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1、浅谈服装设计在舞台美术中的作用与审美特征服装设计，是舞台美术造型的重要组成部分，是舞台艺术中的一项重要创作，它是一门综合性的艺术，它直接形响，整个舞台美术设计的成功与否，对演出的成功与否起关健性的作用。 舞台服装不同于一般生活服装，它的主要目的是为表演服。同时，它与生活服装又有共同之处，它的产生和发展是与生活服装息息相关的。生活服装是舞台服装的来源和依据。舞台服装的作用就在于表演本身的形象以外，更鲜明地以它的外部图形和色彩来协助表演，使表演的主题更加鲜明，充分，突出。因而构成表里一致的，完美的艺术整体。服装在表演中起辅助的作用，但这种作用是不可忽视的。表演者通过舞蹈、语言等形式来表现。为了强化
2、人物的形象、美感，表演服装的造型还要负起另一种任务，那就是凭借这种外部形象去加强表演所不适宜或不能全部体现的部分，比如人物的身份、年龄、民族和地区、季节的特点。 表演服装在整个表演中只能起辅助和衬托的作用，它的功能和作用也是有一定限度的。如果对它要求过多，也是不实际的，比如单独要求服装在舞台上制造出各种感情色彩，这些还需要人的表演来展现。同时灯光、音响等也都不可缺少，同等重要。服装本身绝不能发挥角色所承担的主体作用，因为服装如果脱离了演员和表演就会没有生命。同时表演者如果没有服装为其服务也就不能成为完整的艺术形象，只有服装和表演结合了，服装才发挥了它的作用，从而获得了内在的生命。作为服装设计人
3、员，应该在所设计的服装中展现出他的思想性和艺术性，并使其融为一体，来更好地展现人物形象，无论是塑造个体还是集体形象，舞台服装在式样和色彩的处理上都要比生活装强烈、鲜明、概括。舞台服装要比生活装更具美感，它是从生活中提炼出来的。 舞台服装创作成功与否直接影响到节目的成功。因为，由于人们审美水平的提高，对节目的要求也同时提高，不仅仅要求节目本身的高水平，同时对整体水平也更加挑剔，包括服装。好的节目没有美的服装也是无法吸引观众的，为了给欣赏者深刻的印象，设计者必须不断提高素质，充实自己，使舞台服装在具有民族风格的同时更具时代气息，并切合主题，使服装富于艺术变化。舞台服装的设计有着广阔的天地，还需设计
4、者不断钻研、创新，在旧路上走出新路。 舞台服装设计具有一定的审美特征。舞台服装设计的第一个审美特征，是它的人物性。舞台服装素有“演员的第二皮肤”之称，它对于人物外部形象的塑造，具有极为重要的艺术作用。舞台服装可以表现舞台艺术角色的性别、年龄、职业、身份、兴趣、爱好乃至性格、思想、感情等等特点。在这方面，有许多成功的范例。例如京剧现代戏红灯记中李玉和的一身铁路工人服，就是他职业的标志。而他受严刑拷打之后白衬衫上的血迹，又成为他坚贞不屈的性格和忠于革命的思想感情的标志。又如京剧现代戏沙家浜中阿庆嫂的麻花布上衣与小围裙的服装，也成为她春来茶馆老板娘身份的标志。而在戏曲服装中，不同角色行当的服装，就更
5、有严格的规范。例如青衣以穿黑色褶子的主要标志，并以此成为整个行当的名称。又如帝王穿黄色团龙蟒；武将穿靠；英雄人物穿包衣包裤；有道术或军事谋略者穿八卦衣；花旦穿褶袄褶裤如此等等。正因为舞台服装是人物各种外部特征乃至内部特征的外显，因此舞台服装设计就必须牢牢把握人物性的重要审美特征，精心设计出符合人物内部与外部特征的精彩独特的、富有创意的舞台服装。 时代性也是舞台服装设计的重要审美特征之一。一切艺术都是一定时代的反映。换言之，时代性是一切艺术的必然属性与重要标志。列宁指出：“托尔斯泰主要是属于 1861-1904 年这个时代的；他作为艺术家，同时也作为思想家和说教者，在自己的作品里惊人地、突出地体
6、现了整个第一次俄国革命的历史特点，它的力量和它的弱点。 ”（列宁全集第16 卷第 321-322 页）毛泽东也指出：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。 ”（毛泽东选集第 3 卷第 817 页）同样，服装作为人类的一种文化，也以时代性为其鲜明的审美特征。 舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的时期、不同的剧种、不同的剧目中会有不同的主脉。我们面对瞬息万变、日新月异的社会发展，我们设计思想和设计风格都无不打上时代的烙印，人们的观念变了，审美意识变了，我们又该以怎样的全新的设计思想去打动和感染观众呢？如何以最具艺术魅力的设计作品为整个舞台艺术服务呢？如何使整个作品对观众视觉心理的感召力更直观、更强烈呢？这些都需要我们在工作实践中去不断学习与研究的。
