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1、浅谈外国雕塑经典鉴赏浅谈外国雕塑经典鉴赏在雕塑史上出现较早的作品中包括两件维纳斯塑像，一件是距今数万年前的威伦道夫的维纳斯；另一件是距今大约 15000 年的维斯普格的维纳斯。威伦道夫的维纳斯属于欧洲旧石器时代晚期奥瑞那文化，体积并不算大，只有11 厘米高，据认为是公元前 21000 年的产物，她有一个肥胖的身体，乳房、臀部、腹部和大腿，都被作了极尽夸张的表现。五官则被省略成模糊状。维斯普格的维纳斯，腿部、肩部和头部的形体都比较小，却着重表现躯干部分，乳房和臀部也比较夸张。她们共同的特点是强调与生育有关的器官和部位。有学者认为，维斯普格的维纳斯是表现早期人类的计划生育，区为人类对生育的节制也是
2、一种自我保护。他们对某些生育器官进行外在的干预造成了器官的畸形变化。这些雕塑就是当时这种生活行为的反映。但是不是这两件作品就算最早的人类雕塑实物呢，有的学者持否定态度。一种观点把雕塑的溯源追寻到了更久远的旧石器时代。人类制造工具的时候，许多工具兼有雕塑的特点，作为一个三维的器物，它的制作上然有雕刻的成分，所以它们也就被算作更早的雕塑了。大约在公元前 4000 年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来形成人类雕塑史上的第一个全盛时期。考古上发现的很多埃及雕塑，哪怕是些小型的饰物、器具，都很有雕塑感，有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的风貌。但是，这些小件的雕塑相比那个时候纪念碑性的、工程性的雕塑
3、却变得微不足道了。埃及古王朝时期也就是第三、第四王朝的时期，出现的大批纪念碑式的雕塑，使以往的雕塑零零星星的闪光变得微弱了，这时期出现了一些可令全人类骄做的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有 20 米高。50 多米长，仅面孔就高达 5 米，它被认为大约是在公元前 3000 到前 XX 年之间制作的，和紧邻的金字塔构成建筑之谜。它似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有的祭记和宗教功能的反映。其他如王子卡阿培尔像和王子拉霍特普及妻子诺费尔特像以及法老纳美尔的岩板，都成了雕塑的上品。埃及雕塑代表着西亚、两河流域一带早期文明的最高成就，到十九王朝也就
4、是新王国时代，埃及的雕塑仍然保持着她长久的魁力。大约在公元前 13 世纪，上游的尼罗河西岸的一个地方，出现了阿布辛贝神庙及其雕塑，它们是由沙石雕刻而成的，高和狮身人面像相若，列有 4 尊拉美西斯二世的坐像，虽然有一件已经残损了，但今天看来仍然具有神秘庄严的气度。埃及人创造的雕塑不仅讲究造型，也善于运用材料，当时的石、玉、金等都曾经成为雕塑的材质。提到雕塑，希腊和罗马几乎是密不可分的两个词汇，在早期的克里特文明中，希腊就已经闪烁了她魁力十足的雕塑光芒。希腊是比较早的奴隶制国家，缔造于克里特岛。克里特的艺术大约就在埃及艺术盛期的时候同步出现。在其萌芽地的群岛上，大理石乃当地的特产，所以成为雕塑家们
5、就地取材的无尽资源，这也决定了希腊雕塑对石头的依赖。其中一件克罗斯雕像被认为创作在公元前 XX 年左右，表现某位希腊的弹琴男子，整个形态十分简洁而富有节奏的变化，结构也充分利用了空间的相互映衬和配置的关系。即使在今天看来，依然具有现代感，甚至我们可以在亨利摩尔的雕塑里看到它的影子。有人说，古代希腊、罗马的雕塑就是东西方文明分野的重要标识，前者的哲学体系完全是西方文明的一种显露。讲究思辩性，求客观之真，形成西方艺术写实传统的哲学根据，所以古代希腊、罗马的雕塑是一个最为尊重客观真实之美的艺术形式，和东方雕塑讲求主观和第三存在的真实大不一样。它创造了一种美的综合，对人本身也充满赞颂，从这一刻开始，它
6、的雕塑便有许多裸体的表现，反过来说，崇尚裸体的表现也给了雕塑语言以淋漓尽致的机会。在这之后，雕塑有长达 500 年的时间是处在人们称之为黑暗的中世纪时期，这个时期，宗教对雕塑构成了深刻的主导性的影响，最值得提到的哥特式的雕刻，一开始它虽然有一些风格上的古板和表现手段上的沉闷，但它作为一种历史的雕塑遗产，还是以它自身的特点被后人关注了。文艺复兴开始把中世纪的雕塑放在了陪衬自己的对立统一的位置，通过后者的沉闷、僵化、单调，倍增了自己的活跃、非凡和生动。人类的群体的人文觉醒赋予了雕塑内在的魁力，许多雕塑大师也在这个时期出现了，在米开朗基罗之前有多那太罗，米开朗基罗之后有乔万尾达博隆纳，一直到贝尼尼，
7、当然继希腊和罗马时期之后，米开朗基罗是世界艺术史上一个重要的标志性人物，他一生创作了无数精美的雕塑作品。构成了这一时期的最经典的范式。文艺复兴的惯性发展在北欧国家依然持续到文艺复兴的盛期过后的很长时间，这一时期出现了巴洛克的风格，巴洛克的雕塑是西方雕塑过程中一个重要的文化反映。他连通建筑、绘画，合力构成一种潮流，推进了欧洲的文明。由于文艺复兴和巴洛克的产出中心都是在罗马，所以有的人也把巴洛克的雕塑看成是文艺复兴时期雕塑的逻辑发展和继承。到了贝尼尼的时候雕塑出现了比米开朗基罗有所不同的变化，强调美于动中，有中国汉代艺术的气度，讲求气韵生动、流动如生，也就是强调生机，不似原来的雕塑那样关注庄严、肃
8、穆，而多少有些正襟危坐的感觉，静得让人觉得沉寂。巴洛克艺术广泛进入了人们的生活，这和贝尼尼为代表的巴洛克艺术家的努力是分不开的，比如在贝尼尼创作的大卫这个形象上，他对原有的形态就有了一种以动式和生动的面部表情为特征的变化，启发了 18 世纪以后的西方艺术的许多大师们。进入 20 世纪，罗丹、马约尔、柯布西埃等人是绝对不能忽略的。他们几个人的成就，几乎可以填充 50 年的雕塑章节西方雕塑的发展基本上是和西方文化的发展相同步和相对应的，乃是文化反映的具体实证。翻阅西方雕塑史，就是翻阅西方的文明史。从中我们可以看到，西方在多元化的互动性的影响中。欧洲文明是如何生成和演变的，可以看到宗教、民族习俗、信
9、仰、物产等等之于雕塑的关系，甚至在普通的欧洲人的家中，也能发现雕塑怎样和他们的生活丝丝入扣地联系着。对一个读者和观众来说，喜欢雕塑和喜欢绘画也许有不同的地方，喜欢雕塑便成为你注重力量、注重实在、讲究气度的人格标榜。创作雕塑也和创作其他的艺术不尽相同。当一个个三维的、具体的、强而有力的物象在你的手中诞生时，你会真正体尝到塑造的快乐，你会感觉到崇高的美，这和轻松地创作小品的艺术，肯定是不一样的。在中外雕塑经典卷里，我们掩饰不住一种偏袒。一方面是因为中外雕塑类图典的出版现在没有，另一方面雕塑确实有振人心魄的力量。因而，我们给了雕塑卷以一种特殊的待遇。加配了更多的文字说明。这和其他各卷会形成一种变化。当然，它的代价是影响了艺术全鉴整体的规范和款式化的统一感。不过我们认为，既然雕塑艺术很少有这种大型精美的彩色画册整理出版，我们就应该把工作做得更周到些。我们希望广大读者在翻阅中外雕塑卷之后，能够提纲孪领地了解整个人类文明的发展。出于这样的考虑，我们在时间上和其他各卷的安排略有不同，进行了几个形态上的分类，以使时间同步反映的这种特征不致造成雕塑和工艺、建筑、民艺等等的重叠，更会形成一种时差和变化，以互相补正中国和世界各国文明发展的研究。
