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1、谈样板音乐论京剧改革谈样板音乐论京剧改革关于京剧改革的思考和感言关于京剧改革的思考和感言作者：邓卫娟作者：邓卫娟 2008 级临床医学八年制级临床医学八年制 08301010279京剧，从来就是一门离不开改革的表演艺术。京秦合流，徽秦合流，徽汉合流正是一次次的改革，孕育、发展和丰富了我们的传统民族文化瑰宝京剧艺术，梅兰芳先生的改革，更将京剧推向了一个发展的顶峰。改革，是京剧的新鲜血，是京剧的活灵魂。然而改革开放以来，在物欲潮流和外来思想的猛烈冲击下，传统京剧艺术面临了被淡忘的危机。京剧要生存要发展，新一轮的革新是毋庸置疑的，至于改些什么，该怎么改，才是问题的关键。笔者认为，京剧的改革不是建造华
2、丽的空中楼阁，改革必须靠谱、有理、有根基，即有的放矢地遵循京剧艺术的发展规律，在全面继承发扬传统京剧精髓的前提下，融入时代的特点。把传统和时代水乳交融地完美糅合在一起的，首推文革期间的样板戏，样板戏中改革最成功的，又首推样板戏音乐。可以毫不夸张地说，样板戏音乐里，有京剧改革的路！坦白说，笔者喜欢京剧，就是从样板戏开始的。在笔者眼里，总的来说，京剧样板戏的音乐紧紧本着京剧特有的表现程式，既保持了浓郁的传统京剧音乐风格，又在传统的基础上有了较大突破和发展，是京剧改革的成功典范。首先，在唱腔方面，传统京剧唱腔艺术中，对于不同的流派特色和行当的唱法，向来是比较注重其区别的，若老生戏中跑出花脸腔，或者余
3、派戏子的念白中，五音四声不够准确得当，被喝倒彩是免不了的。然而京剧样板戏的唱腔音乐创作中，虽然其唱腔基本都是以皮黄曲调谱写的，但是一切从有利于人物形象塑造和性格刻画出发，对固有的流派和行当唱法都有所突破，广采博纳，并融入了鲜明的时代特色，同时考虑角色的人生经历，为角色量身打造个性化的唱段和音乐语言。 “参谋长，休要谬夸张，舍己救人不敢当；开茶馆，盼兴旺，江湖义气第一桩”寥寥几句，语气镇定，并没有明显的流派特征，但却成功塑造了聪颖机智、善于周旋的地下党员阿庆嫂的形象。可以说，在京剧样板戏中几乎没有一个戏或一个人物的唱腔音乐是仅仅恪守一派而固步自封的。同样的，一些唱腔在行当唱法上也不完全拘泥一格而
4、互相吸收。如海港中马洪亮的老生唱腔中吸收了不少花脸腔；红灯记之赴宴斗鸠山中李玉和中的一段二黄唱腔“从容对敌巍然如山”就成功吸收了西皮腔。弱化流派，行当相容，诸如此类的改革，不仅没有给人突兀和不协调的感觉，反而使唱腔更婉转多变，更好刻画人物和抒发人物复杂而丰富的思想感情，这是因为样板戏音乐虽然糅入多种时代元素，但它完全以传统京剧音乐作为雄厚基础，它继承并进一步发扬了传统京剧的精髓以演员为中心的表演艺术。其次，京剧样板戏中器乐曲的改革和创新，也取得了极大的成功。从谱曲角度来说，传统京剧是没有专业音乐创作人员的，一个戏的唱腔和配乐，主要由实践经验丰富的老演员或者琴师鼓师设计。但样板戏的音乐大多由专业
5、的戏曲作曲家参与创作，他们不拘一格，在传统的京剧创腔手法基础上，从歌剧、舞剧、管弦乐音乐创作中，极富技巧性地借鉴和吸收了能极大丰富京剧表演艺术的作曲技法和表现手法，谱写出既保持了京剧传统音乐的神韵特色，又符合当代人审美意识的、颇具现代艺术品格的崭新的京剧音乐。由于每个戏都有一个全剧音乐的统一构思和整体布局，因而每个戏的音乐既跌宕有致，又在整体风格上保持一致。此外，为了使剧中人物的音乐形象鲜明突出，京剧样板戏普遍借鉴了歌剧音乐创作中一个常用的手法为剧中主人公设计一个颇性格化的人物主调音乐（即特性音调） ，在人物的唱腔和过门和配乐中反复出现，贯穿全剧。样板戏中的人物主调音乐来源广泛且时代特色鲜明，
6、有的从具有特定时代感的革命歌曲中摘取特性乐句，如智取威虎山中杨子荣和少剑波的主调音乐，就分别取材于中国人民解放军进行曲 三大纪律八项注意两首革命歌曲；有的则从京剧皮黄曲调中精心提炼的，如磐石湾中陆长海的二黄腔韵味十足的主调。值得一提的还有样板戏音乐的转调技法。传统京剧音乐中虽然也有一些转调因素，但大多是暂时离调或暂转调（即旋宫） ，严格意义上的调性和调式转换是没有的。京剧样板戏则对此进行了合理的改革和创新，普遍地运用了灵活多变的转调技法，丰富了京剧的表演艺术。如红灯记之痛说革命家史中李奶奶的“血债要用血来还”后紧接是李铁梅的“打不尽豺狼决不下战场” ，是从老旦腔转向花旦腔，为适应花旦行当的音区
7、，特别设计由G 调转入 D 调，衔接非常顺畅自然。总之，京剧样板戏中器乐曲的改革和创新，既老老实实遵循了京剧的传统特点以演员表演为中心，又丰富了京剧的表演艺术和彰显了鲜明的时代精神，值得如今京剧改革者借鉴和沿袭。京剧样板戏音乐改革和创新中最让人瞩目的，莫过于突破了传统的伴奏格局，重新打造了一种更强大、更具有表现力的伴奏模式传统加现代，中式加西洋。回顾一个世纪来，京剧皮黄唱腔的伴奏，一直沿袭四大件格局即文场只用京胡、京二胡、月琴和小三弦四大件，武场多用板鼓、大锣、小锣和钹四大件。此格局基本能满足传统京剧表演需要，但是却不能满足新时代的审美需要。在京剧样板戏的创作期间，大批的戏曲界和音乐界的仁人志
8、士心怀满腔的热情，携手投入京剧音乐的改革和创新中，终于打破了一百多年来京剧乐队伴奏的传统格局，探寻出一条崭新的路子在保持以传统四大件为主奏乐器组的基础上，大批一引进西洋管弦乐队和中国民族管弦乐队中的各种乐器，组成一支隐音域十分宽广、音乐色彩甚为丰富、表现力超强的中西混合型伴奏乐队。绚丽多姿的配器手法，丰满瑰伟的和声、复调，挥洒恢宏的织体效果，为立体化地塑造典型人物形象、细腻的刻画人物的复杂性格、酣畅淋漓地抒发人物内心感情，以及形象地描绘各种特定的场景、准确地烘托戏剧气氛、有力地推动剧情的发展等，都起了传统伴奏格局永远都达不到、永远都无法比拟的重要作用。如常宝的只盼着深山出太阳中用弦乐碎弓演奏的
9、织体来描绘风雪弥漫的情形；参谋长誓把反动派一扫光中以木管、键盘排笙走出音域宽广、银色明亮的和声背景，并与长笛和弦乐舒展瑰丽的复调旋律共同勾出雄伟壮美的意境；杨子荣迎来春色换人间中采用了铝板钟琴晶莹剔透的音色抒发其革命理想中西合璧的伴奏模式，把京剧的表演艺术提拔到了一个前所未有的高度。总结来说，之所以说京剧样板戏音乐的改革和创新包括唱腔、器乐曲和伴奏是成功的典范，是因为其既不脱离传统，又彰显时代特色。传统是改革的基础，脱离了传统，京剧就不是京剧，说什么改革创新也是没有意义的；时代特色是京剧的新鲜血和灵魂，少了时代元素，京剧的生存和发展就没有保障。传统融合时代，是样板戏走出的路子，也正是现代京剧改革的必经之路。参考文献：1、武俊达 著京剧唱腔研究 人民音乐出版社 1995 年 1 月第一版2、军驰 著现代京剧音乐创作经验介绍 1996 年 1 月3、国务院文化组文艺创作领导小组 编革命现代京剧主要唱段选集人民音乐出版社 1974 年 11 月第 1 版4、上海市中小学教材编写组 编革命现代京剧音乐知识 上海人民出版社 1974 年 9 月第 1 版5、6、7、8、
