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1、从戏剧文化看中西方差异从戏剧文化看中西方差异外国语学院英语系 姓名 学号【摘要摘要】戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。中国戏剧是话剧、割据、秧歌具、以及京剧、越剧、评剧、沪剧、黄梅戏等一切地方戏的总称。而西方戏剧则由话剧、歌剧和芭蕾舞剧组成。中国戏剧与西方戏剧在很多方面都存在着差异，但最根本的、最有决定性的差异，是戏剧观念上的差异。【关关键词键词】程式化 非写实 背景 障碍 1西方戏剧与东方戏剧1.1 话剧（Dramma）、歌剧（Opera）和芭蕾舞剧（Ballet）是西方戏剧的三大支柱（其他还有哑剧、木偶剧、音乐剧等）。它们都诞生于欧洲，广泛流行于全世界。1.2 东方
2、戏剧包括了中国的京剧、昆剧和三百多个地方剧种；包括了日本的能乐、狂言、歌舞伎和古典傀儡剧“文乐”；包括了朝鲜的唱剧，越南的嘲剧、改良戏；包括了印度的卡塔卡利舞（一种传统舞剧）和失传已久的梵剧；此外，还有泰国的“孔”剧，印度尼西亚的格多柏拉戏和鲁德鹿戏。以上这些东方戏剧有的相互接近（一般东亚的与东亚的接近，南亚的与南亚的接近），有的相互差异较大，但差异再大也大不过东方戏剧与西方戏剧间的差异。东方戏剧有两大特征：一是表演的程式化，一是高度的综合性。所谓表演的程式化，就是把形形色色的人和人们的语言、行为、思想、情感加以分类，再以种种被提炼过的，更加简练和规范话的角色形象与语言、动作、旋律、去表现那种
3、种特定的分类。而在西方戏剧中，除了芭蕾舞剧的舞蹈动作有一定的程式外，其他表演都是写实的、非程式化的。1.3 东方戏剧的另一特征是它高度的综合性。早期的西方戏剧是希腊的悲剧和戏剧，它们表现的都是希腊神话和史诗所提供的故事，只要演员在舞台上扮演这些故事里的角色，就被承认是戏剧了。而东方的戏剧的原始形态多以歌舞为主体，在发展中有陆续把武打、杂技等特技表演融会进去。虽然西方的歌剧也综合了歌唱和表演，芭蕾舞剧则综合了音乐舞蹈和哑剧，但都不如东方戏剧综合得广泛。1.4 唯一一个和东方戏剧比较接近的西方剧种是形成时间不长，但现时在欧美许多国家流行颇广的“音乐剧”，它有说话但不是话剧，有歌唱但不是歌剧，有舞蹈
4、但不是芭蕾。这种音乐剧虽非出于对东方戏剧的有意模仿，但却与之有异曲同工之妙。人类文化本来就是一道割不断、扯不开的洪流，东方与西方尽管起点不同，差异诸多，但总有一些不期而然融会于一体的结合点，尽管东西方戏剧的差异一直是相当巨大而明显的。2中国戏剧与西方戏剧2.1 世界上所公认的三个最著名而古老的戏剧系统是希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧和中国的戏剧。2.2 中国戏剧早经 13 世纪的马克波罗游记和 17 世纪的利玛窦中国札记中的描述，使欧洲人有所见闻。在西方，割据、话剧、芭蕾舞剧共同构成西方戏剧的三大支柱。话剧以对白与形体动作为表演手段，歌剧的表演手段以音乐与歌唱为主，形体动作为辅，芭蕾舞剧则以音乐
5、舞蹈为表演手段，既无歌唱又无对白，或者说她是音乐舞蹈加哑剧。总而言之，以上三者都与中国戏剧截然不同。中国戏剧不仅唱、做、念、打兼备，还穿插着大段的歌舞哑剧以至杂技与功夫表演，并且拥有一套独特的戏剧表演的符号语言。包括程式化的角色塑造行当；程式化的化妆脸谱；程式化的表演做功、身段和固定几种套路的曲式、唱腔。2.3 中国戏剧最令西方人感到新鲜的，是它那高度程式化的写意传神的表演，如兰花指、水袖、圆场、起霸、走边，以及整冠、甩发、亮相等等。此外中国戏剧表演中还穿插着一些像“变脸”、 “翎子功”、 “翅子功”等令人拍案叫绝的绝活儿。2.4 中国戏剧舞台上的一切程式化的表演，以表演绝活，都来源于生活又高
6、于生活，舞台上的一举手一投足都有现实依据，但却比现实中的动作更美更传神，刻画人物更加入木三分。所以著名的京剧表演艺术家盖叫天说：“哪怕最细微的举动，都是现实的提炼。 ”2.5 中国戏曲的表演在世界上独一无二，意趣的挥洒，神韵的深远，以虚代实，以形传神。再加上它的独特的艺术化的化妆和脸谱，无布景的舞台，象征主义的道具，都极大地激发着观众的想象力。这也是中国艺术普遍倡导的“神会”、 “悟兴”、“不着一字，尽得风流”，使一切略去的细节都由想象补充得更为尽善尽美。2.6 中国传统戏剧从表演到服装、化妆、道具、效果，都是写意的，都简化得近乎抽象的符号，这样不仅使演员能以表演代替道具，并能凭借演员在台上唱
7、做念打的浑身解数，在空荡荡的舞台上创造出一个丰满、充实的特定意境，使庞大而沉重的布景道具黯然失色。由于洋人听不懂中国戏的唱词与念白，也听不懂中国戏的唱腔，他们的兴趣便自然地转向做功方面。他们欣赏的剧目，不是类乎哑剧的三岔口，就是以做功见长的拾玉镯、 秋江，以及以武打见长的闹天宫。但对大多数中国人来说，对戏剧一向是听重于看，北京人总是说“听戏”而不说“看戏”，我们也习惯地把戏剧演员叫“唱戏的”，尤其是那些真正的“戏迷”，无一不是“听戏”的。这一点对于西方人来说似乎很难理解，因为他们去大剧院欣赏 Opera 时，不仅没有人闭眼，还要特意戴上望远镜，把舞台上的演员从头到脚看个一清二楚。2.7 如果我
8、们以西方写实主义的传统的话剧、歌剧为参考系，在比较中去发现中国传统戏剧的特征，大体可归纳出以下三点：一一一 动作舞蹈化。中国戏剧中既有大块文章的载歌载舞，也有称之为“身段”、“做工”的许多极其优美的程式化的形体语言。中国戏剧可以说是“无动不舞”。一一一 语言音乐化。中国戏剧中既有大段的唱，又有既不是唱又不是说话的音乐性极强的语言“念白”，这一特征可以概括为“有声皆歌”。所以著名的戏剧专家齐如山先生曾说：“国剧的原理，有两句极扼要的话，就是无声不歌，无动不舞。 凡有一点声音，就得有歌唱的韵味，凡有一点动作，就得有舞蹈的意义。 ”一一一 布景抽象化。中国戏剧舞台上最常用的道具是一桌两椅，有时则全然
9、空无一物，即或有道具如茶壶、酒杯、一本书、一张画，也绝对不用真实器物，目的就在严格遵守非写实的特征。2.8 以上种种特征如概括为一句话，那就是“非写实主义”。从西方戏剧史上看，古希腊的戏剧也是非写实的，那时的演员戴着面具，吟唱着诗句，舞台的背后永远是固定的一个死景，所以等于没有景。这与中国传统戏剧非常接近。到了莎士比亚时代（15641616），写实逐渐抬头，但莎士比亚的剧作中角色有大量的独白、旁白，又一场接一场地更换地点，并用对话说出环境与布景，这仍然是非写实的。只是到了文艺复兴以后，才完全发展为完全的写实主义。2.9 中国的戏剧与西方的戏剧，除了前面已经提到的“写实”与“非写实”，以及动作、
10、语言、舞台的许多具体差异外，至少还存在着以下三方面的不同：首先，中西戏剧诞生的时代背景完全不同。西洋歌剧诞生于 16 世纪末的意大利，以后传播至全欧洲，大体正当文艺复兴到巴洛克风格的时代，当然以崇尚奢靡追求富丽为时尚，所以大歌剧的演出，从剧场建筑到舞台装置，都展现出一派缛丽之风，追求豪华的景观，奇巧的舞台机关。但纵观我国戏剧的诞生至成熟发展，从唐大曲、宋金杂剧到元杂剧，戏剧发展的主流一直深入民间，并与奢靡缛丽之风无缘，并不器重于舞台背景的烘托，全无西方大歌剧的一派豪华气势。其次，中国的戏剧除了可作演出的一剧之本外，还可以作为文学作品供人阅读欣赏。但是西洋歌剧并不具有独立的文学价值，只具有独立的
11、音乐价值。最后，西方歌剧独立的音乐价值极高，一部歌剧的所有曲段，都出于音乐家的创作。可中国的戏剧虽然也包含了许多大段的唱段，但都是选用既成的曲式，创造一出新戏，完全无须音乐家参与，无须进行音乐创作。这在西方人来看，简直不可思议！3西方人看中国戏剧存在的障碍3.1 由于中西文化存在着差异，双方的欣赏趣味存在着相当大的差别。许多中国人赞赏备至的，恰恰是洋人难以理解、无法接受的。对西方的一般观众来说，也确实存在着一些欣赏障碍。简单归纳一下，这种障碍大体有以下四个方面：一一一 唱法。中国戏的旦角和小生都有假嗓唱，欧洲人认为怪声怪气难以接受。西洋唱法特别重视字母和忽视子音，中国的唱法则子母两音同时注重。
12、对于一向奉西洋美声唱法为正宗的西方人来说，下意识地会对中国戏剧的这种传统唱法加以排斥。一一一 乐队。京戏的乐队称场面，分文场与武场，文场用丝竹乐器，武场用打击乐器，合称文武场，又称场面。这样一支乐队自与西洋歌剧沿用的乐队大不相同，所以京戏音乐洋人是听不惯的，由于听不惯，进而认为它是一种噪音，吵得人头痛。一一一 历史典故。京剧的剧本多取材于历史。中国人最善话天宝旧事，或可说是个有历史癖好的民族，再加以文化之老大，祖宗崇拜之无比强烈，中国人就像是肉体生活于现在而精神永远生活于历史中的民族，所以中国的戏剧舞台永远为死去的人所占据着。一一一 大团圆。西方人崇尚悲剧，希腊悲剧是西方精神的最高境界。他们推崇悲剧为“绝对理念的胜利”，认为它可以提高、净化人类的精神。反之，中国人主张“天人合一”，并以“致中和”为最高境界，事事皆求中庸而不走极端，故绝对排斥悲剧的发生，而奉“大团圆”为最崇高的理念。【参考文献】杨乃济， 吃喝玩乐中西比较谈。中国旅游出版社，2002 年 1 月第 1 版。
