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1、,高中音乐鉴赏教学教材的有效使用,南京五中 沈熙春,重视音乐审美体验与审美创造的有机统一；,新教材特点：,注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一；,关注教材内容民族性与世界性的有机统一。,强调教材内容的经典性与大众性的有机统一；,“听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。,坚持以审美为核心，打破了以知识技能为主线的教材体系。,问题和困惑：,部分教学内容过于生僻、陈旧、结构篇幅过长；,虽然“新教材比老教材内容上丰富了许多，可选范围也广了，但每每到了上公开课或赛课时，似乎又觉得内容很难选,部分章节的教学目标过高与学生原有的认知水平有一定距离；,部分作品难度偏大
2、，学生难于理解，不感兴趣；,单元内涉及的教学内容过多而课时较少；,有些作品教师自己感到很陌生，教学中难以驾驭；,照本宣科或学生喜欢什么就上什么，课堂气氛虽然活跃了但 音乐课堂价值的体现可能就要大打折扣了.,深入理解课程标准内容实质，是创造性使用教材的前提。,以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。,教师是“用教科书，而不是教教科书”。,课程标准的实质含义 可从以下几方面来理解：,是对学生在经过某一阶段之后的学习结果的 行为描述，而不是对教学内容的具体规定。,它是国家制定的某一学段的共同的、统一的 基本要求，而不是最高要
3、求。,学生学习结果行为的描述应该尽可能是可理 解的、可达到的、可评估的，而不是模糊不 清的、可望而不可及的。,课程标准的范围应该涉及作为一个完整个体 发展的三个领域：认知、情感与动作技能， 而不仅仅是知识方面的要求。,深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。,教材对教学的影响，不应是“束缚”而应该是“引领”。,新教材承载着新的教学理念，是新课程的重要载体，是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有较强的政策性。,新教材的编写审定是慎重而严谨的，具有较强的科学性和权威性。,了解教材编写意图，了解教材基本框架和设计思路。,熟读和内化教材内容与教学要求。,用联系发展的观点分析处理教材。,了解高中学生身
4、心发展规律和审美的心理特征；了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可 能；并以此为依据，制定出科学可行的教学目 标，进行教学内容的选择、重组、补充、删减， 等使之成为一种动态的、生成性的资源。,深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。,关注教学策略，采用灵活多变的教学方式引导学生参与探究主动学习，让学生在多元化的、综合性的音乐实践中得到全面的发展。 “源于教材，高于教材”,教学设计意图 指导思想 教学内容的选择重组 学生学情分析 教学资源开发与利用 教学评价说明三维教学目标的制定教学过程设计教学评价设计教学反思教学相关资料,1、能够认真欣赏本课两首优美动听和扣人心弦的 音乐作品，从中得到精神上
5、的享受，从而增进 对音乐的兴趣爱好。2、根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点， 将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、 分析后，能够叙述出音乐艺术是否具有具象性 和语义性特征以及音乐 “不能告诉我们什么”的 简单道理。从而对标题音乐和非标题音乐有基 本认识。3、通过作品实例的感受和认知，能用简单的语言 说出音乐表现要素（如节奏、旋律、力度等） 在作品中的作用。,第一单元音乐的欣赏,第一课“音乐能够告诉我们什么？”原教学目标,培养高中学生的音乐学习兴趣；了解音乐非具象性和非语义性特征；了解音乐要素在音乐作品中的作用。对教师而言： 在教学中需要始终关注学生学习兴趣的培养，了解音乐非具象性和非
6、语义性特征，并在此基础上结合音乐要素在作品中的重要作用，开展自己的教学活动。对学生而言： 关注音乐的非语义性、非具象性特征，了解音乐要素在音乐表现规律中的重要作用，是形成音乐学习有效策略或“听懂”音乐的必经之路。,1、乐于聆听相关音乐作品，参与课堂教学实践活动；2、能初步说出音乐要素（如旋律、节奏等）在音乐作品中的表现作用；3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉我们什么，不能告诉我们什么”进行简单的描述，并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。,第一课时教学目标调整稿：,1、能认真感受山林的呼唤和夜的音乐意境带来的美感；能积极参与学唱、背唱山林的呼唤中“山歌风”音乐主题和一八一二序曲呈示部中“
7、俄罗斯军民”主题的活动；能区分管弦乐队中双簧管、英国管和长笛的音色。2、能自主学习、了解一八一二序曲的创作背景，循着1812年俄法之战的历史线索对音乐展开联想。并根据聆听乐曲的感受，认知奏鸣曲式的结构与内容表现的关系。3、能根据听赏本课三首作品的印象，结合已有的音乐欣赏经验，漫谈自己对美国作曲家科普兰“在三个阶段上聆听音乐”的论述的体会，提升自己的音乐鉴赏能力。4、能依据课本上的文字，以及课后查阅的有关资料，简 述作曲家马思聪和柴可夫斯基的艺术成就。,第二课“培养音乐的耳朵” 原教学目标,1、乐于聆听相关音乐作品，积极参与课堂教学实践活动，初步养成聆听音乐的良好习惯。2、能够根据课堂教学实践活
8、动的感受，较深入畅谈音乐作品中音乐表现要素的重要性，能够结合美国作曲家科普兰“在三个阶段上聆听音乐”的论述展开讨论，初步提升自己的音乐鉴赏能力。3、能够识别并说出部分西洋交响乐队中的常见演奏乐器，并能够区分所欣赏乐曲中双簧管、英国管和长笛的音色。4、结合小学和初中所学知识，对作曲家马思聪和柴可夫斯基的艺术成就进行简单梳理，简述奏鸣曲式 的结构形式，了解其在音乐作品中的表现意义。,第二课时教学目标调整稿：,本单元提供的教学内容：,“音乐能告诉我们什么”（第一课时）钢琴小品少女的祈祷（5分52秒）；瞿小松的第一交响曲第二乐章（10分20秒）；相关作品简介；作品结构图谱（变奏曲式）；鉴赏提示；作品介
9、绍等。,“培养音乐的耳朵”（第二课时）马思聪山林的呼唤（第一乐章，5分16秒）夜（第五乐章，3分14秒）；柴可夫斯基1812序曲（15分36秒）；相关作者介绍；三件木管乐器相关图片和文字介绍；作品介绍； 作品结构图谱（奏鸣曲式）；1812序曲 六个主题谱例以及欣赏提示。,教学资源重组：,第一课时：钢琴小品少女的祈祷、作品结构图谱（变奏曲式）马思聪山林的呼唤、钢琴作品小星星变奏曲、西洋交响乐队舞台分布图和学生学习情况调查表。（作业）瞿小松的第一交响曲第二乐章（删减）,第二课时：柴可夫斯基1812序曲；相关作者介绍；三件木管乐器相关图片和文字介绍；作品介绍；作品结构图谱（奏鸣曲式）；1812序曲六
10、个主题谱例以及欣赏提示；北京喜讯到边寨 1812序曲 （视频） 学生就西洋交响乐队舞台分布图研究情况进行小 组交流展示并予以评价。,第三单元走进非洲与美洲 北美民间音乐,教材内容： 晒稻草白桦林好地方深深的河 Jambalaya（什锦菜）,重组内容：印第安音乐:视频 （主要乐器 、调式及旋律特点 、 音乐功能） 乡村音乐:什锦菜（音乐特点、常用伴奏乐器等）黑人音乐：老人河 （歌曲情感表达、节奏特点） 爵士乐 （旋律与节奏特点、呼应对答与即兴变化）,北美民间音乐,1.能够认真聆听本课所选的北美音乐作品，感受北美音乐的独特魅力；能够以北美音乐的发展简史为线索，初步了解北美民间音乐是印第安音乐、非洲
11、黑人音乐与欧洲音乐混合交融的基础上形成与发展的。2.通过聆听、演唱、讨论等方式，结合图片、视频，记住有特色的乐器音色；体验那里的人们歌舞时的心情。3.能初步了解印第安音乐、乡村音乐、爵士乐的风格特点，用英语学唱Jambalaya 。,教学目标：,第三单元走进非洲与美洲,1、 关于教材2、学情分析3、关于教学内容的思考及选择4、关于教学策略与方法5、资源开发与运用 6、关于教学评价,第二单元音乐的美“悲剧美”,构思与设计,第二单元音乐的美“悲剧美”,关于教材： “学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一，对照课标的四个基本理念，本单元旨在
12、让学生多方位的感受音乐美, 把握音乐美的不同内涵与特点,提高学生对音乐美的认识、理解,分析和辨别能力,从而达到培养学生审美情趣的目的。,学情分析： 注重以情感体验为主线，做到“以情感人，以美育人”，引导学生领悟和发掘悲剧美音乐的美感表现形式及音乐特征，从而获得对人生价值及其取向的正确认识；学生在肯定悲剧美音乐所具有的审美价值的同时，也肯定了能够欣赏这一审美价值的自己，在欣赏高尚的有价值的东西同时使自己也变 得高尚起来。所谓从痛感中获得愉悦感和成功感。,“音乐的悲剧美”原教学目标：,1、在音乐欣赏中能够辨别属于悲剧美的音乐作品，能随老师的琴声哼唱有关悲剧美的音乐片段，如松花江上、第三（英雄）交响
13、曲第二乐章的音乐主题等，体验苍凉悲愤或慷慨激昂的音乐意境和美感。2、能根据教科书提供的资料，口述悲剧美的基本概念与内涵。,教学资源重组： 松花江上、 一个华沙幸存者（片段）二胡与乐队演奏的江河水片段、一组反映南京大屠杀及二次世界大战的摄影图片、绘画作品、电影辛德勒名单片段等。（补充）,原教材内容：（一课时）松花江上 光荣牺牲英勇就义 一个华沙幸存者（片断）第三（英雄）交响曲（第二乐章）,教学目标（调整稿） 能认真倾听歌曲松花江上和乐曲一个华沙幸存者等作品，感受作品的音乐意境，体验、分析作品表达的情感，感悟音乐的悲剧美，理解其基本含义。 能有感情的演唱歌曲松花江上片段，体验、表现作品的悲剧美。 积极参与讨论，能联系相关的历史知识和相关艺术形式，对具有悲剧美音乐作品的表现手法和现实意义发表个人看法。,关注教学策略与方法,突出学科特点，引导学生从表现悲剧美音乐的核心要素如旋律、音色、力度、节奏等入手，剖析悲剧美音乐的生成与表现特征。力求让学生多视野、多角度、多层次的感受音乐、体现音乐、表现音乐。,以聆听为主、视听结合、演唱感受、讨论分析等多种教学方法，让学生在感受音乐、体验音乐、表现音乐中获得深层次悲剧美的情感体验。从而达到悲剧美音乐 的内化和升华。,关注资源开发与运用,谢谢大家！,
