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1、中国美术史论中国美术史论史前美术一、旧石器时代石器时代是我国美术的起源和萌芽时期，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。旧石器时代初期的石器造型：河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址发现的打制石器，多系形状不规则的刮削器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始性状。旧石器时代中期的石器造型：山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人及陕西的大荔人，石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形势日趋稳定。旧石器时代晚期的石器造型：此时的石器制作技术有了显著的进步，间接打击石片法的采用，能产生薄而长的石片，其次是石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。旧石器时代晚期装饰品：最古老的装饰品是距今 28940 年前峙
2、峪人制作的石墨装饰品，山顶洞人与虎头梁人还分别采用赤铁矿与红色泥岩作染色材料。在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻饰上具有重要意义。二、新石器时代新石器时代的工艺：新石器时代的主要标志是运用磨制石器和发明陶器。陶器：依陶器的用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。按陶制来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。以器表装饰情况来分有素陶、彩陶、尹文涛和拟形陶。彩陶和黑陶代表着我国古代美术创作的第一次高峰。绘画艺术：新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上。以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民为世界艺术宝库做出的卓越贡献。所谓彩陶，是指转红色的器壁上用
3、赭石和氧化锰作呈色元素，所绘图案烧成后呈赭红和黑色花纹的陶器。以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型的彩陶，以西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭遗址出土者为代表。施彩的陶器为平底钵、平底盆、鼓腹罐等，花纹有宽带、三角、斜线、波折和动物图案。 （三鱼纹盆、内彩人面鱼纹盆）庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表，除有动物图案外，最流行的是圆点、弧边三角、豆荚、花蕾、花瓣等，植物纹显著增加。多数图案采用二方连续的方式。马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。按时间先后分成石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。石岭
4、下的彩陶流行变形鸟纹、弧边三角及圆圈纹，马家窑的彩陶纹样以旋涡纹、波浪纹、弧边三角居多，半山的彩陶流行红黑相间的锯齿纹、旋涡纹等，马厂的彩陶流行网格、米字、波折及变形人形等纹样。 （青海大通上孙家寨出土马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆）中国迄今发现最古老的壁画遗迹，是辽宁牛和梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。雕塑艺术：仰韶文化，马家窑文化及大汶口文化的陶塑作品，多数工艺装饰雕塑。 （甘肃礼县高寺头出土的仰韶文化的陶塑少女头像）我国迄今发现最古老的圆雕石刻，是河北武安磁山遗址出土的一件石雕人头。先秦美术一、青铜器青铜器的造型与发展：青铜器发端于黄河流域，青铜是红铜加锡的合金。先秦时代的青铜，分礼器（包
5、括炊煮器、食器、酒器、水器） 、乐器、兵器、工具及车马器等四类。夏代青铜器：青铜器时代初期，种类不多，器形较小，纹饰尚不发达。商代青铜器：是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，除铸造工具、武器外海制造青铜礼乐器。前期的以河南郑州二里岗与杜岭、湖北黄陂盘龙城出土者为代表（杜陵出土的饕餮乳丁纹方鼎）后期流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、人面纹等（安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊）西周青铜器：青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长。中后期，形制与纹饰日趋简单，饕餮纹不多，带状花纹增加，流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带
6、纹及瓦纹。 （陕西扶风出土的毛公鼎）春秋青铜器：中期出现模印法与失蜡铸造法，流行蟠虺纹与蟠螭纹。 （河南淅川下寺出土的王子午列鼎，河南新郑出土的莲鹤方壶）战国青铜器：以制造精致灵巧的日用器为主，狩猎、采桑、宴乐、攻战等图案流行。 （采桑宴乐攻战纹铜壶，编钟）二、雕塑艺术青铜雕塑：商代晚期的大型青铜铸像，于 1986 年在四川广汉三星堆祭祀遗址出土。 （大型青铜立人像，青铜头像，特大神面像） 陶塑：夏代的陶塑以河南偃师出土的陶羊、陶虎及陶蟾蜍为代表，以捏塑加锥划的方法作成。商代的陶塑有郑州二里岗出土的陶跪坐人像、陶虎、陶羊等。西周陶塑甚罕见，四川成都青羊宫出土的陶虎。春秋战国的陶塑，由山东临淄及
7、山西长治出土的小型舞女、侍女俑。三、玉石雕刻商代的瑜石雕刻有下列特点：一、造型简洁，讲究对称，结构紧凑，体积感强；二、圆雕、浮雕通常与线刻紧密结合；三、若干装饰花纹主要体现时代习尚，与特定物象无必然联系；四、题材多种多样，风格庄重威严，富有神秘色彩。 （安阳四盘磨及小屯妇好墓出土坐人像，安阳侯家庄出土的石牛、石鸟等） 。西周圆雕作品减少，片状平雕作品增加（洛阳出土的戴枷玉人甘肃灵台出土的人形玉铲） 。春秋战国的玉石雕刻像精雕细刻方向发展，神秘色彩减弱。四、战国木雕以长沙、信阳、江陵等地出土为多，以单块木头雕成。木雕动物以随县擂鼓墩和江陵拍马山出土的彩漆木卧鹿最为出色。五、绘画艺术先秦绘画以人物
8、肖像画为主，战国帛画以长沙楚墓出土的人物龙凤帛画和人物御龙帛画为代表。秦汉美术魏晋南北朝美术一、建筑艺术石窟寺建筑：中国石窟寺始于 4 世纪，盛于 58 世纪，此后日渐衰落。中国的石窟寺大约有如下的形制：1、窟内有中心柱，亦称塔庙窟；2、无中心柱的佛殿苦；3、窟内主尊为大型像的大像窟；4、窟内设坛上雕塑佛像的佛坛窟；5、僧人生活起居及禅行的僧房窟；6、供僧人禅行的禅窟；7、一些摩崖造像虽不在窟内，通常也视为石窟寺的一种。寺庙与佛塔：北魏胡灵太后于熙平元年在洛阳建的永宁寺是历史上最著称的佛寺，正光四年建造的河南登封嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔，也是唯一平面十二边形塔。桥梁建筑：隋代的赵州桥。建筑
9、装饰的特征：外观有醒目的屋顶，此时已出现少量的琉璃瓦，色彩以绿为主。二、绘画艺术此时的绘画以长卷式为主形成了传统，魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画才能著称的画家出现在魏晋。三国两晋：曹不兴是最早享有盛誉的画家（吴）卫协（晋）的创作多是人物，故事及道释题材的作品。顾恺之（东晋） “四体妍蚩本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。 ”最知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画。代表作：女史箴图 洛神赋图 烈女传仁智图 。注重用线来造型是他的主要特征，线条是以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感的，用线的力度不大，正如“春蚕吐丝，春云浮空，流水行地” 。陆探微，是刘宋
10、时最杰出的画家，擅长人物画，谢赫在画品中将他列为第一品第一人。创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象。张僧繇是萧梁时期的画家，因其创造的形象独具风格，被称为“张家样” ，是古代寺庙中影响最大的式样之一。同期顾恺之、陆探微的风格是“笔迹周密”的密体，而张僧繇是“笔才一二，象以应焉”的疏体。北朝：曹仲达， “曹衣出水”杨子华北齐校书图出土的作品：吐鲁番晋墓出土的地主庄园图是已知最早的纸本绘画。石窟壁画的兴起：敦煌莫高窟中 275 窟是现存最早的洞窟，画法豪放，以简单的圈染表现人体特征，并以细线勾勒。年代久远而变色，画面形成特殊的效果，成为早期绘画的一种典型特征。285 窟建于公元 537 至 538 年
11、，是莫高窟最早出现纪年的石窟五百强盗成佛图 。北朝壁画以红、白、蓝、绿等浓烈的颜色为基调。三、论画文章以顾恺之的论画和谢赫的画品为代表的著述是绘画史上最早出现的理论专著。顾恺之论画 ， 魏晋胜流画赞 ，顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，开创了中国古代艺术理论研究的领域。谢赫（南齐） 画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。 画品提出了绘画的社会功能以及品评的标准即“六法” 。 “六法”是：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。气韵生动是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。骨法用笔是指
12、通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形，随类赋彩，经营位置是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。而传移模写则是指绘画的临摹和复制。随着山水画的萌生，南朝开始出现宗炳与王微的两篇山水画论。宗炳画山水序 ，王微叙画 。四、雕塑艺术南北朝是古代雕塑史上的一个重要发展时期。雕塑制作规模之巨大、作品数量之多、艺术技巧之成熟，以及雕塑艺术对广大民众精神生活的影响都超过了前代。佛教雕塑在这一时期居于主体地位，戴逵，东晋著名画家，也是最有影响的雕塑家。戴逵的儿子戴颙是东晋至刘宋时著名雕塑家。五、石窟造像在保存下来的石窟雕塑作品中，当属莫高窟十六国洞窟的雕塑和炳灵寺石窟 169 窟西秦建弘元年（
13、420）的雕塑最早，这些泥塑作品的形象和表现技法反映出西域传来的影响。北魏统一北方后，佛教传播日渐兴盛，继在京城修建的规模寺庙和铸造佛像之后，由沙门统昙曜主持在京城之西武洲山开凿造像，即今日的云冈石窟。昙曜修造了五处洞窟，即云冈 1620 窟，通称昙曜五窟。龙门石窟位于河南省洛阳市南 13 公里处伊水河畔，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。古阳洞的大小佛龛旁，大多刻有施主的姓名、职衔、造像原因、造像名称和年月的“造像铭” 。字体为典雅的“魏体” 。有名的“龙门二十品” ，其中十九品选至古阳洞。隋唐美术一、绘画艺术唐代是中国绘画走向成熟的时
14、期，尤其是人物画获得了重大的发展。山水画从人物画的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。展子虔，李思训开创金碧山水一派，王维以诗入画创“破墨”山水，王洽创“泼墨”法。吐鲁番阿斯塔那唐墓壁画专以花鸟为题材，以六扇屏风为表现形式，是目前最早独立成幅的花鸟作品。传为韩滉的五牛图是传世品中最早的纸本作品。人物画：阎立本步辇图 ， 历代帝王图 。尉迟乙僧（初唐） 。吴道子（盛唐） 。张萱（盛唐） 虢国夫人游春图和捣练图 。继承并发展了张萱仕女画的是周昉挥扇仕女图 ，创造了“水月观音”之体，佛画风格被称为周家样。山水画：展子虔游春图 ，以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而
15、真切的描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态趋向成熟，开创了青绿山水的端绪。直接继承和发展了展子虔山水画艺术，而形成鲜明特色的青绿山水画派的是唐代德李思训和李昭道父子。李思训江凡楼阁图 ，李昭道明皇幸蜀图 。盛唐期间，山水画出现重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪放的绘画及王维对水墨皴染的追求。王维首先采用“破墨”山水的技法， 辋川图 。从上述情况可以了解到由展子虔开创的青绿山水画，至李思训父子时已完成了成长与发展的过程，至盛唐以后出现了以王维为代表的“破墨” ，进而为晚唐五代山水画的成熟准备了条件。花鸟画：花鸟画到唐代才发展为独立画科并走上成熟阶段，盛唐时出现了画马名
16、家，曹霸，韩干，陈闳，韦偃。盛唐的薛稷擅画鹤。边鸾的花鸟画设色鲜明，浓艳如生，突出的特点还在于擅长折枝花，它的出现在花鸟画中是一个进步。韩干照夜白图 韩干牧马图 。石窟壁画：隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材广阔，场面宏大，色彩瑰丽典雅，出现大量净土经变画，除了经变画外，还有说法图，佛教史迹图画，供养人等。藻井及边饰图案也极为华丽。盛唐以后，直接取材于现实的供养人像身高日渐增加，占据了洞内、甬道的醒目地位。绘画史论著作：作至隋唐时大量涌现，体裁变化更为丰富。如隋姚最的续画品 、唐彦棕的后画品 、李嗣真的画后品等沿袭品评体；画史、画评著述则有朱景玄的唐朝名画录 ，为断代史；在这些撰著的基础上则出现了晚唐张彦远的历代名画记 。他所著的体例不同的两部书画著作书法要录和历代名画记流传下来。全书内容大致为三部分：绘画史发展史的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及见识、收藏；画家传记及作品。二、雕塑艺术 隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最
