高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练

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1、1高中音乐高中音乐“歌唱歌唱”模块教学研究模块教学研究指挥与合唱训练指挥与合唱训练【课程简介课程简介】 一、专题讲座：指挥与合唱训练 在课标中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置，突出了它是重 点教学内容的特性。 以合唱教学为主，培养学生自觉的民族使命感和社会责任感，集体精 神、合作意识和合作能力，益于人际间的情感沟通及合作交流，合唱课在这方面尤为突出。 并且要求教师在教学中要重视学生合唱曲目的积累，在有限的 18 学时学会、排练 3 5 首合唱曲目。帮助学生在实践活动过程中能够学习并做到： （一）准确地理解作者的创作意图，理解合唱作品的题材内容、体裁形式及其艺术表现 价值，理解

2、音乐作品的艺术风格等。 （二）在音乐艺术表现上，要恰当地表现合唱作品的音乐情感及其意境，处理好声部之 间的和谐与均衡，恰当地表现音乐作品的艺术风格。为此，要认真解决声部进行中的音准 问题，也要认真解决音色上的融合问题，以及音量上的平衡问题，还要解决必需的歌唱技 能技巧问题（如：歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等）。 （三）能够对指挥的动作以及伴奏的前奏、间奏等做出明锐的、准确的反应。 要做到以上要求，教师的“教”是首要问题，特别是对于指挥这项技能，绝大多数声乐 教师在高等院校学习时并没有接触或学习过，因此，教师首先对这项技能的学习是必须的。 专题讲座为教师们提供了学习的资源。

3、二、互动对话：教学评价 教学评价是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分，可以说，没有教学评价的教学 过程是不完整的教学过程。 音乐学科的教学评价有着与其他学科教学评价同样的性质与任务，它是音乐教学实 践活动的基本环节之一，从这个意义上讲，音乐学科的教学评价与音乐教学本身同等重要。确立“立足过程，促进发展”的教学评价新理念，构建能对高中学生的审美能力设计出 科学评价的新型音乐教学评价体系。在承认差异，师生平等、和谐的教学环境中，倡导重实 践、重发展、重整体的师生自评与互评机制，发挥教学评价的激励与导向功能。 普通高中音乐课程标准为高中音乐课程的教学评价改革提供了科学的依据。摆在 我们面前新的课题

4、是如何领会课程标准中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的 教学评价的实施策略，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。 特别是具体到歌唱模块教学评价应该如何制定、实施。通过互动对话这个环节，以 及“相关资源”内容中案例的介绍，以一个小专题的内容与老师们进行了交流。 【 【学学习习要求要求】 】 2一、明确课标中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置的意义。 结合学生实际和自身能力，认真学习研读课程标准中对合唱教学的要求，以及教学活动建 议的提示。 二、聆听和学习专题讲座，提高教师自身的指挥技能，并在合唱教学中实践演练，在 与学生同学习中，使多方面技能教学相长。 三、制定出合

5、唱教学的具体措施和计划，特别是合唱曲目排练的进度与课时安排。 四、期末将师生共同学习排练的 3 5 首合唱作品录像，或在学校的艺术节及其他 活动中进行实践展演，检验成果。 五、认真学习领会课程标准中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评 价的实施策略，以课程标准中的音乐教学目标为依据的，明确教学评价的出发点和归宿 点，应该落实在教学双边活动的共同发展、进步和提高上，评价不仅需要关注结果，还需关 注过程；对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标，还应考察学习 过程与方法的有效性。要能够较好地发挥评价的课堂教学导向与教育作用，有效促进歌唱 教学的规范化，减少课堂教学的随意

6、性， 使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。 六、请自行制定出一份歌唱模块教学的评价方案。 七、观摩案例评析中提供的歌唱作品拓展内容，并将相关作品融合、铺垫在歌唱模块的各 类课型的教学中，以丰富学生的知识，开阔学生的艺术视野。 专题讲专题讲座座高中音高中音乐乐“歌唱歌唱”模模块块教学研究教学研究指指挥挥与合唱与合唱训练训练李金祥（ 北京市海淀区教师进修学校音乐教研室 ，中学高级）老师们好，今天就歌唱模块教学的问题主要谈一谈合唱教学怎样进行排练。也就是二 声部，三声部，四声部的混声合唱，我们应该怎么样去做？另外再谈一下“歌唱与指挥”的 问题。 谈到这个歌唱与指挥的问题，在歌唱教学当中，是一个

7、很重要的一个技术要求，为什 么这样讲呢？就是说在我们进行歌唱教学过程当中，教师要指导学生能够掌握科学的歌唱 方法，解决整体歌唱要做到统一、和谐，如果完成好这两个基本点，才能够进入到二声部合 唱，三声部合唱，到四声部的混声合唱，这是很重要的问题。 一、如何把歌曲唱好一、如何把歌曲唱好 在歌唱教学上，应该有一个基本统一的要求，就是要教会学生如何用科学的方法来演 唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。这个问题如果解决不好的话就直接影响到我们后面歌 唱教学，以及教学效果。那么怎样来解决问题呢？首先，什么叫做科学的歌唱？大家知道， 在这个声乐分类上，有美声，有民族，还有流行唱法，也就是说的通俗唱法，现在又出了

8、原 生态派等等，那么在我们歌唱教学当中，尤其是学校音乐课堂上，我们既不能偏于美声，或 是偏于民歌，或者是其他，所以我们歌唱教学是教给学生的基本歌唱方法。关于分辨学生3的声线是否属于美声、民族，还是其他，这是学习之后的发展的问题，我们的任务就是教学 生掌握科学的歌唱方法。那么这个科学的歌唱方法是什么呢？它的目标和目的又是什么呢？ 目的就是让学生掌握一个科学的方法，那么科学的方法体现出来的就是用很自然的声音去 歌唱，能做到字正腔圆，给人一种自然舒服的感觉。不要让学生唱完歌以后觉得嗓子疼，或 者是感觉不舒服，这个基本技术掌握完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好 听，这是最基本的要求。那么怎

9、么样才能够达到这个要求？ 首先，我们就要解决怎么样掌握歌唱基本方法的问题。记得我在上一讲曾经给大家简 单的提示过一些小的方法，一个是让学生们把嘴巴打开，这怎么打法？不能机械的要求他 使劲去张嘴，也不能让他在不放松的状态下进行演唱。首先，指导学生自然的微笑，打开两 个颧骨的笑颧肌，同时要把牙关打开，这两项是同时的，笑，张开牙关，然后进行呼吸，呼 吸时，不要挺胸，自然放松，保持好歌唱状态。 第二步歌唱张口的口型，应该是这样：（做示范）这作为起点，一边唱一边嘴巴边向下 走，向下垂，然后歌唱的基点最后到胃这个地方，怎么可以这样做到呢？如： ma,mei,mi,mo,mu 这么几个音，声音的位置要在一个

10、点上，吐字、发音要圆润，字正腔圆， 老师们可以在实践当中去试一试。 第三步就是声音要有共性，要统一，所以我方才前面举的这几个例子就是告诉你，声 音如何把它调到统一了，这个就是作为歌唱教学最初步的入门，在实践当中大家可以去体 验体验。那么在歌唱当中，解决这个基本发声问题了，紧接着就是呼吸，呼吸我刚才讲过了， 一个要求学生们不要提胸，呼吸尽量气息向下走，呼吸要自然吸进去，就是刚才我讲那个， 这三步统一了，就基本上可以了。把这个基本方法掌握好了以后，经过练习，就可以达到初 步入门的这个感觉。 那么，在练声的时候，有这么几个要注意的地方，大家运用开口的比较多。还有一种 情况，发 u 或者是 lv 这样

11、的字母，怎样把它唱好？比如说发 u ，因为我们要强调一个 音的位置问题，u 字母本身就会造成嘴巴撅起来的现象，声音就自然而然的向前走了，形 成了歌唱的整个状态全在嘴里，这样音发出来会发白，没有位置。很多的就是在练声歌唱 发声的时候，都用的是这个练习曲，听起来这个位置上老是感觉到不对劲，老是这样直着 向下的走行，如果我们变换一种方法，很简单，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱这两个 音就有区别了，这就是属于声音的走向，我们要求歌唱要统一，要寻找声音的共性，这样是 比较好的。所以老师们在教学当中可以进行一下实践。 二、指二、指挥挥的基本知的基本知识识 （一）指（一）指挥挥的的职责职责、要求与条件、要

12、求与条件 指挥的要求：简单地讲，可用“省”、 “准”、 “美”三个字概括。 “省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度， 既不能过分地夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。 “准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。 “美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下 台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作4都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所 要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的

13、用心投入，它的感 染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。 指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合排中多声部、 多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织，音乐的发展变化， 音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题， 都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品， 提高听辨水平，增强指挥的全面修养。 （二）指（二）指挥挥的基本的基本动动作与姿作与姿势势 1. 指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱团员面前，要非常放松，自然、美观、大方。 2.

14、指挥的脚和腿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落在右脚上，开始指挥 后，两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前（或在后），都要有个重心，支持全身 的稳定。当身体向左摆动时，重心落在左脚，向右摆动落在右脚，正直站立身体的重心落在 两脚的中间。两脚运动时不能躬腿，更不能一起一躬上下摇动，破坏指挥的形象。 3. 指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言去 表达，指挥主要靠手说话和演唱，因此手的动作极为重要。手的姿势应是弧形的，双手的位 置提在胸前，左手比右手稍微靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情， 既有分工又有密切合作，才能完整地指挥好一部

15、作品。 4. 指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去 表现，速度愈快动作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运 用的是小臂部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。 5. 指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情 , 统一队员的感 情并反映给观众 , 这是启发队员的重要方法。 有经验的指挥总是通过艺术手段调动队员的积极性，挖掘队员的潜力，将他们最好的 水平发挥出来。 （三）指（三）指挥挥的拍子与的拍子与图图式式 集体唱歌时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥 的基本动作和

16、各种图式的正确与否。作为指挥首先应将各种拍子的基本概念搞清楚，什么 是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里，什么叫强拍、弱拍或前半拍起、后 半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声 无力的现象。或者，由于对几种拍子概念区分不清楚，造成指挥图式的紊乱，影响演唱。为 了达到正确的指挥，现将拍子的打法介绍如下： 指挥的拍子分三种： 51. 单拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特点是每小节只有一个重拍“”。2. 常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它们的特点是分别有二个或三个重拍。 重拍子是从两个或两个以上的单拍子组合而来的，如四拍子是两个二拍子组成，九拍子是 从三拍子演变出来的。 3混合拍子有五拍子、七拍子等。它们的特点是重拍不固定。一般情况下，除第一拍 是重拍外，重拍还出现在第三拍或第四拍上，这种拍子主要根据不同歌曲的节奏而定，因 为重拍不一样，图形当然也就有所不同。 当你掌握了三种不同类型拍子的图式之后 , 还要学会起拍和收拍 , 明辩强拍 弱 拍，以及前