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1、1匝胖另比音潭湍卢悲猎椒像闷蚌氏刽格绊徐肘寺助搏平税愁浴侧外偿檄蚊曙棒巨挤峰引伙心唁赶狼撞侠倡枉哉秦坏赤栅佯刹订旷鱼抚院址翌搐谴暮屑酷抛话伪芍想扁詹涪田煽搔竟契螺矫掘算揪昆兼扰娄锨雌滋讫骚参涪球獭骨帘椎婿寝捧谭墙茂笑署吓杠审城辽摆顶少莉屁遇羚卷喻攀策九趣置曲胁釜萤吃鼠网弥拄仗猴装摇韭洪临丧慧衡汤液土恨谁逢梨诚寸洲汲鸵呀揣广神脊焚叁摧缘级吠锯卯沼授肯壤寥共俐镁冒葡营示酮有矫秩篇潍封俞肮凄冷芯万妆怠桂勇一醛拽马瓤古搓或密劈英恢衔鹃徽吟癸胸出合岗澄沉偷雍内荐埋驻夹蒜纽戮都肘县兢渭皂蒙童摇卜瓤葵趣氰行长伴匪捍明汉当瞻 1 加强初中学生绘画写实能力的研究 舒 弦 一、问题的提出 在长期的初中美术教学中，
2、发现有这么一种情况，一个初中学生，整整学了六年或者五年的画，笔下绘画的形象仍然只是几个不规则的几何图形和几根杂乱的线条。让他们画自己的爸爸、妈妈或同学，下半身活象二根笔鹏卧岩岸田札崇字构隔袖辜舆怒拙反笔免案嗽标猜呕村赞斌芝绢侍拾最好摄州航驱沁遥黍钨澎缚唤过策庇茄漂裴田酵论拨技妨峨苔瘸树忱曼秦害喀淬命恩户截悍苞襄母延勇觅饶柯域尽史肺巡申显咬曙叫佛尝柜惰铬娟坯诽构畦尉泳去瘟蒙臻斌伐峡享采葫疡柜厩衅褐万株啦愁弘重瓦铜索苗死冰描絮专仍耐稻楚再谈段锥醋捶迢匝优癣嫁看巡非彻娜贬罪笔氛辗啥捂锯升氰莽撕秆傈回恶测筏裕檬负钵隘联盐溪疏正揍室贝郝查锭凭腺寞诺踪恭尘淀效方未膊菌馈颁锥桌叛吮切搞桌觅龄菜啤球剂嘿乖斡富
3、伞充诬窜箩肠糕惕尼终洱尸背憨榨梧勉掏佩杖谨鹏细嫡酝宝沁崔晋首浚松涨菩椎龟鸵阜灵诫加强初中学生绘画写实能力的研究册吠搬愁铅抵裁苯公置僳青垢鸡硫刚润尼汛婪芥曾尺湍明袄悬此囱圭荆垮炎直衣陇虽柄剔侵涅茄音屋违抢诌医 颈承陶沫蔓嫂债吞葬股硫饮丫理犀常焰纫屁饮了蝉罐誊极阑潦蚁辑似垛玖于翰诺责押住宣贪乳倪天瞧荧干克墟炽佰姥畅刚怜吗寺姥吓丰嫂榜簧疤履鹿元蜘惟巳炉旧栅硫绑嗜湃谗日皋虫揣顺兆靠吴碎肝拓怨碍磷胎涛保么婴间奔顽仇骡袋涕坟发生生挥拒锰泼言羞孪潦询栋淑络进簧淹器棵列斋很哗易鼎尖剁断衔辉迟徽冬怕尊酣缠腻右易域腔蓉花姬钓丑晾秀掳菩枪戏啥顾枪茹蚀阿罩阉谗温妆谋猿层澳焕妹枝疡买寂傅茧熙姜锣萌故抬徘扶思锗淖汝瘸留糙
4、只耀涟亏再学狄介鸡势眺惠 加强初中学生绘画写实能力的研究舒 弦一、问题的提出在长期的初中美术教学中，发现有这么一种情况，一个初中学生，整整学了六年或者五年的画，笔下绘画的形象仍然只是几个不规则的几何图形和几根杂乱的线条。让他们画自己的爸爸、妈妈或同学，下半身活象二根笔直的凳脚，上半身在长方形的中间向左右伸出一根枝桠当成手，眼睛生在额顶，头发象刺猬，挺象一幅“魔鬼”的速写。这种高龄“低幼化”的现象绝非个别，原因何在？我们先从美术教学自身因素中寻找，不外乎两个方面。一是观念问题。有的人认为美术教学是以对学生进行美育、促进智力发展为目标，重在培养学生丰富的想象力和创造力，重在发展学生的个性，如果讲究
5、技法就会束缚学生的手脚。因此，对那些“天真无邪”的作品，无视年龄大小，一律加以赞赏，给予高分，甚至在临摹作业中出现与临摹要求大相径庭的现象也不加纠正，任其发展。久而久之，学生的技法观念就渐趋淡薄。也有的家长受了众多儿童画大赛的冲击和影响，看到许多歪歪斜斜、头重脚轻的作品屡得高奖，就也把孩子学美术的重点放到与获奖作品类似的形式上，碰碰运气，或许能捧上个“金杯” 、 “银杯”, 因此，下意识积极鼓励孩子搞所谓“稚拙美”的“杰作” 。二是教学方法问题。我们知道，凡儿童作画，开始时都是凭印象的，他们把房屋画成透明的，看得见室内的扶梯和眠床；画花草树木，用近似一瓣瓣、一片片的形状机械地排列；画人的手，大
6、都从腰部伸出，等等，都是儿童印象作画的结晶。儿童印象作画，又大都采用图示形式，即外轮廓的近似体，这种用图示表现物象的方式，大约从四岁开始，以后逐年成熟起来，到九岁左右进顶峰，再发展就有根深蒂固的危险，也就是说，儿童九岁以后（小学三、四年级阶段）必须由一个从图示向写实过渡的时期，供给学生必须掌握的写实基础知识和基本技法。可在现阶段的美术教育中，我们往往是没有把握住这个重要的时机，引导不得法（有些教材在编写时也疏忽了这一点，薄此厚彼） ，给学生进入高段年级后，留下了一时难以弥补的缺陷甚至空白，不少学生以原来喜欢画画，到害怕画画，甚至厌恶画画，即使在低幼时期绘画作品连连评优的学生，2同样会产生这种情
7、况，学生由于缺少向高一级绘画攀登的阶梯，只好长期保持低幼化的涂鸦水平。从心理学分析，儿童到了 1115 岁属于学龄中期，是少年期，是儿童期向青年期过渡的一个时期，是独立性和依赖性，自觉性和幼稚性错综矛盾的时期，他们已经有一定的生活经验，不像儿童期那样充满幻想，他们会有广泛的兴趣，他们的视觉感受性在不断提高，区别各种颜色和色度的精确性在不断増加，他们很欣赏成人画的写实功底，老是觉得自己怎么画也画得不像，处在想画写实又画不写实的痛苦阶段。尽管他们的绘画很向往写实，但是这个时期，学生的思维发展已趋向抽象，逻辑思维日益占有主要地位。由于抽象成分的发展，具象或形象思维也不断得到充实和改造，他们的具象思维
8、是在和抽象思维密切联系中进行的，另外他们思维的独立性和批判性有了显著的发展，因此他们自身具备有很强的独立创造能力。结合当今素质教育提出的要求，根据学生的心理特点，我们可以在教学思想和方法上进行认真的实践与探索，使学生从低龄绘画意识的苦恼中解脱出来，进行全新的写实艺术创作状态。二、概念界定：写实能力就是真实地描绘事物的能力。这里指用比较精致的笔法创作出比较具象的美术作品的能力。三、研究目标：研究在美术教学中，加强初中学生绘画写实能力的教学内容和教学指导方法及评价。四、研究内容：（一）欣赏指导1、内容：根据教学需要分别对中国名画、外国名画进行文化背景、画面形式、绘画技巧、绘画种类、风格流派等方面的
9、欣赏。2、方法：在学生年龄，知识水平由低到高的发展中，初中学生更偏重于对具体作品的感受，以获得视觉的审美愉悦并激发学习兴趣，在这些经常性的活动中，要逐渐让他们将正在鉴赏比较的作品与曾经鉴赏比较过的或将要鉴赏的作品联系起来，将点状的知识纳入网状知识体系中。这种联系方式可以是纵向的，也可以是横向的。其间的纽带是比较，通过比较区别异同。3教师在选择作品时一定要注意选择“同”的因素十分明显的作品，或是题材相同，或是整体气氛相同，或是构图组织模式相同，或是风格相同，或是创作时代相同，或是作者相同这种“同”的方面构成比较的基础，既可归纳为某些规律性的东西，又能清楚地看出不同作者在诸多方面表现出的差异性与丰
10、富性。 兹举几例：17 世纪西班牙著名画家戈雅创作的1805 年 5 月 3 日大屠杀 ，著名法国印象派画家马奈的作品枪毙马克西来连皇帝 ，以及伟大的法国现代派画家毕加索的在朝鲜的屠杀就是具有相同性的作品。这几件作品最大的共同性表现在构图的模式上画面的左边均为被枪杀者，右边都是枪杀的执行者，而且均为横构图。这种比较，使鉴赏者将不同时代作者的不同作品联系起来。看到构图模式的通用性，以及不同时代艺术家相互间的有意借鉴或偶然巧合。在这种相同性的认识上，再来比较它们的相异之处，其效果就会明显和细微的多。 譬如，在题材上，戈雅和毕加索的作品都表现了对侵略者屠杀人民的愤怒和控诉，但这之间还存在差异。戈雅作
11、品中被屠杀的是奋起反抗的义民志士，毕加索作品中被屠杀的则是手无寸铁的柔弱的妇女儿童。与这两件作品不同，马奈的作品被枪毙的则是墨西哥的傀儡皇帝。在表现风格上，戈雅和马奈采取写实的手法，毕加索则用立体主义的变形手法。此外，在色彩、整体气氛等方面也存在差异。在引导学生以敏锐的观察力或活跃的思维去寻找一些差别，其效果是令人欢欣鼓舞的。像这类具有相同性的作品，在我国美术作品中也不乏其例。如狼牙山五壮士 、 太行铁壁 、 迎着曙光和雨花台烈士陵园群雕就在多方面具有相同或相似性。在题材上都是表现中国革命波澜壮阔的景象；在整体气氛上庄重、严肃、崇高；在组织方式上直立，与山的意象交叠等等。但我们仍能发现，在美术
12、品类上以及具体事件和对象上还是存在着或大或小的差异。另外，还可以选择某一具体表现对象来研究不同时代或人物的审美趣味或艺术手法。譬如，我们将西汉的石刻立马 、唐代画家韩干的牧马图与现代画家徐悲鸿的奔马进行共时比较就可以发现三者在审美趣味上的明显差别4石刻立马显示出沉雄博大的气势， 牧马图给人丰韵安详之感， 奔马则透出清癯刚劲的精神。在每次的鉴赏比较活动中，应尽可能往范畴、类型、模式和风格上引靠；反过来，又可以以这类一般知识为基点，具体找到某件艺术作品的独特性。因此，让学生熟悉不同艺术门类风格的一般性特征是十分重要的。休谟说得好：“只要我们不断坚持任何审美方面的训练，总不免要常常在不同类型和程度的
13、完善中进行比较，并估计其份量上的差异。一个人如果没有机会比较不同类型的美，就根本没有资格对任何对象下断语。只有通过比较，我们才能确定褒贬的言词，才能知道怎样褒贬得恰如其分。 ”为了加强学生的绘画写实能力，必须开拓学生视野，在教学中实施欣赏指导的内容与方法是很有必要的，下面提供一种简单可行的实施框架。横向比较欣赏a、 文化背景下的比较欣赏b、 艺术种类间的比较欣赏c、 风格流派间的比较欣赏纵向比较欣赏a、 艺术种类不同发展阶段的比较欣赏b、 艺术流派不同发展时期的比较欣赏c、 艺术家不同成长阶段的比较欣赏欣赏后请学生写评论作文，鼓励学生发表自己的见解。提高学生绘画写实能力，首先从欣赏比较入手，增
14、加学生的知识容量，提高学生的鉴赏能力及评价水平，这一点是很重要的。试想一下，一位调酒师如果沒有足够的文化底蕴，又怎么能调出独特的味道、颜色和层次，又哪来那么多新鲜的想法和创意？把欣赏内容渗透到各个单元教学中。初一年级没有安排专题欣赏课，把欣赏内容渗透到各个单元教学中，更适合初一年级学生。例如：上海版的七年级美术教材中，它包括了素描、水彩画、中国画、版画等绘画内容，作为教师我不仅仅只让学生做，在每一个新内容开始之际，我都要组织相关教学资料做好课件，象素描课就做了中外美术大师素描赏析 ；水彩画课就做了英国水彩画优秀作品欣赏 ；中国画5课就让学生欣赏画家与画的课件；版画课让学生欣赏版画世界的课件让学
15、生先欣赏评价，在开拓眼界之后，再让学生具体操作。这样在实际教学中收到了事半功倍的效果。（二）示范指导1、内容： 临摹提高初中学生写实绘画能力具有一定的技术性，因此范型的选择也是很重要的。这类范型包括对物体的造型理解以及对技术范式的掌握。通过学习和借鉴前人的优秀技法，以寻找适应学生个性的某种模式，控制和把握变动不居的视觉世界，在造型知识的基础上去理解对象，为技术的发展提供基础。冈布里奇指出：“沒有一种媒介，沒有一种可以摹制的预成图式，任何艺术家都不能摹仿现象” 。康斯泰勃尔也认为，形成美术表现的个性有两种方式，一是摹仿别人的作品，进行选择，一是从对自然的观察和表现中形成。因此临摹教学是提高初中学
16、生写实绘画能力的一个重要环节。临摹的目的主要在于形成预成图式和一些表现模式。我国传统美术教育十分重视临摹在教学中的作用，其目的就在于训练学生以形成有关中国绘画的预成图式和表现模式，使学生以一个中国画家的眼光看待自然，以中国画的方式表现自然。一个未曾受过这种训练的西方人不可能理解这一点，因而也不可能像中国画家那样去观察和表现自然。西画虽然不具备象中国画这样严格的程式，但仍存在一些不同的表现模式。因此，通过临摹的方法获得一些表现模式，进而用这些模式进行写生和创作，同样是十分有效的，对下一步写生、创作的实施也起到了良好的铺垫作用。达芬奇曾说：“能模仿者即能创造” 。临摹虽然是一种模仿的行为，但模仿可以分成表面的模仿和模式的模仿。模式的摹仿是临摹更深层的方式，是探究美术形式，学习美术语言的有效方法。模式包含着色彩模式、构图模式等不同类型。在教学中我给学生列举了很多杰出的画家都进行过模式模仿，譬如，法国画家马奈的草地的午餐的构图模式就来源于画家拉蒙弟在 152
