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1、小学音乐老师陶笛培训心得体会小学音乐老师陶笛培训心得体会陶笛的鼻祖是中国的古埙和泥哨，因为中国早在 7,000 年多前就有了这种乐器。陶笛在世界各地的叫法不一，我们沂蒙人称为泥哨，记得儿时曾有卖货郎卖过小的、黑色的泥哨，声音清脆嘹亮。这学期有幸参加赵洪啸老师的陶笛培训，虽短短一天，却让从来没有摸过陶笛的我学会了这种乐器，并让我爱上了它。它音色优美，轻巧便携，让每一位和它接触的人，立刻被吸引。本次培训我有以下几点感触：一、教师的正能量赖达富老师的讲授正是正能量的传递，风趣幽默的谈吐，生动灵活的方法，娴熟动听的范奏，都让感受到陶笛的美。我想作为教师就得有这种魅力，让学生被你的魅力吸引，被你的音乐吸
2、引。二、把耳朵唤醒音乐是听觉艺术，让学生聆听是非常重要的。尤其在教授陶笛等乐器时，更要有对音乐的热爱和感知，因为无形的音乐更多的是需要你用耳朵、用心去传授，而不是眼睛。现在的音乐教学从很多层面上都是要求孩子用眼睛学音乐，少了自己的思考和感知，抹杀了孩子对于音乐最直接的体验，而赖达富老师所讲解的学习方法，恰恰是我们最原始，也是最缺失的。比如说柯尔文手势，以不同的手势在空间上解释音高在对比中存在；练习时坚决只用手摸笛孔，而不要低头去找、去看；让你的笛声像唱歌时的表现一样，富有歌唱性三、熟能生巧由于早有学习音乐的基础，对于五线谱、简谱及各种标记符号我都十分熟悉，奠定了学习陶笛的第一步；从第二步开始，
3、以莲花指（手心向上，大拇指与其他四指指心相对）握笛并进行空指练习稍微多花了些时间，一是对 F 调和 C 调的笛孔位置不熟悉，换指比较迟钝，二是十个手指不能均匀用力，个别手指容易塞不住笛孔，出现漏气走音的现象。最后一步也是最重要的一步，就是气息。我们知道，人的呼吸在正常的情况下，吸气是主动的，而呼气是被动的，也是无意识的，但在吹奏时却要对呼出的气流有意识的加以调节控制，这就形成一般的气息控制。吸入的气不可以一下子吐出来，而是要尽可能平稳的吐出来。气息要绵长饱满，不得少于八拍。在具体吹奏时低音、高音对气量的要求也是不一样的。即使吹奏者没有刻意使用如此忽强忽弱气息来吹奏，但只要气息上有一些变化，都会
4、导致陶笛吹奏音高上的差异。这就要求我吹奏陶笛时，要根据手中的陶笛去摸索和寻找适合的稳定性和气流强度的配合。四、学习计划。古人云：“不积跬步无以至千里” 。学习陶笛也是这样，没有每天的点滴积累、持之以恒的科学训练，是无法演奏好陶笛的。对于自学陶笛的人来说，有计划、合理的安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断提高，是很重要的。我会采用“见缝插针练习法” ，即利用小块的时间（如饭空 20 分钟、半小时）分别安排不同的内容来练习，或许会收到良好的效果。希望在不久的将来，我的陶笛演奏技巧能有所提高，我们的音乐课堂也能实现对陶笛教学的普及。陶笛的鼻祖是中国的古埙和泥哨，因为中国早在 7,000 年多前就
5、有了这种乐器。陶笛在世界各地的叫法不一，我们沂蒙人称为泥哨，记得儿时曾有卖货郎卖过小的、黑色的泥哨，声音清脆嘹亮。这学期有幸参加赵洪啸老师的陶笛培训，虽短短一天，却让从来没有摸过陶笛的我学会了这种乐器，并让我爱上了它。它音色优美，轻巧便携，让每一位和它接触的人，立刻被吸引。本次培训我有以下几点感触：一、教师的正能量赖达富老师的讲授正是正能量的传递，风趣幽默的谈吐，生动灵活的方法，娴熟动听的范奏，都让感受到陶笛的美。我想作为教师就得有这种魅力，让学生被你的魅力吸引，被你的音乐吸引。二、把耳朵唤醒音乐是听觉艺术，让学生聆听是非常重要的。尤其在教授陶笛等乐器时，更要有对音乐的热爱和感知，因为无形的音
6、乐更多的是需要你用耳朵、用心去传授，而不是眼睛。现在的音乐教学从很多层面上都是要求孩子用眼睛学音乐，少了自己的思考和感知，抹杀了孩子对于音乐最直接的体验，而赖达富老师所讲解的学习方法，恰恰是我们最原始，也是最缺失的。比如说柯尔文手势，以不同的手势在空间上解释音高在对比中存在；练习时坚决只用手摸笛孔，而不要低头去找、去看；让你的笛声像唱歌时的表现一样，富有歌唱性三、熟能生巧由于早有学习音乐的基础，对于五线谱、简谱及各种标记符号我都十分熟悉，奠定了学习陶笛的第一步；从第二步开始，以莲花指（手心向上，大拇指与其他四指指心相对）握笛并进行空指练习稍微多花了些时间，一是对 F 调和 C 调的笛孔位置不熟
7、悉，换指比较迟钝，二是十个手指不能均匀用力，个别手指容易塞不住笛孔，出现漏气走音的现象。最后一步也是最重要的一步，就是气息。我们知道，人的呼吸在正常的情况下，吸气是主动的，而呼气是被动的，也是无意识的，但在吹奏时却要对呼出的气流有意识的加以调节控制，这就形成一般的气息控制。吸入的气不可以一下子吐出来，而是要尽可能平稳的吐出来。气息要绵长饱满，不得少于八拍。在具体吹奏时低音、高音对气量的要求也是不一样的。即使吹奏者没有刻意使用如此忽强忽弱气息来吹奏，但只要气息上有一些变化，都会导致陶笛吹奏音高上的差异。这就要求我吹奏陶笛时，要根据手中的陶笛去摸索和寻找适合的稳定性和气流强度的配合。四、学习计划。
8、古人云：“不积跬步无以至千里” 。学习陶笛也是这样，没有每天的点滴积累、持之以恒的科学训练，是无法演奏好陶笛的。对于自学陶笛的人来说，有计划、合理的安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断提高，是很重要的。我会采用“见缝插针练习法” ，即利用小块的时间（如饭空 20 分钟、半小时）分别安排不同的内容来练习，或许会收到良好的效果。希望在不久的将来，我的陶笛演奏技巧能有所提高，我们的音乐课堂也能实现对陶笛教学的普及。陶笛的鼻祖是中国的古埙和泥哨，因为中国早在 7,000 年多前就有了这种乐器。陶笛在世界各地的叫法不一，我们沂蒙人称为泥哨，记得儿时曾有卖货郎卖过小的、黑色的泥哨，声音清脆嘹亮。这学期
9、有幸参加赵洪啸老师的陶笛培训，虽短短一天，却让从来没有摸过陶笛的我学会了这种乐器，并让我爱上了它。它音色优美，轻巧便携，让每一位和它接触的人，立刻被吸引。本次培训我有以下几点感触：一、教师的正能量赖达富老师的讲授正是正能量的传递，风趣幽默的谈吐，生动灵活的方法，娴熟动听的范奏，都让感受到陶笛的美。我想作为教师就得有这种魅力，让学生被你的魅力吸引，被你的音乐吸引。二、把耳朵唤醒音乐是听觉艺术，让学生聆听是非常重要的。尤其在教授陶笛等乐器时，更要有对音乐的热爱和感知，因为无形的音乐更多的是需要你用耳朵、用心去传授，而不是眼睛。现在的音乐教学从很多层面上都是要求孩子用眼睛学音乐，少了自己的思考和感知
10、，抹杀了孩子对于音乐最直接的体验，而赖达富老师所讲解的学习方法，恰恰是我们最原始，也是最缺失的。比如说柯尔文手势，以不同的手势在空间上解释音高在对比中存在；练习时坚决只用手摸笛孔，而不要低头去找、去看；让你的笛声像唱歌时的表现一样，富有歌唱性三、熟能生巧由于早有学习音乐的基础，对于五线谱、简谱及各种标记符号我都十分熟悉，奠定了学习陶笛的第一步；从第二步开始，以莲花指（手心向上，大拇指与其他四指指心相对）握笛并进行空指练习稍微多花了些时间，一是对 F 调和 C 调的笛孔位置不熟悉，换指比较迟钝，二是十个手指不能均匀用力，个别手指容易塞不住笛孔，出现漏气走音的现象。最后一步也是最重要的一步，就是气
11、息。我们知道，人的呼吸在正常的情况下，吸气是主动的，而呼气是被动的，也是无意识的，但在吹奏时却要对呼出的气流有意识的加以调节控制，这就形成一般的气息控制。吸入的气不可以一下子吐出来，而是要尽可能平稳的吐出来。气息要绵长饱满，不得少于八拍。在具体吹奏时低音、高音对气量的要求也是不一样的。即使吹奏者没有刻意使用如此忽强忽弱气息来吹奏，但只要气息上有一些变化，都会导致陶笛吹奏音高上的差异。这就要求我吹奏陶笛时，要根据手中的陶笛去摸索和寻找适合的稳定性和气流强度的配合。四、学习计划。古人云：“不积跬步无以至千里” 。学习陶笛也是这样，没有每天的点滴积累、持之以恒的科学训练，是无法演奏好陶笛的。对于自学陶笛的人来说，有计划、合理的安排每天的学习时间，使自己的演奏水平不断提高，是很重要的。我会采用“见缝插针练习法” ，即利用小块的时间（如饭空 20 分钟、半小时）分别安排不同的内容来练习，或许会收到良好的效果。希望在不久的将来，我的陶笛演奏技巧能有所提高，我们的音乐课堂也能实现对陶笛教学的普及。
