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1、- 1 -西南大学网络与继续教育学院课程考试试题卷西南大学网络与继续教育学院课程考试试题卷类别：网教 专业：音乐教育 2017 年 2 月课程名称【编号】：音乐美学【0844】 A 卷大作业 满分：100 分一一、简答题：（共、简答题：（共 5 5 题，题，1010 分分/ /题，共题，共 5050 分）分）1、西方音乐美学思想的主要特征答：（1）.强调实证，重视逻辑思辨（2）.注重音乐本体研究，善于理论联系实践（3）.由古至今，呈现出加速发展的趋势（4）.积极扬弃传统，不断开拓创新（5）.崇尚理性，忽视感性 2、简述音乐表演创造的时代性与历史风格的关系。答：历史性与时代性的统一，作为一项音乐
2、表演的美学原则和理想是必须坚持的，那种完全不顾作品的历史风格，而片面强调音乐表演的现代化，或只是局泥于作品的历史风格，而完全排斥表演的时代精神的极端化的观点和做法是应该避免的。而且正像我们在论述音乐表演的真实性与创造性的统一时所指出的那样，在音乐表演的历史性与时代性之间寻求某种平衡，做到二者完美的协调与统一也是有可能的。只是，我们还必须看到，由于表演者的美学观念和个人条件的不同，在实际演奏中侧重于某一方面，或强调音乐作品的历史风格，或者突出音乐表演的时代精神，这不仅应该允许，而且是有益的，因为它可能导致音乐表演风格的多样化，并且有利于音乐表演者个性和特长的充分发挥。3、为什么说“所有的作品都是
3、有遗憾的作品”?答：在音乐创作的修改过程中，创作者其实是以一个审美观照者的身份来对待自己的作品的，即作曲者是将自己作为表演者或听者，用自己的内心听觉，来“演奏”和审视自己的作品，并把从中获得的体验与自己的音乐审美理想进行比较，然后对作品偏离音乐审美理想的部分进行修改，使其逐渐接近自己的审美理想。谱写出来的音乐，与音乐的审美理想总会存在距离，造成这种距离有技术的原因不能为自己头脑中的音乐意象寻找到准确的音乐音响，也有审美理想自身的原因头脑中的审美意象本身就是难以捕捉的。因此，当一个作品从想象中的审美对象变成一个切实可感的听觉审美对象时，它与审美理想往往是有距离的。“所有的作品都是有遗憾的作品”之
4、说的道理就在于此。4、你认为现代美学理论对音乐表演艺术有哪些新的启示。答：（1）听觉审美需要是人类本质力量的显现。音乐欣赏是人类所特有的一种感性体验活动，这种感性体验活动同人类的理性思维一样具有人性的独特品格。（2）感性体验是音乐欣赏的根本目的。音乐欣赏的本质是一种感性体验活动，通过听觉的感性体验直接唤起精神上的愉悦，才是这种活动所固有的、也是其他活动所无法替代的结果，而追求这一结果，正是音乐欣赏者实施音乐欣赏活动的根本目的之所在。（3）理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。理性认识在音乐欣赏中并非无所作为，在一定条件下，理性认识的介入将有助于审美感受的获得。上述事实说明，经由音乐欣赏所唤起的审
5、美体验，是超越了一般认识活动的一种更高层次的精神活动，其感性的、直观的本质不容改变。归根结底，音乐是诉诸于听觉的艺术，赏心悦“耳”才是音乐艺术的根本价值，也是音乐欣赏活动所固有的本质特征。 5、西方现代音乐表演形成的历史条件。答：（1）近代资本主义的发展产生了广大的第三等级。 （2）随之而来的是音乐家们也逐渐摆脱了王公贵族和教会的控制，成为以音乐为生的自由艺术家。 - 2 -（3）歌剧院与音乐厅的出现，为现代音乐表演提供了场所。（4）乐器的不断改良为现代音乐表演的发展提供了物质手段。 （5）演奏技巧的丰富与提高是现代音乐表演产生与发展的又一基本条件。（6）记谱法的逐步完善，为记录与传承音乐提供
6、了保证。二、论述题（共二、论述题（共 2 2 题，第一题题，第一题 2020 分，第二题分，第二题 3030 分，共分，共 5050 分）分）1、如何从美学上认识音乐欣赏的本质答：（1）现代音乐美学怎样看待音乐表演。提出了新的更高的要求：即不仅要具备音乐表演的技能，完满地表演与再现音乐作品，而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和体验的能力；不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验，而且还要站在新时代的立场上，运用当代的审美眼光，对音乐作品的意义作出新的理解和解释，填充和丰富它的内涵。（2）怎样看待原作。从美学的观点来看，音乐作品的原作是由两种要素构成的。其一是作曲家对这部音乐作品的创
7、作构思，用美学的话来说就是作曲家进行音乐创作时的意向性活动，它虽然是作曲家头脑中的意向性活动，并没有形成为某种物质形态的客体对象，但它却是音乐原创的根本性要素，作曲家生动的乐思是音乐作品的活体，没有这个活体就不会有音乐作品的产生。其二是是记录作曲家创作构思的乐谱。把上述两种要素用一句话来加以概括，即音乐作品的原作是通过乐谱记录下来的作曲家的创作构思，或者说，是体现作曲家创作构思的乐谱。（3）音乐表演者创造性的体现。现代释义学提出的“视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合，既不同于历史释义学，仅仅是历史的重建和还原，也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理，而是把历史视界
8、和现实视界融合起来，并在二者融合的基础上，达到新的理解，创造一个新的视界。这种视界融合，对于音乐表演者提出了更高的要求。它要求音乐表演者既要有历史的视界，对音乐作品的历史意义和原有内涵有深刻的理解和体验，同时又要有现实的视界，用现代人的立场观点和思想情感去理解和体验历史作品的意义和内涵，使音乐的理解和解释达到一个新的境界，音乐表演的创造性正是在这里得到充分的体现。2、论述音乐表演美学观念的历史演变。答：（1）浪漫主义音乐表演。第一、把表演置于中心地位，认为音乐的美主要是由表演艺术家创造的。第二、把表演者主观情感的抒发置于音乐表演的中心地位，并使用戏剧性的夸张和对比手法来加强音乐表演激动人心的效
9、果。第三、强调音乐表演的技艺性，认为只有技艺超群才称得上是美得表演，因此，炫技性成为浪漫主义音乐表演的又一重要特征。（2）客观主义音乐表演第一、强调音乐表演必须忠实于原作，并且主张严格按照原版乐谱进行演奏，忠实执行作曲家在乐谱上写明的每一个速度、力度和表情记号。第二、把欧洲文艺复兴、巴洛克、古典乐派、乃至中世纪的音乐放在音乐表演的重要地位，对于发掘、整理研究与正确演奏西方古代音乐做出了大量有历史意义的工作。第三、在演奏风格上比较强调朴素、自然、有节制和分寸感，理性被重新推上了主导地位，反对浪漫主义的感情冲动、过分夸张和自我表现。第四、在表演曲目上新古典主义以“大块文章”为主，偏向强调音乐表演的
10、严肃性，他们经常在音乐会上表演的是一些大型的音乐作品，如奏鸣曲、协奏曲与交响曲等。（3）原样主义音乐表演第一、尽可能地搜集古代乐器的有关资料，并潜心研究这些乐器的构造和音色，通过反复实验终于成功地复制出这些乐器，使得早已成为博物馆陈列品的古代乐器重新获得生命，使它们在古乐演奏中得到广泛应用。第二、原样主义音乐表演在乐队编排和演出形式上力求恢复古代原貌，按当时实际演奏所用的乐器和小型乐队编制以及排列方式进行表演，同时在调音上也按不同时代的标准音高加以调整。第三、与客观主义音乐表演的不同之处在于更重视作品产生时的实际演奏法以及发出的声音效果。- 3 -（4）当代音乐表演的综合倾向。第一、要求在音乐表演中把浪漫主义和客观主义这两种美学观念加以综合，既要忠实于原作，这主要是指忠实于原作的精神和基本风格，而不是拘泥于乐谱记号，同时又要充分发挥表演者的创造个性。第二、要求音乐表演能够体现新的时代精神。第三、在表演曲目上要求更加多样化，在仍然十分重视“大块乐章”的同时，也要求恢复演奏各种类型的小型作品，从而把音乐表演的严肃性和趣味性结合起来，满足当代听众多方面的审美需求。
