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1、一、寓情于景 诗词里面的景和情，一般说，景指景物，情指人的感情。景， 是客观存在，是外显的；情，是人的主观感受，是内蕴的。当诗人 不直接抒情而寄寓景物时，就要求所选择的景物与人的思想感情相 契相通。如果景是“形”，情是“神”的话，那么这“景中之情”最好“ 形神兼备”。 如李白的菩萨蛮：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝 色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程 ，长亭更短亭。 开头两句凭高远眺，所见之林自然是平的。而且显示出山林的 广远，弥漫在一片冥蒙的烟景中。山是青绿色的，在“暝色入高楼” 的时候，这山的颜色应是暗淡的，说“碧”已够奇妙，可是又说这碧 山在伤心。山是自然界的
2、景物，它本无知，是把人的感情移到了山 上，这山便有生命、有感知而人格化了。寓情于景，比径直抒情， 其情岂不更深。 景和情出现在诗词里面，往往有种种不同的情况。最常见的是先景后情，情因景生，即所谓触景生情。不少的词上阕写景，下阕写情，似乎已成为常规。但也有一些诗人，当他们感情奔涌时，忽然掉转笔锋写景去了。可是仔细一看原来景中含情，比照直把感情倾吐出来，更真切深厚。 李白两首送行诗结尾，一说：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（黄鹤楼送孟浩然之广陵）一说：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”（送友人） 前者说，船行已远，到了水天相接的地方，看不见了。这时只望见长江奔流到天际。后者说，挥手告别，马鸣萧萧。
3、依依惜别之情，寓于帆影、碧空、长江流水和萧萧马鸣的景物中了。 有的诗，诗人虽在景物中寄寓着深情，但从字面上是看不出来的。 南宋词人蒋捷有一首自抒身世的小词虞美人听雨：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 这首词概括了作者的一生。少年时的生活情景是：歌楼听雨，罗帐烛昏。中年时的生活情景是：客舟听雨，江阔云低，雁叫西风。老年时的生活情景是：僧庐听雨，两鬓星霜。年月不同，生活异趣。少年时的欢乐，壮年时的漂泊，老年时的凄凉，全是通过景来表现的。作者没有直接抒情，而寓于景中的情，却更深沉，更凝重 。词的最后两句，
4、与前面的写法不同，却是直抒心怀了。 阅读下面两首诗，回答后面的问题。西楼（宋曾巩）：“海浪如云却却回，北风吹起数声雷。朱楼 四面钩疏箔，卧看千山急雨来。”城南（宋曾巩）：“雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番 桃李花开尽，唯有青青草色齐。” 、从写景这一层面看，以上两首诗是同中有异的，请作具体说明 。、作者这两首诗的抒情风格迥异，试具体回答它们在描写景物时 ，寄寓了怎样不同的情感。 答：两首诗同写雨景，前者主要写雨前景，后者主要写雨中景和 雨后景。 答：前者通过描写雷雨之前的自然特征，有力地烘托了作者的雍 容气度和开阔的胸襟。后者通过描绘两幅雨后小景，婉曲地表达了 诗人对像桃李那样惧怕风雨的弱
5、者的鄙视，对像青草一样具有坚韧 品质的强者的赞美。 二、渲染烘托通常有一句话叫触景生情，看来是先有了景，而后才生发出人之喜怒哀乐的情来。我国古典诗歌常常利用美感的差异性，利用心情不好同美景的矛盾，来渲染和烘托内心不快的情绪。这种写法可 使诗歌更含蓄，更深邃。 我们来看王昌龄的闺怨：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上 翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。” 少妇春日上楼，见到野外的春色，寂寞的愁思油然而生，好象这愁思是由春色勾引起来的。这是用和谐的景物，反衬不和谐的心情，更突出了思妇孤寂忧愁的内心情绪。春满眼前，本来正好赏玩，景生情时而情异于景，两相径庭，更见出诗中主人公忧伤之深。 同样的手法，在杜
6、甫的诗中也可以看到。“感时花溅泪，恨别 鸟惊心”，是以花鸟这样美好的景物，写“国破山河在”的悲痛， 就更见出诗人悲痛之深。 红花是是艳丽的，当元稹慨叹行宫的昔盛今衰时，他却写了“ 宫花寂寞红”（行宫）这样的句子。 再读读“风暖鸟声碎，日高花影重”（杜荀鹤春宫怨）， 春光如此美好，而这位“早被婵娟误，欲妆临境慵”的宫女却发出 了深深的哀怨！ 以上不难看出，作者笔下的景物 不仅有人的感情，而且寓有 人的气质，人的心声和灵魂。 所以，同样的枫叶，在游目骋怀的杜牧看来，是“停车坐爱枫 林晚，霜叶红于二月花”。在长亭送别的崔莺莺看来，却是“晓来 谁染霜林醉，总是离人泪”。 同样是菊花，在坚贞不屈的郑所南
7、笔下，是“宁可枝头抱香死，何曾吹落西北风”，在利禄薰心的陈淑达笔下，却是“但令逢采 摘，宁辞独晚荣”。 同样的蝉鸣，身任皇帝秘书监、志得意满的虞世南说：“居高 声自远，非是藉秋风。”（咏蝉）失去人生自由的骆宾王则说 ：“露重飞难进，风多响易沉”（在狱咏蝉）。 同一夕阳，李商隐说“夕阳无限好，只是近黄昏”（乐游原 ），他表达的是无奈、痛惜之情；朱自清反其意而用之“但得夕 阳无限好，何须惆怅近黄昏”，他表达的是旷达、自安之情；而叶 剑英在八十书怀中说“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”， 他抒发的是乐观、豪迈的胸臆。 总而言之，景物虽同，却因人之情不同而异，情始终是主导的。 阅读以下两首诗，回答后面
8、的问题。杨柳枝 （刘禹锡）：“城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。长 安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”台城 （韦庄）：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情 最是台城柳，依旧烟笼十里堤。” 、以上两首诗的作者在寻找抒情媒介时有什么共同之处？同时又 产生了怎样的差异？ 、类似“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”这种抒发物是人非 的感慨，在凭吊、怀古类的古诗词中不胜枚举，请再举一例。 1答：都是以杨柳作为抒写感慨的依托。刘禹锡的这首是送别诗，由于诗中有“春风、酒旗、挥袂”等场景气氛作为烘托，诗人 眼中的“垂杨”就寄寓了脉脉的温爱与友情。韦庄在诗中写柳时， 用了“无情、依旧”，意思是说眼前的台城柳不解人世
9、沧桑，此处 深寓着历史兴亡的无限伤痛。 2答：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”（刘禹锡石头城 ）；“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（崔护题都城南庄 ）；“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。（陆游沈园 ）还有杜甫的蜀相 、姜夔扬州慢等等。 三、巧比妙喻 比喻是形象思维的一种表达方式，是文学创作的一个重要手段。刘勰在文心雕龙篇中说：“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这里只是简略地说明“取类不常”。实际上比的方式千变万化，各式各样，人们所感受到的一切事物形象和思想感情
10、，都可以取类为比。 、联通比，就是以多种比喻综合运用，借以表现本体的形象性，它也称作“博喻”。 上阕先写美人既远，词人木立如痴，惆怅极矣，又对深闺密居作了无计奈何的拟想。下阕再写痴情至暮霭渐生，而精彩莫过于词人对自己“闲愁”几许的一问三叠：它如一川烟草，密密层层，笼天盖地；如满城风絮，漫天飘扬；如黄梅时节的雨，连绵不断。这 三者既是博喻，又是写景，而且因景见情，烘托气氛，见出愁情。 可见联通式的比喻，既为加重情感内容的分量，又显示了艺术 氛围的深度。如贺铸的青玉案：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许
11、？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。” 、双关比，即在相似点上增加一层双关的意思，比中有比，喻外有喻，而使比喻不同寻常。 唐代诗人雍陶题君山诗说：“烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。” 诗人以明镜比洞庭湖，形容湖水一平如镜，以螺髻比君山，形容君山的形象像螺髻，明镜又双关于神话里水仙梳妆用的镜台，螺黛又双关于水仙对镜挽发髻。雍陶采用比中有比的手法，使君山的秀美，形神两谐地呈现在读者面前。 、衬托比，这种比喻不是单纯地指明相似点，而是进一步利用作 比的形象来衬托气氛或说明道理。后一层的意思是由读者体会出来 的，并不言明。 司空曙喜外弟卢纶见宿诗云： “静夜四无邻，荒居旧
12、业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有 分，况是蔡家亲。” 诗人写自己沉沦荒居，老于贫困。诗中“雨中”“灯下”两句极力渲染气氛：秋天的夜晚，雨点打在已发黄的树叶上淅沥沥地响着；屋里那盏孤灯下，坐着一位白发苍苍的老人，耳听着雨声，眼望着孤灯，同表弟卢纶闲话凄凉。用树逢秋天落叶来比喻人的衰老，树作为环境中的景物， 又起了渲染和衬托的作用，使整首诗充 满了辛酸和悲凉。 阅读下面这首诗，回答后面的问题。 江汉（唐杜甫）： “江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹 壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。” 、有人说，这首诗既见明月，又见落日，是自相矛盾的。你赞
13、同 吗？请具体说明原因。 、杜甫写这首诗时已岁，又是在漂泊流徙的途中，然文字间 流溢出的心态和精神十分感人。试以其中某一联文字为例，说明此 诗感动你的理由。 答：不矛盾。诗人对这两个景象不是纯客观的描写，写“思归” 人眼中长夜孤悬的明月，实际上也在写自己：虽然远在天外，一片 忠心却像孤月一样的皎洁。这便是情景相融。“落日”就更不是写 实景，而以它比喻暮年。诗句本意，就是“暮年心犹壮”。 答：颈联，诗人通过形象化的比喻，表明自己年虽老而壮心不已 ，再写面对飒飒秋风病体欲康复，这种身处逆境自强不息的精神状 态十分令人感佩。尾联：这里的老马是诗人自比，意思说，我同老 马一样，并不是没有一点用处。言外
14、的怨愤之意，便从诗中自然地 流露出来。 四、即小见大 诗是富于联想的，诗歌能通过典型和象征，借助于人们的生活 经验，达到言近旨远，以小见大。 王湾，盛唐时洛阳人，一生中多来往于吴楚间，有一回泊船北 固山下，见潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了次 北固山下这样一首千古名篇： “客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残 夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。” 先看颔联的上句，诗人说，春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上的人的视野也因之开阔，这一句写得恢 弘阔大。下一句“风正一帆悬”便愈见精彩。诗人不用“风顺”而用“ 风正”是因为单“风顺”，若风很猛，那
15、帆就鼓成弧形了，只有既是 顺风，又是和风，帆才能够“悬”，这里的“正”字兼有了“顺”与“和”的内容，这就是所谓大景之情。 颈联也历来脍炙人口，“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序 的交替，但会让人想到“海日”驱尽黑暗，春意闯入旧年，赶走严冬是那样匆匆不可待。这里不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具 有普遍意义的生活真理。 以上手法正所谓抓住典型的小景物，唤起读者心中的大景与大境界 。 元稹有一首行宫，表现了昔盛今衰之感。试看：“寥落古 行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。” 二十个字，描绘出一幅物是人非、无限感慨的场景，画面平静 、安谧、幽寂、超脱。从今天已经没有事情好做、闲极无聊的白
16、头 宫女的话中，昔日仙乐风飘，缓歌漫舞，“力士传呼觅念奴，念奴 潜伴诸奴宿”的恣情纵乐的图景，不禁涌现眼前！二十个字给读者留下了非常广阔的想象空间。这就是凭借有典 型意义的生活细节来表现重大的社会内容。有些抽象的思想，隐讳的谋虑必须用具体的景物来表现，古人 就以小景物来托寓，我国古典诗歌中的咏物诗，绝大多数是象征性 的，其中有的包含了重大的思想主题。 例如黄巢的题菊花诗说：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶 难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。” 菊花开时正是寒秋季节，蜂蝶不来采冷香，黄巢以此发泄自己 生不逢时节的怨气；又以司春之神的青帝自拟，要使菊花和盛极一 时的桃花同在春天里一起开放，寄托了矢志改变现实的造反精神。 题的是菊花，表现的却是非常大胆的敢于触犯当朝的“叛逆”思想。 因而，以具体的景物象征抽象的大主题便是即小见大的又一种形式 。 我们可以 这么说，诗歌中的即小见大，不是视觉的简单体验， 而是生活的
