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1、 中国美术欣赏中国美术欣赏通选课期末论文通选课期末论文浅谈写意画欣赏浅谈写意画欣赏院（系）：院（系）： 专专 业：业： 学生姓名：学生姓名： 学学 号：号： 提交日期：提交日期： 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”） 。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。一、正确认识写意精神和写意画法古往今来,人
2、们往往按照明清人的说法,把写意视为一种简略随意的画法,正如清代方薰在山静居画论中所称:“世以画蔬果,花草随手点簇者,为之写意,细笔勾染者,为之写生。 ”但写意一词在元代的绘画典籍中已经出现,一则见于夏文彦图绘宝鉴,其中说北宋僧仲仁画梅“以墨晕作梅,如花影然,别成一家,所谓写意者也”。另一则见于汤逅画鉴,他说:“画梅谓之写梅,画竹谓之写竹,画兰谓之写兰,何哉?盖花之至清,画者当以 写意之,不在形似耳。 ”前者意在“舍形而悦影”,强调的是略形而重意。后者主张创作的关键在于意的彰显,不应该把形似看作根本目的。在更早的画论里,虽然没有使用写意一词,但南朝宗炳的“畅神”说,唐朝张彦远的“怡悦情性”论,宋
3、代欧阳修、苏轼的“古画画意不画形”、 “笔简而意足”、 “意气所到”的主张,都说明写意精神出现在前,写意画法出现于后,因此不但概括随意的画法可以表现写意精神,工细的画法同样也能表现写意精神。二、写意精神与主体精神不能说中国艺术精神就是写意精神一端,“写意精神”强调了主体精神世界的表现,通过“寓意于物”、 “寄乐于画”,实现个体的“畅神”。但中国的艺术精神,包括两个方面,一个是“载道”精神,“载道”精神注意群体意识的表达,看重表现天人和谐的秩序和人际和谐的秩序,在中国画里一直存在。另一个是“畅神”精神,也可以叫“写意”精神,比较注重个体意识的自由,个人精神对物欲的超越,这两者的互动和互补推动了中
4、国画艺术的不断前进和不断发展。但“写意”与“载道”并非互不相关的,个体的“意”直接联系着精神品格和道德理念,所以古人说:“人品不高,用墨无法”。 “载道”可以起精神导向的作用,不过也要通过个体才能实现,一张好的画不仅可以让人愉快,而且可以使人得到更高层的启示,所以在中国,“载道”精神和“写意”精神,往往是结合在一起的,表现出“寓教于乐”的特点。于是,在人们的认识中,这个“写意”精神就变成了中国艺术精神的一个非常主要的一直被关注被重视的方面。但是,从清朝中叶到清朝末期,许多浅学的画家和理论家把写意当作一种绘画样式,只重视笔墨,不重视形象,只知临摹,不知造化,因此画得越来越空洞,变得空泛雷同,进而
5、没有生机“。艺术从本质上来说是不能重复的,不重复、不雷同才称得上是艺术。三、写意与传神对写意传统的理解,无外“写”和“意”两个要点。 “写”是指书写性,作画时应书法用笔,“意”是指作者主观内心的思想感情,可能是一种审美感情、一种精神品格,也包括艺术家的个性。 “传神”的“神”是指客观对象的精神风貌,最早是讲给人物传神,为人物传神写照,后来有人用到山水花鸟里面。因此,写意画在山水画、花鸟画中得到发展。写意画在长期发展中,造成了主客观结合的独特方式。画家是用“写意”主导“传神”的。所谓“妙在似与不似之间”的造型观,要点是不走极端,既抽象又具象。追求“妙在似与不似之间”的主要原因之一就是中国的写意画
6、重视主观表现,石涛说“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据,但不是被动地模拟对象,画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融,注入了自己的感受,诸如抽取、疏离、夸张、比喻等因素,而且不同的人,感受也会有所不同。如果画得光有民族性、时代性,没有个性,没有个人风格,那也是不成功的。齐白石所总结的中国画的造型观“妙在似与不似之间”,包括剪裁,包括变形,还包括幻化。如果对这样的经验之谈有全面的理解,结合自己感受去运用的话,这个空间还是不小的。所以对写意精神的理解,有写,有意,二者可以并行不悖。作为写意画家更应该考虑:怎样在重视写意精神的前提下,把写意画法与工笔画法结合起来,把“写意”与“传神”结合
7、起来,把“畅神”与“裁道”结合起来,怎样把写实因素,写意因素和传统夹叶兰那样的装饰因素加以解析重新整合起来。当然组织这些因素的比例可以有种种不同,一个艺术家对造形的认识越深入,艺术手段越丰富,就越能够把多种多样的对立因素统一到一张画里来,那才是写意画的大手笔。李可染先生就很强调这一点。四、意趣与意境的理解中国画的写意理论,也有一个发展过程。在古代画论中,最早的“意”是讲“立意”,那个意还不是后来讲的“意趣”的意。 “意境”的意,是讲画家在创作作品以前要有一个意念,要有一个意想,要有一个意图,要有一个创意。这个意图,这个创意当然是跟创作者的艺术思维密切联系在一起的,不是“主题先行”。 看一张画首
8、先是感受画家的“意”,画家的精神。所以一张好画不仅要笔精墨妙,还必须神满意足。笔精墨妙离不开在自由书写中形成笔墨相对独立的美,从而又要把意境、意趣书写出来。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露,从而形成一种完美的艺术形式。中国画的写意过程讲究情景交融,造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境界。郑板桥曾提出“必极工而后能写意”的主张,也可以理解为必形妙而后传神,成功的形似描绘是达到神似的基础。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物。在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露,从而形成一种完美的艺术形式。写意画是传统绘画中的精华,它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。可以说,写意画是中国艺术精神的具体体现。
