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1、谈我国传统色彩特征及在现代设计中的应用公共事业管理专业学生 唐海荣指导教师 陈 叶 卢 夏摘要：任何设计均含形（图形、文字、造型）、质（材质）、色（色彩）三方面的基本要素。而色彩则是设 计中最重要的视觉传达要素。它起着先声夺人的视觉效果。在艺术设计中要继承传统文化，色彩是不 容忽视的重要因素之一。在继承和发扬中国传统文化的过程中，通过传统色彩、图案等语言，传统文 化元素在各个文化艺术领域都得到了新的生命点。本文着重探讨如何运用色彩让传统文化得以继承， 正确认识中国传统文化的价值，在充分理解传统文化的基础上，根据现代人的生活方式及审美情趣， 按照色彩搭配的规律与原则来进行设计，真正做好民族的、现
2、代的艺术设计。 关键词：传统文化；色彩特征；现代设计Talk the our country color characteristic within traditional culture Student majoring in Public affairs administration TANG Hairongt Tutor CHEN Ye LU XiaAbstract：Any design is all an essential element with three aspects of form( sketch, writing, shape), quality( material),
3、color( color).But the color then designs the medium most important sense of vision to inform the main factor.It rise first a person's visual effect.To inherit the traditional culture in art design, the color is one of the important factors that allows of no to neglect.In the process of inherit a
4、nd develop the Chinese tradition culture, pass the languages, such as traditional color and pattern.etc., the traditional cultural chemical element all gets the new life to order in the each cultural art realms.This text emphasize how the study make use of the color and can let traditional culture i
5、nherit, the exactitude knows the value of the Chinese tradition culture, at well comprehend the tradition culture of foundation up, according to the life style of the modern people and appreciate beauty the interesting aspect, carry on the design according to the regulation and principles that color
6、 match, real work well the race of, modern of art design. Key words: Traditional culture;Color characteristic;Modern design中国在全球经济发展中的重要性带动了东方元素的再次回潮，历史久远的传统工 艺，在经济蓬勃发展的今天，更被关注到在时代命脉里的生存和发展。如丝绸纺织， 陶艺，漆器工业，古建筑等，这些都蕴涵着中国几千年的传统文化。在继承和发扬这 种文化的过程中，通过传统色彩、图案等语言，传统文化元素在各个文化艺术领域都 得到了新的生命点。而色彩更是成为人们着重关注的焦点。在
7、今天社会全球化趋势下， 文化交流频繁，造成了不同领域的人对色彩的喜好也不同，有喜欢写实、传统的色彩， 也有喜欢抽象、夸张的色彩，因为色彩本身有着多种不同的表达方式。然而当今很多 现代设计的色彩运用夸张、华丽或刺激，适应了时代变化的发展，却越来越缺少了中 国古老的那种东方元素传统文化的存在。运用色彩特征让传统文化得以继承和发 扬，是现代设计面临的重要课题。、我国传统文化中的色彩特征传统色彩是由一个国家或民族世代相传，在各类艺术中能够具有代表性的特征色 彩。在中国漫长的文明进程中，传统文化中的色彩应用随着历史的变迁，发生了复杂 而又具有明显表象特征的变化。（一）原始社会及奴隶社会时期 我国原始人类
8、用色起源很早，在新石器时期就制造了石器、彩陶等生活器具，并 在石窟壁上或洞顶上绘有单彩画、多彩画及刻染等用以表达他们的心情及意念。如我 们所知道的新石器时期的舞蹈纹彩陶盆(见图 1)其唇部及内外壁均有黑色彩绘，陶 盆由细红泥陶制而成，陶器构图生动，线条洗练，具有极高的艺术鉴赏价值。到 了奴隶社会时期，就已经开始应用朱砂、石青、石绿等矿物颜料，而且色彩及花饰的 应用都已有相当的水平。如在盘龙城和殷墟墓葬中发现木椁上有彩雕，其雕花皆阴刻 饕餮纹和云雷纹，每两组图案间的阴线涂朱、阴面涂黑。周朝的周礼春宫大宗伯上记 载：“以玉器做六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以 赤璋礼南方
9、，以白琥礼西方，以玄璜礼北方；皆有性币，各放其玉之色”。他们已经 把色彩通过玉石广泛地应用于政治礼仪之中。随着阶级的产生，色彩应用开始被制度 化。 西周奴隶主开始利用色彩作为“明贵贱、辩等级”的工具，以维护其统治阶级的 利益。提出“正色”和“非正色”的区分。规定“正色”有青、赤、黄、白、黑五色， “非正色”有淡赤（红）、紫、缥、绀、硫黄等，也称“间色”。“间色等级低于 “正色”。 春秋时期色彩运用的技术更比以前成熟，彩绘装饰有了进一步的发展，不仅在宫 殿建筑的柱头、护柱上绘山纹，梁上短柱绘藻纹，而且墙上也加彩绘。当时彩绘所使 用的颜色有朱红、青、淡绿、黄、灰、白和黑色等。工艺品上的色彩也更丰富
10、，从生 活用品到祭祀物品等，都充满了艺术的美。 战国时期色彩的运用受商代影响很深。如战国楚宫的“朱尘” 、 “红笔沙版”都说 明了受以“正色为尊”的礼仪制度的影响。楚国大型漆器镇墓兽 ，形体精美，通体 髹黑漆后，又以红、黄、金色绘兽面纹、勾连云纹。方座浮雕出一些几何形方块并饰 菱形纹、云纹、兽面纹。虬曲盘错的巨大鹿角，对称兽体和稳重的方形底座构成了一 个神秘的氛围。 （二）封建社会前期 汉代，发展了阴阳五行的理论，形成了运用五种颜色代表方位。红色代表火，黄 色代表金，青绿色代表水，黑色代表木，白色代表土。又以青绿色代表青龙，表示东 方；朱色象征朱雀，指南方；白色象征白虎，表示西方；黑色象征玄武
11、，表示北方； 黄色象征龙，指中央。这一思想一直延续到清末。这一时期建筑物的色彩运用及图样 都比较复杂，除了民间的一般砖造、泥土造和木造房屋较为朴素之外，楼台、宫殿都 极为富丽堂皇。如天花一般为青绿色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红或 大红色。汉代的丝织工艺技术也相当有进步，色彩运用更丰富。汉锦上运用了红、褐、 黄、青、蓝等多种颜色，织出了多种花纹；有的较简单，有的很复杂，如云、龙、动 物等，有的甚至织出了字句，如“延年益寿”、“长乐明光”等。 魏、晋、南北朝时期，由于民族大融合及与西域的交往，色彩运用中出现了异国 情调，建筑色彩不但保留了许多以前各朝代的色彩，还出现了黝色瓦、漆瓦、金色
12、瓦 当、金银柱子、珠玉装潢等。佛教也在这时期兴盛起来，佛教洞窟上的壁画是最能体 现当时色彩的运用程度。它继承了汉代绘画传统，以黄，红褐色、灰紫色为主，加以 青绿色，金色装饰。飞天最具表现力，七位飞天肌肤、面容用纯白平涂，体现其 洁白如玉；双唇、花饰以朱砂点染，则玲珑剔透；衣裙飘带，以青绿叠染，则端庄舒 展有韵致。（三）封建社会中期（隋朝至宋朝）隋唐盛行彩画，大体用于立柱、木栏杆的栏板藻井、梁柱等处，配色以朱红对比 石绿为主，设色多用平图。大多采用深底色浅色花或浅底色深色花的明暗衬托方法。 唐朝时期的建筑，一律采用朱红与白色的组合，产生了鲜艳悦目、简洁明快的色 彩美。黄色成为皇室特用的色彩，皇宫
13、寺院用用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官 宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。可以说，唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。 在工艺方面，色彩的运用在陶艺上有了相当高的技术，至今驰名中外的唐三彩，成了 今天人们认识唐朝的一个重要标志性文物。初唐的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色 或绿色釉。盛唐时期，色彩更丰富，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天 蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩的色釉有浓淡变化、 互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。 唐宋一脉相承，宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。油漆的大量使用，以及印度 佛教的影响，建筑颜色突出为红色
14、。这一时期的色彩反映了当时的主流文化。宋代喜 欢稳而单纯、清淡高雅的色调，是受了儒家的理性主义和禅宗的哲理作基础的宋代社 会思想所致。 （四）封建社会后期（元、明、清） 元代琉璃制品进一步发展，琉璃色彩趋向多样化，特别是其宫殿的屋面丰富多彩。明初立国南京，主要仰赖江南工匠。永乐移都北京，北京宫苑建设，也以南方工 匠为主。明代建筑严谨、工丽、清秀、典雅，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵 胄的渲染，体量宏巨，色彩浓重，则去江南雅淡之风远矣。但其根系，实与江南建筑 相近。房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红 色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温
15、暖和阴影的阴凉， 形成悦目的对比。色彩的使用，在封建社会中是受到等级制度的限制的。在一般民用 住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。到了清代，颜色使用越来越复杂，建筑越来越突出装饰性，这一时期最突出的就 是“油漆彩画”。围绕彩画形成了一系列与建筑文化相关的内容，彩画某种功能演化 成装饰。到了清代后期，等级制度使建筑颜色两极分化，艺术表现寓于内容要求。例 如宫殿地位最重要，色彩也最强烈；依次为坛庙、陵墓、庙宇，色彩的强烈程度也递 减而下；民居最普通，色彩也最简单。如北京紫禁城的颜色是红黄色的，与紫禁城相 联的周围一些重要建筑都是红色，屋项则呈现绿色，而其他的
16、北京建筑颜色大多是灰 色。二、我国传统色彩特征的成因分析随着时代的推移，在不同的艺术领域出现了一定的色彩特征。象新石器时期的彩 陶色，到春秋战国时期的青铜器色，再到盛唐时期的唐三彩色，色彩特征尽不相同。 出现这种情形，是受多种因素影响形成的。 （一）人的观念意识的影响 不同时期，不同朝代，所接受的思想不同，人的观念意识也不同。如早期的西周， 色彩主要受统治阶级思想意识的控制，不同色彩划分了不同人的等级；而宋明时期， 人们思想观念受文人雅士审美意识的影响，装饰色彩主要以清雅、简洁为主。宋瓷的 色彩风格，近于沈静雅素一路，钧窑虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。汝窑 汁水莹润如堆脂的质感；景德镇青白瓷的色质如玉；龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是 青瓷釉色之美的极致；而明式家具则以硬木制作，追求木料原色，或在家具表面上一 层清漆,古朴素雅。再看今天的一种民间传统戏皮影，制作者根据他们意识中的古戏服着装染色，制成的皮影色彩艳丽多姿，由桃
