电影中的美学

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1、 电影中的美学电影中的美学公元 1826 年，N尼埃普斯子在房子顶楼的工作室里，利 用暗箱，经过 8 小时的长时间曝光，成功地拍摄了世界上第一 张照片窗外景色 。虽然这张照片影响粗糙，发光的金属画面 上，影像只能利用侧射光才能清晰可见，但是它却是人类利用 暗箱和感光材料拍摄而成的第一幅可以永久保存的照片。从此， 开始了摄影艺术慢慢求索的征途。随着新方法新技术的不断产 生，摄影摄像逐渐走入了普通人的生活；一次次技术材料的革 新都为影像在日后成为一种强大的艺术创作手段提供了基础。 而从 1895 年 12 月 28 日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡 馆放映他们自己拍摄的影片算起，电影诞生距今只有一

2、百多年 的历史。可以说，她是当今艺术殿堂里最年轻的一个；有关她 的美学理论相比于文学、音乐、绘画这样的“前辈”们 也显得十分幼稚，不充分、不深刻、不全面。但是，作为现 代科技的产物与综合艺术的结晶，电影发展之快，影响之大， 覆盖面之广，观众数量之众多，却是其他任何艺术都无法与之 相比的。 出于对电影的热爱，当老师要求本学期选择一本有关美学的 著作进行阅读的时候，我便不假思索地选择了有关“影视美学” 的相关读物。而把“电影中的美学”作为自己论文的核心，在 “投其所好”的同时也必然会冒一定的风险，因为电影美学还 太年轻，没有经受过时间的考验与洗练，不如其他艺术的美学 理论那样具有独立性、丰富性，所

3、以即使读了书，论文也难免 缺乏亮点；但是，随着读图时代的到来，影视艺术已经不可避 免地成为了与人民生活接触最频繁的艺术形式，更何况当今有 很多学者和实践者都在试图用自己的所学与经验构建中国本土 的影视美学理论。因此，我觉得接近这样一个新兴学科、边缘 学科是有一定的价值和意义的。 一、什么是美学要弄清影视美学研究的范围，让我们先来看看有关美学的 定义。美学一词来源于希腊语 aesthesis，最初的意义是“对感观 的感受” ，由此可见，美学是研究人类审美现象的学科，而感受 即审美，美学即感受之学。美学作为独立的学科是从德国十八 世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代 思想家关于美

4、的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和 审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。 对于美学历来有多种不同的看法，大致可以分为几大种： 第一种，是被称为“美学之父”的鲍姆嘉通的观点，即认 为美学就是研究美，研究感性认识的完善。他说“美学的目的 是感性认识本身的完善” ， “感性认识的美和审美对象本身的雅 致构成了复合的完善，而且是普遍有效的完善” 。他认为“美， 指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科 学，即作为低级认识论的美学的任务。 ”而感性认识的完善又有 两层意思：一是指寓杂多于整一，即整体与部分的相统一。作

5、 为十八世纪德国理性派美学的代表人物之一，他认为美学是一 门涉及人类价值的科学，意味着整体对部分的逻辑关系即多样 性的统一的“完善”是美的最高的理性尺度；另一是指意向的 生动性。强调形式和审美对象的个别性、形象性。但鲍姆嘉通 的“感性” ，原本是很注重“情”的。 第二种，是以黑格尔为代表，认为美学就是研究艺术美的。 他说美学的“对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它 的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。 ” 。这样，他将 美学定义为“艺术哲学” 、 “美的艺术的哲学” 。并且将自然美排 除在美学领域之外。 第三种，以车尔尼雪夫斯基为代表。他把费尔巴哈的唯物 主义哲学观点创造性地应用于

6、美学和伦理学，批判了黑格尔的 “美是理念”说的唯心主义实质，提出了“美是生活”这一重 要命题，认为“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理 解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活 或使我们想起生活的，那就是美的” 。 他还非常强调现实和艺 术的审美关系，在艺术对现实的关系这个美学基本问题上，他 坚持现实生活高于艺术，艺术的目的和本质就在于再现生活。 第四种，有的是指研究审美心理学的，如“移情说” 、 “心 理距离说”等等。也有的是指 20 世纪 70 年代以来前苏联的改 革理论。其代表人物是鲍列夫，他强调美学应主要研究人类的 审美活动。 “审美活动的普遍形式就是按照美的规律进

7、行创造， 因为掌握世界的任何一种形式也都是按照美的规律进行的。 ” 鲍列夫等人的观点对于刚解放不久的中国美学界影响不小， 尤其是他们对美学所下的定义，至今读来仍有相当的参考价值： “美学，是关于受历史所决定的全人类价值本质的科学，是关 于对这种价值的创造，欣赏、评价和掌握的科学。 ”当然，不可否认的是，尽管我们对于美学的性质、研究范 畴的理解等观点不一，但长期来，我们对经典美学的理解基本 上仍遵循古希腊发展而来，以康德、黑格尔为代表的是美学为 哲学的古典主则，即使受到现代主义的影响，美学的哲学思辨 性仍始终没有改变。 二、美学视域中的影视美学在美学的视域中，电影美学只是其中很小的一个部分。金

8、丹元先生在他的影视美学导论中认为“今天，中国当代的 美学研究大致可以分成以下几大板块： （1） 美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一般 理论、美的分类、美的形态等等。 （2） 中国古典美学。可分为中国美学史和各种学术流派的美 学滚向得研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系， 等等。 （3） 西方美学。包括西方经典美学，现代西方美学和后现代 主义的美学。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。 （4） 中外美学研究比较，重点是中西美学比较。 （5） 门类美学，比如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐 美学等等。 （6） 实用美学（技术美学） ，比如摄影美学、工艺美学、旅游 美学等等。其中，

9、有的也包括在门类美学的研究中，有 的则多半应归属于审美范畴。 ” 如果依照这样的分类，影视美学应该属于门类美学中的一 种，鉴于影视艺术有赖于技术的特点，它必然又与实用美学相 关。 结合上述观点，把影视与美学相加，可以说，影视美学研 究的核心问题是对电影、电视作品进行美学分析，其中包括表 达效果机理的分析和影视作品整体复杂构成的系统性分析。 三、电影进入艺术殿堂的艰难过程 研究艺术的起源是一个十分复杂的问题，人类总是想出各 种办法来探究艺术的起源，19 世纪后，主要的途径有考古学途 径、人类学途径和心理学途径。而历史上提出的有关艺术起源 的理论有主要有模仿说、游戏说、巫术说、心理表现说和劳动 说

10、几种。不管我们认为艺术起源于对自然和社会人生的模仿还 是说艺术只是一种本能的无功利目的的自由游戏，或是依照马 克思主义把艺术解释为起源于劳动，有一个认识是相同的，那 就是我们现在称为艺术的东西在它萌芽之初并没有被当作艺术看待。电影也是遇到了同样的问题。 自从电影问世之日起，在相当长的一段时间里，它一直被 当作集市上的一种“杂耍” ，一种纪录奇闻逸事的活动画面，或 者只是一种用以拍摄和纪录舞台演出的工具。到了 20 世纪 30 年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这门新兴艺术 已经引起了一批欧洲先锋派艺术家们的兴趣和重视。但是，在 当时的知识界和文化界，仍有很多人固执地认为电影只不过是 机

11、械地再现现实。 作为电影纪实美学理论建立人之一的德国社会学家与电影 理论家齐格弗里德克拉考尔也“坚持不把电影当艺术看待” （美尼克布朗电影理论史评 ） 。克拉考尔提出的“物质现 实复原论”认为电影的基本特性就是电影的照相本性和记录功 能，只有当影片记录和展示具体现实的时候才真正是名副其实 的影片。克拉考尔如此强调电影对于客观世界的真实再现，这 虽然为电影纪实美学的滥觞从理论上起了推波助澜的作用，但 他从本质上却是否定电影记录中人的主观能动性，而没有了人 的加入，怎有艺术可言？ 由此可见，电影诞生之初，无论是平民百姓还是学者专家 都有很大一部分是否定电影的艺术属性的。而今天，电影之所 以能屹立在

12、艺术之林，这与早期电影艺术家们的实践创作与早 期电影理论家的辛勤探索是分不开的。 德国著名心理学家雨果斯特堡在他的电影：一次心理 学研究中首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。他从 电影的经验感知入手，尤其是从视觉的生理和心理角度，来分 析和解释了电影影像的深度感和运动感。他认为，从心理学角 度来看，电影并不是存在于胶片之上，甚至不存在于银幕之上， 而是存在于观众心理之中，正是由于观众的感觉、知觉、联想、 想象、情感、理解等诸多心理功能，所以使得电影给观众带来 的感受比现实生活中的真实场面更加丰富多彩。 此后，鲁道夫阿恩海姆在继承斯特堡心理学研究方向的 同时又抓住电影艺术表现手段特点论证了电

13、影与现实和其他艺 术形式的区别，说明了电影是一门独立的艺术形式。匈牙利的 贝拉巴拉兹更是在肯定电影艺术的同时第一个尝试系统地探 讨电影文化和电影美学。 而真正使电影成为“一门全新的艺术” ，还是应当归功于美 国著名导演格里菲斯。他的两部巨片一个国家的诞生和 党同伐异不但充满了对电影艺术语言和表现手段多方面的探索与追求，更饱含了爱国情感、史诗气魄，是电影具有了强 烈的表现能力。他非在半理性指导（有意识但没有形成系统的 理论）下创造的“蒙太奇”成为了电影成为艺术的最坚实的地 基。随后，对于蒙太奇的研究与探索源源不断，终于使电影拥 有了属于自己的语言体系。 总之，新事物具有强大的生命力和光明的未来，

14、因为它符 合社会历史与科学技术的发展规律；只是因为旧观念的影响， 在新事物产生之初，它并不易被人们接受。但是早期电影实践 者和理论者认清电影艺术惨淡的现实与发展的广阔前景，他们 坚定自己的信念凭着理想和热情进行了持之以恒的探索。他们 用自己的实际行动在电影成为艺术的道路上放上一粒粒石子， 他们的精神是值得我们学习继承的。 四、艺术借鉴与自我寻找 就像一个婴儿在学习走路的过程中既需要自己努力也需要 家人搀扶一样，电影艺术也是在自我寻找与借鉴其他艺术门类 的过程中逐渐发展起来的。作为艺术殿堂中最年轻的一个，绘 画、音乐、文学、戏剧成了电影天然的老师。 在学习这件事情上，要提出来说的一个是先锋派电影

15、运动， 一个是好莱坞戏剧化电影。 第一次世界大战结束，存在主义开始在欧洲盛行，资本主 义社会体系面临全面的价值重估，人们对艺术的探求的渴望日 记增加，哲学的思辨和现代艺术的发展致使电影人开始了一场 异常有激情的电影革命欧洲先锋派电影革命；这次电影革命 的特点是大量的大胆的电影试验，各种形式的电影风格的出现， 对日后的电影发展有非常重要的意义，是繁花绽开前的必要准 备。 先锋派电影运动首先向绘画学习。从 19 世纪末开始，西方 现代派绘画和造型艺术流派繁多，受其影响，先锋派电影中最 早出现的是印象派电影和抽象电影。 “印象派”电影十分注重电 影画面的造型风格和上镜头性，这种对于画面造型的追求在后

16、 来的先锋派抽象电影中更是被推到极端，甚至将电影变成了几 何图形的卡通游戏，比如埃格林的平行线交响乐 。但是，毫 无疑问，印象派电影和抽象电影在探索电影艺术的画面构图、 视觉效果、光线处理、造型风格，以及发掘镜头艺术潜力等方 面都做出了十分大胆的尝试并取得了一定的效果。现在，电影 在构图等方面也在追求一种画面美感，比如韩国电影雏菊 中的多个画面就采取了油画的风格，以达到与影片意境的和谐统一。 先锋派电影运动还向音乐学习。电影存在着节奏，而且电 影的节奏又是由内部节奏和外部节奏、情节节奏和情绪节奏交 融渗透组成的一种复杂节奏。而音乐这门古老的艺术，在漫长 的发展过程中早已对节奏做出了多方面的探索，使得节奏成为 音乐艺术最重要的艺术语言和美学特征之一。影片柏林：一 个大都市的交响乐就是利用柏林城市的各种建筑与景物作为 对象，寻求他们的造型美，从中升华并感受到音乐的旋律和节 奏，至今仍受到纯电影追求者们的推崇。电影节奏吸取了音乐 的长处和优点，完全可以通过节奏来时观众产生一种激情。现 代的电影中也有