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1、 一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因 此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅 能让你在 KTV 大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与 日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅， 不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶 哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音 量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或 弱、
2、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段， 有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸 入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及 左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的 ，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向 两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车 打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，
3、要保持住气息 ，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用 气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵 硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋 ，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让 气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个 气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个 立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直 接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的， 青筋直暴，歌
4、声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持 住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时 ，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持 了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础，但需要强调的是，不要把发声基本功 当做一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。 要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音 色。 声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态 ，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾
5、经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的 肌肉运动，也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整 ，。实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中，用整体感觉带动演唱表 达。第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再 赘述。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的 重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音 的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪 里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如 果唱歌要做到“声情
6、并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注 意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果 发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌 曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天 弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感 受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演 唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处 理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖 音或者一个骤然的收尾这些就只能意会了
7、。第四是节奏感和音准。你见过一个 3 岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花 的节奏吗？你见过一个 3 岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改 变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个 8 岁的小孩在没听到任何声 音的情况下，要他随时哼出“降 E”、“升 C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在 键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然 不要他们那样出众,但一定不能弱。 然后是理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次 揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲， 双方作者都是认真 苑剑 首髡呋蚯髡撸
8、泶锏囊饩澈退枷耄绻搅四 阏饫铮憔尤煌耆焕砘崴堑挠眯牧伎啵驼饷雌咀抛约旱母芯醭揖醯貌 煌住行鲂愿枋窒不栋凑兆约旱睦斫庹庋泶镒晕遥庵址绞讲皇遣缓茫 椅乙蚕不墩庋一嵯劝炎髡叩囊馔枷雀忝靼自俜印偎挡皇敲渴赘枨 际屎夏闳我夥拥模行是阏也坏礁鲜实谋泶铮热绻琛?BR在你深刻 理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会 情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是 很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自 己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听
9、，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠 正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语 歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C 、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个 声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上 牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上 部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气
10、息下沉，小腹膨胀，稍 在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后 靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为 靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生 共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米妈”的练习开始，逐步升高 ，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉 的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还 讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体 会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯” 的长一点，
11、会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色 不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人 的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、 不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼 身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首 先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“ 不怕你背叛我”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以 爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气 的长句不把他憋死才怪。而气
12、息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时 话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量 练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想 你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要 放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可， 但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美 声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过 打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁
13、的气息很通透，就照 着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多 听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军” 的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学， 满文军更适合。高音高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再 次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实 ，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音 的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指 的这种发声
14、位置。找找感觉找找感觉 1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“ 啊”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊”一 下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小 腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的 根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不 高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以 小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉找找感觉 2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端 ，缝隙
15、一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌 手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用 气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉找找感觉 3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“ 一、二、三、走”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一 下吧，身边有些什么重的呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法 ，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生 高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。 嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和
16、方法了，但不管是嗓音条件好或不好 ，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会 更美。 另外有一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海 天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣 。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的 经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如 果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很 多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的 人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地 方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生 浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关 ，中低音多听听“蔡
