，从多种角度无比细致地展示了手的多层结构；在一份18 页的手绘图，也即列奥纳多解剖学手稿A中，达芬奇画了 240 副单独的绘画，以
7、及长达13000 字的宝贵详尽的笔记。这项工作几乎覆盖了人体所有的骨头以及很多重要的肌肉群组。与现代医学扫描的对比显示，虽然达芬奇的医学知识非常有限， 且受到当时医学技术的限制，但达芬奇的作品却显示出无与伦比的精确性。这名伟大的艺术家的深刻见解彻底革命性的改变了整个欧洲对解剖学的认识。同时，观察法的理念也间接地影响了他表达其研究成果的方式，使他将自己的发现用更加直观鲜明、富有表现力的方式呈现出来。达芬奇将绘画艺术与数学相结合，在他的名作最后的晚餐 中就有所体现。耶稣和其12 门徒坐在餐桌旁，共庆逾越节，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。其以几何图形为基 础设计画面， 利用透视学原理，使观众感觉房
8、间随画面作了自然延伸。为了构图达芬奇使弟子们做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组， 在耶稣周围形成波浪状的层次，越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣被画成等边三角形，坐在正中间，摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣的双眼注视画外，仿佛看穿了一切。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。在最后的晚餐中，达芬奇应用了大量数学知识， 他运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感，这离不开他灵活运用数学与美学相互结合的原理， 其艺术作品有目的地使画像符合黄金分割，故在达芬奇的作品中处处表现出对数学的强烈兴趣。其数学情缘与他和帕乔利的合作有关，他俩共同完成了 算术集成 ，其中达芬奇描绘了一批插图，形象直观地图解了帕乔利的法则（即黄金分割法则），另还有柏拉图和欧几里得相关的经典论著。正是这一批插图使其熟练掌握了几何透视方法，作起画起来得心应手。达芬奇的功绩和天才为后世所景仰，他创造的艺术高峰更使后来者望而兴叹。他将观察的眼光渗入到其研究的领域中去，发现他人所不能发现之奥秘，助使他成为人类文明史上的一位奇才。
