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1、西方现代艺术流派 第一节 突破传统 第二节 立体主义 第三节 野兽派 第四节 表现主义 第五节 抽象艺术第一节 突破传统 1、对于时间而言,过去的一切我们都把它叫做传统。传 统在我们眼里成了不确定的因素,它是一个工具和参照物 。 2、在西方艺术的进程中,继承与突破成了整个历史的主 线,从意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派罗马派 威利斯画派巴洛克,法国的古典主义新古典主 义浪漫主义现实主义印象派等,无不是围绕 着这个主线展开,然而,真正意义上的视觉突破,却是从 印象派开始的。 3、印象派之后的后印象主义的产生导致现代艺术流派的 大量涌现,它几乎囊跨了现代艺术发展的一切可能性。 4、在以前的绘画中,
2、我们可以发现许多相似的因素,但 在现代派艺术中,艺术家有意识地挑选其中某一因素加以 发挥,以作为其艺术创作的主导原则。 5、对于那些因素的利用,有些得益于过去,有些则从其 它新运动中吸取营养,若我们不知道他们的思想来自何方 ,就很难知道他在画什么,为什么这样画。 6、现代艺术的创作性质可以分为如下三类(参考): 自我表现 表现 集体表现 形式 观念 7、现代艺术的常见主题: 个人生存:暴力、自我意识、人与环境、心理学与性。 群体文化生存:宗教信仰、哲学、种族、科学技术。 第二节 立体主义 一、空间问题 1、20世纪第一个新艺术运动就是立体主义,它是艺术史 上的一个转折点,它用一种新的方法来表现
3、绘画中形体。 2、多少世纪以来,画家们都在解决一个问题,就是如何 在画布或画板上的平面上表现出立体的世界。 3、伟大的艺术家都是探索空间的,然而,20世纪以前的 艺术,无论是绘画还是雕塑,展示给我们的是一片三维的 谎言。 4、直到塞尚(1839-1906)的出现,它抛开了传统的透 视方法,把绘画的空间意识引向了一个全新的视觉世界。 也直接导致立体主义的出现。圣维克图瓦山(1885- 1887) 二、立体主义 1、毕加索(西班牙1881-1973)和勃拉克(法国1882- 1963)。 创作出第一幅立体主义绘画的是毕加索,他曾是一个传 统画家,接受过正规绘画训练,技艺纯熟。他的创作分为 几个阶段
4、,在“蓝色”阶段,用色彩来表现鲁莽与贫穷;在“ 红色”阶段,人物日益丰满,越来越像是雕塑,但仍然怀 有一种忧郁的气氛;而真正让世人刮目相看的是1907年的 亚威农少女。在他的创作生涯中,对史前艺术营养的 吸取让人们感到:欧洲历史发展到现在这个阶段,野蛮粗 陋的非洲艺术突然产生了价值。 勃拉克是在看到毕加索的亚威农少女后改变了自己 的画风,和毕加索一样,受到塞尚的影响非常深。 2、立体主义的第一个阶段(1907-1909): 立体主义的过渡时期,仍然在塞尚相当大的影响下。 放弃了传统的透视法,用浅得多的作画空间取而代之, 画下的人和物似乎都被挤到了画布的最前面,跳出了背景 ,甚至如同在盒子里一样
5、堆积在一起。 代表作是:毕加索亚威农少女(1907)、勃拉克 埃斯塔克的房屋(1908) 3、立体主义的第二个阶段:分析立体主义(1909-1911 ) 形体比先前更得不到重视。 坚持在封闭的空间中选择主题,为了不受到颜色的干扰 ,使用冷淡的色调,如黑色、灰色、棕色和赭色。 处理形体方面,应该对物体的各个方面都加以观察,然 后把所有的这些面都表现出来,就是无限分解物体的面。 艺术家所要做的是使物体重新可以辨认。 代表作是勃拉克的静物写生与青鱼(1909-1911) 。 4、立体主义的第三个阶段:综合立体主义或拼贴立体主 义(1911-1916) 什么是真? “少”能不能变成“多”? 诗?还是滑
6、稽的字谜游戏? “更真实”变成了“更不真实”,难道是要表现艺术家的自 身存在? 代表作:毕加索吉他(1912)、勃拉克报纸、玻璃和玻璃瓶(1914)。 三、立体主义的影响 立体主义的实验到底要达到什么目标,至今仍不清楚,但 他们的影响是巨大的,在短短的时间里把西方绘画的一切 禁忌和传统都打破了,是艺术家得到了自由,可也承担了 一定的风险,他们让艺术家在完全没有清规戒律的情况下 作画。第三节 野兽派 一、野兽派及其意义 1、在1905年的秋季沙龙上,马蒂斯和弗拉芒克 、德兰、路阿的作品以其在一间屋子里展出,由 此落下了“野兽”这个永久的名字。野兽派运动的 时间大概是在1905-1908年。 2、
7、“野兽”一词特指色彩鲜明、随意涂抹。他们最 终实现了色彩的解放。 3、虽然他们没有把新概念带给20世纪,但他们 摧毁了高更、梵高和修拉等革新者的概念。从意 义的色彩到色彩的意义(即色彩本身所具有的结 构),但依然还存在某种表现。 4、野兽派另外的意义在于,一些不出众的画家和 这个派别接触后,产生了他们一生中最优秀的作 品。 二、代表画家 1、马蒂斯(1869-1945) 1893年,放弃学法律的前程进入巴黎美术学院师 从莫罗(象征主义画家,代表作灵感)学画。 在暗调子和平庸的主题中慢慢地摸索前进。读书 的妇女(1894)。 到1896年,他开始注视印象主义,之后又受塞尚 影响。在餐桌(1897
8、)中,倾斜的桌子,填满 并压缩了画面的空间。此时,他也进行些户外绘画 。而到了卡米利亚(1903),我们看到了更多 塞尚的影子,如玩牌者(1890-1892),把模 特从背景中的矩形设计中,雕塑般地突出来,理性 的构图与色彩布局。 在1905年的独立沙龙展上,他展出了三幅作品 。奢华、宁静和愉快(1904-1905)展示了 他对色彩理解的来源。 其次是开着的窗户(1905),出现了色彩 抽象的细微迹象。 再是戴帽子的妇人(1905),颜料不分青 红皂白地铺在画面上。而更为“野兽”的是绿色 条纹(1905),从某种意义上说,这幅画更粗 放,恰恰是因为他表现得更紧密、更仔细。也证 实了野兽派的论点
9、:艺术家可以不管自然外观如 何,自由地运用色彩,已建立起一种抽象的色块 形状和线条的结构。 马蒂斯的做法令人触目惊心的原因是,他的主 题实在是简单而又为人所熟知。 2、其他的画家还有德兰、弗拉芒克、杜飞、勃拉 克等人,原先他们有不同的风格,经过野兽派亮 丽的色彩后,又走向了不同的艺术之路。 三、野兽派之后的马蒂斯 1、马蒂斯一生的艺术,倾向于在极端简化和装饰性 细节两个极端之间交替进展。 2、装饰性细节,立体主义的影响。在红色的和谐 (1908-1909)中,深度与平面的张力相互冲突; 在红色的画室(1911)中,物体是扁平的、正 面化的,其中还有物体各种视角的堆加。 3、极端简化,线条主义。
10、在舞蹈(1909) 中,受希腊瓶画艺术的影响,虽然人物在浓烈颜 色的衬托下显得孤立,而色彩的跳跃造成视觉的 颤动与人物造型的动势依然是我们感觉到其中的 空间与运动。把线条主义发展到最极端的是舞 蹈2(1932-1933)。 第四节 表现主义 一、绘画走向表现主义:蒙克(1863-1944) 1、19世纪末和20世纪初,法国在绘画和雕塑中占主 导地位,其他国家也产生了一些优秀的艺术家,如 梵高(荷兰)、蒙克(挪威)、恩索(比利时)等 ,但这些艺术家大多是在法国功成名就的。 2、蒙克是现代表现主义绘画的国际先驱人物,是德 国表现主义之父。 3、1885年,他第一次出国到比利时,并在巴黎呆了 三个星
11、期,在那里他花了很多时间去卢浮宫研究古 代大师的作品,并开始深受马奈影响,尽管受的是 学院派的教育,但却从印象派和象征主义那里找到 了出路。代表作有春天(1889)、(春日)( 1890)。 4、1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览,由 于利伯曼(德国印象主义者)等协会自由派的推出 成立柏林分离派,鼓励了蒙克在德国定居,直到 1908年,这段时间对德国的表现主义艺术起了关键 性影响。 5、在蒙克年少时,她的母亲和姐姐相继死于肺病 ,她自己也染上了多种病症,虽然他活了81岁,但 病魔和死神一直围绕着他,因此病和死一直是他绘 画的主题,如病儿(1885-1886)、死于病 房(1893)、妈妈
12、的死(1899)。 6、他绘画的第二个主题是对性欲的唤起,虽然这 一主题很多艺术家都有涉及,但他表现得更缠绵 ,更激动。如生命之舞(1899-1900)、 青春期(1899)。 7、绘画的第三个主题是恐惧,常常被赋予更概括 、更含糊、乃至恐怖的表现。如卡尔约翰大街 的夜晚(1892),初冬黑夜里的漫步成了行尸 的惨淡聚会;呐喊(1893),凄惨的尖叫变 成了可见的振动,象声波一样的扩散;红葡萄 藤(1900),被红葡萄藤缠绕的房子成了恐怖 之家。 二、德国表现主义的先驱人物 1、新康德派哲学家费德勒(Conrad Fiedler,1841-1895),一方面反对现存的艺术模仿 自然的概念,另一
13、方面也反对表现高尚的文学主 题或纯粹的人类情感。他认为艺术作品本来就是 艺术家独特的视觉知觉对象,以他的选择能力, 所得出的自由形式。 2、心理学家李普斯(Theodor Lipps,1851-1914 ),促进并充实了“移情作用”的旧理论,认为色彩 、线条、形状和空间都是一种特定情绪特征的提 示,或悲伤、鼓舞、压抑、强壮、软弱等。这一 结果表现在1908年沃林格尔(Wilhelm Worringer )发表的抽象与移情,沃林格尔认为现代艺 术家的危机在于逃避自然,在于走向自然的有选 择性的组合或抽象的“内在的不可抗拒的冲动”。 3、艺术家弗里德里希(Caspar David Friedric
14、h1774-1840),他精心的观察自然,并 把某些片断拼凑在一起,创造出某种特定的情绪 ,他使用传统的象征手法,如常青树表示永恒, 岩石表示信念,迷雾表示死亡之弥蒙等等。代表 作有画室外的风景(1805-1806)、雪中 的修道院墓地(1817-1819)、在雾的海洋 上的流浪者(1818)、乌鸦的树(1822) 等。 4、艺术家诺尔德(Emil Nolde,1867-1956), 秉性孤僻,其绘画主要致力于个人形式的表现主 义的宗教绘画和版画,表现出情绪激奋的特征。 如基督的嘲弄(1909)、基督受难( 1912)、传说:在沙漠中死去的圣母(1912 )等;在围着金牛犊的舞蹈(1910)这
15、一作 品中,强烈的黄色、紫色的舞者,在同样随意挥 洒的黄、蓝和白色的风景中,疯狂的旋转,表现 了一种充满色情和肉欲的癫狂,并将它奉献给未 知的神灵。 三、桥社(1905-1913年) 1、1905年,有建筑系的四名学生发起一个新运 动:“桥社”,意在联系起一切革命和激进的因素 ,他们是凯尔希纳、赫克尔、罗特鲁夫、布莱伊 尔。 2、他们有建筑转向油画、版画和木刻,在这些材 料上更能表达自己的感情,他们狂热地致力于自 己的创作,为了表达自己强烈的感情,会毫不犹 豫地歪曲形体。 3、在色彩的处理上同野兽派一样,形体的处理方 面没有透视和背景,又与立体主义相似,但他们 保持了表现主题和形式的德国式观念,以及哥特 式结构锯齿交错的特征。 4、凯尔希纳,持日本伞的姑娘(1909)是一 幅野兽派的作品,极强的色彩对比构成一幅抽象的 图案;街道(1907)是从新艺术运动阿拉伯式 线条装饰和蒙克的幻想那里得来,身不由己地飘忽 不定的人物形象在梦中的世界中游荡;而1913年的 街道来自于同一题材,立体主义的图案和野兽 派的色彩结合起来,有综合哥特式的变形和德国式 的洋溢情绪,赋于画面强烈的