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1、艺术风格一、艺术风格界定图画鉴赏：商代青铜艺术的狞厉与汉代画像 石的浑朴，古希腊巴台农神庙柱式建筑所呈现的 崇高和古埃及金字塔三角形建筑所喻示的永恒。 各个时代、民族之间的艺术作品体现不同的 艺术风格。即使同一种艺术样式在时间的变易中也会产 生不同的艺术特征，这也是一种人文精神变化。 如古希腊神庙的柱式特征经历了三个时期：陶立 安式无装饰柱头富有男性的率直有力、爱奥尼亚 式柱头的凹槽给人以弹性的女性的优雅和科林斯 式柱瓶饰的茛苕花所显示的豪华。一件艺术作品区别于另一件艺术作品的特征主要是作品独特的精神气质以及表达这种精神气质所使用的艺术方法。区别艺术作品的标志就是这种美学方法的不同，而不是时代
2、。风格一词源于古希腊，意思是棍子、柱子和 雕刻刀，后来把写字的棍子和雕刻刀叫做风格。 在罗马人那里，风格是指一种书写器或雕刻刀。 从这里引申为语言风格如修辞或演讲的技巧，进 而扩展为音乐、绘画、雕塑等各种艺术样式的风 格。风格一般含有修辞、笔调、文风、文体等多 种相近的意义。直至18世纪以后，风格才开始具有现代意义上的含义。中国大约在公元5世纪左右就有了关于艺术风格的品评。当时，风格主要用来品评人物，如 世说新语记载了大量的人物品藻。刘勰把风 格引入文学，唐代司空图的二十四诗品可以 说是中国古代文论中关于艺术风格的集大成者， 他把艺术风格区分为24种不同的美学形态。所谓艺术风格，是指艺术家在艺
3、术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。艺术风格既是一种个人风格，也可以是集体风格，如时代风格、民族风格、流派风格、阶 级风格等。艺术风格不是所有艺术家和艺术品都具有的，只有成熟的艺术家和艺术品才有自己的风格。它象征了艺术家和艺术品在艺术创作上所达到的最高境界。二、“风格即人”与“文如其人”关于艺术风格，中西艺术史上曾经出现过两 种有影响的学说，“风格即人”与“文如其人”。法国博物学家布封在他入选法兰西学院时发表过关 于风格的演讲。他所强调的风格既是文章的内容 ，也是文章的表达方式，但又超架在二者之上， 即文章整体所呈现的一种精神。“文如其人”是中国古代文论的一个重要观 点。最早来自
4、于西汉扬雄的法言问神：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人 见矣。”但是，这种人品等于文品的理论在实践中是站不住脚的。钱钟书先生在他的谈艺录中把“文如其 人”从对文章内涵的把握转向对笔调、语言、格调的把握，这就把人的内涵从道德转向气质、性 格，更准确地阐释了艺术风格与艺术家的关系。 从某种程度上说，这个解释与“风格即人”的观点 较为接近。“风格即人”与“文如其人”这两种观点，从传统意义上说有相近的一面：二者都侧重探求艺术 与艺术家的关系，强调二者之间的联系。但它们 又不尽相同：“文如其人”重在人的道德品质与文 的思想内涵的对应，而“风格即人”更关注人的个 性与艺术个性之间的对应。艺术风格
5、与艺术家的个性之间确实存在着密切的关系，这是毫无疑问的。但是，艺术风格与艺术家的个性并不是一回事，有时还会产生相当大的差异。三、艺术风格形成艺术风格形成的原因非常复杂。首先，艺术 作为主体精神的表达，艺术家的气质、性格、禀 赋、艺术趣味、才能甚至怪癖与艺术风格的形成 都有密切的关系。艺术家对艺术作品的素材进行 选择、分析、加工、组合，不可能不带有主观特 征，这些自然而然会溶入艺术作品。其次，艺术家的身世、经历、人生经验、艺 术观念和艺术风格也有着深刻的联系。这些常常 渗入艺术作品的主体精神或形式美学，构成艺术 风格有机的元素。如明末清初画家八大山人以及 南唐后主。结合毕加索作品探讨其经历与艺术
6、风格的关 系。他的艺术风格历经数变，从蓝色时期、玫瑰 色时期、黑人时期、分析时期、综合时期到愤怒 时期以及牧歌时期，每一次变化都和社会生活经 历有关。可见艺术家的阅历、人生经验对艺术风 格的形成有着直接的推动作用。再次，艺术风格的形成得力于艺术题材的选择。唐代的边塞诗有一种独立的艺术风格，主要源于艺术题材的选择，高适和岑参因为对边塞大漠风光的描绘而建立了自己的艺术风格。艺术风格的形成还和艺术语言、艺术体裁、 艺术材料、艺术方法有着密切的关系。艺术风格 的生成不仅在于艺术作品所表达的内涵，也在于 艺术作品的表达方式。如巴黎的艾菲尔铁塔和雅 典的巴台农神庙，前者的美在于它的现代性，而 后者显得高大
7、、神圣、崇高。这两座建筑物艺术 风格的差异，很大程度上源于艺术材料的不同。四、艺术风格特性艺术风格的主要特性是独创性、稳定性和多 样性。1、独特性独特性是艺术风格的灵魂。一种艺术风格之 所以成立，关键在于它为艺术史提供了新的创造 。艺术风格的独特性与艺术家的创造精神密不可 分。一位优秀的艺术家决不简单地模仿自然，而 是从自然汲取美的元素，加以提炼，创造出比自 然更完美的艺术品。从石涛的艺术经验我们可以看出，艺术风格是不能模仿的。独特的艺术风格是必需的。一位艺术家在其独特艺术风格的成熟过程中肯定要向前代艺术家学习。但是，学习的是创造精神，而不是模仿他们的艺术风格。2、稳定性稳定性是艺术风格的一个
8、重要特性。一种艺 术风格一旦形成，就会在一定的时期内保持相对 的稳定性。这种稳定性并不是说一种艺术风格的 艺术品千人一面，而是指主体风格的大致相近。 艺术风格的稳定性并不意味着艺术家一生的艺术 实践都得遵守一种艺术风格，而是指一种艺术风 格在一定时期里保持相对稳定。卓别林喜剧片段欣赏，探讨其前后期风格的 变化和其表演的一致性。卓别林创造了自己的风 格并保持风格的稳定性，同时在每部片子里又表 现得不同，体现了角色的差异，这是伟大艺术家 的标志。3、多样性多样性是艺术风格的一种天然属性。它既是 指个体艺术家在一生的艺术创作中所创造的多种 艺术风格，更是指艺术风格本身的多样性。它与 艺术风格的独创性
9、密切相关。它既是指一个艺术 家个人的多样性，又有地域时代民族风格的多样 性。因此多样性是两重的。艺术风格的多样性首先来源于艺术家丰富多 采的创作个性。如黄河船夫曲和黄河大合 唱两首关于黄河的歌曲在艺术风格上的差异是 显而易见的。前者透露着苍凉迷茫之情，苍凉沉 郁，表现对命运的无奈；而后者反映民族觉醒与 抗争，高亢激昂。其次，艺术风格的多样性也来自于社会生活 与自然生活的千变万化、包罗万象。如取自二战 的各国影片的艺术风格都不一样，法国往往是喜 剧性质的，中国是正剧性质的。拍摄方式也往往 有纪实性和戏剧化之分。五、时代风格、民族风格与地域风格艺术风格不仅呈现于艺术家和艺术作品，也呈现在不同的时代
10、、民族和地域所生成的时代风格、民族风格和地域风格。1、时代风格所谓时代风格是指特定时代的艺术风格。它常常是一个时代的主导艺术风格，以此区分不同时代的艺术特征。艺术的时代风格往往与社会的时代风俗、文化思想、美学思潮以及政治经济发展状况密不可分。这是每个时代都会产生主要风格以及艺术风格发生时代变迁的主要动力。结合欧洲从公元4世纪到公元18世纪之间出现的拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术、巴罗克艺术和洛可可艺术等艺术风格嬗变来讲解时 代风格。拜占庭艺术以基督教为指导思想，艺术风格 上融合了古希腊艺术和东方艺术的特征。它以教 堂建筑的长方形布局上的拱顶和造型艺术里的马 赛克效果著称，建筑上服从实体、实
11、体和空间的 相互作用、希腊十字形布局的采用和穹隅、突角 拱等建筑手段的运用。最有代表性的是君士坦丁 堡的圣索非亚教堂。罗马式艺术教堂建筑的特征是拉丁十字形布 局、交叉拱顶、厚实的石或大理石墙、圆拱和方 形门口，门楣上常有取自旧约、衬以异物和 动物形象以及叶饰的浮雕，恢复了理性思维、人 物塑像和浮雕技术。典型的如意大利的比萨大教 堂。哥特式艺术的主要成就在建筑上，它改变了 罗马式教堂的半圆形拱门，采用线条轻快的尖拱 券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁和修 长的立柱或蔟柱，配以彩色玻璃的花窗，造成一 种超越尘世、飞往天国的幻觉。它将中世纪的古 典传统与情理融为一体，表明基督教世俗化的趋 势。哥
12、特式艺术是欧洲中世纪艺术的顶峰。巴黎 圣母院是其卓越的代表。巴罗克艺术来源于意大利风格主义，它追求 艺术风格的豪华、浮夸、运动感与装饰性。其主 要代表是意大利画家米开朗琪罗、提香、拉斐尔 的绘画和雕塑，德国音乐家巴赫和亨德尔的音乐 等。洛可可艺术的主要特征是纤细、轻巧、华丽 和繁琐的装饰性，多用C形、S形和旋涡形的曲线，轻淡柔和的色彩。洛可可艺术大多表现在绘画 、建筑、雕塑和音乐上，风景画是此期的一个重 要现象，主题以幻想和牧歌为主。2、民族风格所谓民族风格，是指特定民族的艺术风格。 它来源于特定民族的自然环境、社会结构、文化 传统、风俗习惯、精神特性、民族心理、审美观 念以及艺术积淀等各种要
13、素汇通的结果。绘画鉴赏：希姆的静物写生与齐白石的虾对 比。中国画的哲学基础是天人合一与生生不息、 阴阳化合以生万物，物我合一。西洋画的哲学基 础是古希腊的数学、几何学与哲学，一种理性的 思维方式，物我分离。不同的民族精神呈现在艺 术作品里就会生成不同的民族风格。艺术的民族风格是民族艺术传统的积淀，它在艺术史上呈现为一条波涛汹涌的历史长河。只要这个民族没有彻底灭亡，它的艺术传统就不会断流，艺术的民族风格就永远存在。3、地域风格从陕北与台湾民歌的对比，北方建筑与南方 建筑的对比中看出中国由于地域的辽阔，地理特 征的不同而导致艺术风格的差异。所谓艺术的地 域风格，是指特定地域的艺术风格。它源于特定 地域的风土人情、地理特征、气候环境、文化积 淀以及独特的社会生活结构。
