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1、第十四讲 巧夺天工的东方奇葩 中国玉雕艺术简介 一、概述 中国近 8000年玉器发展历程里，留下了数以万计的精美作品，而且还在不断发展创造着新的艺术精品。历史悠久的玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意蕴的雕刻艺术。 “ 玉不琢，不成器 ” 。每一件玉器精品都是玉雕大师灵感迸发、精巧设计，又精雕细刻而成。中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有 “ 东方艺术奇葩 ” 之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。 绚丽多彩、精美绝伦的中国玉器不仅为华夏儿女所珍爱，也为全世界各国人
2、民所青睐。 由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术，经近万年的发展、积累、创新，不但具有鲜明的时代风格及其地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断融合，也在逐步走向统一。 二、我国玉雕艺术的发展历程 玉雕作为中国独有的技艺之一，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。 (一 )新石器时代 简单玉雕时期 我国玉器使用在新石器时代晚期就已达到一个高峰 ， 以北方红山文化和南方良渚文化遗址出土的玉器为代表 。 但是无论是从造型和纹饰方面 ， 还都只能算做简单的玉雕时期 。从造型上 ， 基本是中小型玉器 ， 以简单几何造型为主 ， 注意追求对称美 ，
3、动物或其它物体造型不求形似 ， 变形较大；多为静态化构图 ， 平面化雕刻 ， 器物表面平整光滑 ， 整个打磨；纹饰相对简单 ， 以简单抽象化的线条达到传神的效果；雕刻有阴线刻 (粗阴线刻 、 细阴线刻 )、 阳线 、 斜面棱线 、 减地凸雕 、 透雕等等；玉器的一般制作工艺在这时已基本具备；有孔玉器占了玉器的多数 ， 穿孔有一头大一头小的马蹄形孔 、 蜂腰形对穿孔 、 螺旋纹孔三种 。 玉兽形玦 红山文化 绿松石饰 龙山文化 玉璜 良渚文化 二、我国玉雕艺术的发展历程 (二 )商 、 周 、 春秋 、 战国 玉石工艺时期 从商周到春秋战国时期，是历史上的青铜器到铁器发展时期，青铜器和铁器的出现
4、，带来碾玉工艺和磨玉工具的改进。这些为玉雕的繁荣创造了良好的客观条件。 造型上，虽然仍以中小型玉器为主，但已从简单的几何造型发展到复杂的象形轮廓，摆脱了以前的图案化倾向。象生玉器，风格更趋写实。玉马、玉人、玉鸟、玉兽等各部位都刻划得十分逼真。构图从静态化向动态变化，写实作品极富动感。如翩翩起舞的玉人、弯曲身体作游动或挣扎状的玉龙等都体现了这种强烈的动感。 纹饰也由平面向浮雕、隐起发展。纹饰排列规整、细密繁缛。镂空雕、透花、半浮雕纹饰的雕刻已相当娴熟。 纹饰繁缛而富于变化是一大特征。纹饰有谷纹、蒲纹、乳丁纹等。 二、我国玉雕艺术的发展历程 雕刻技法不断创新。浮雕、透雕大量使用，镂空雕、圆雕玉器的
5、首次出现，琢玉工具中用上了铁器，出现了细线纹，刻线细而利，走势扭曲委婉，古玩家称之为“游丝描”。这些表明琢玉工艺上的一个飞跃，具备了高超的琢玉技艺。 “俏色”作品诞生。这是一门高超的艺术创新，它说明玉工在掌握不同质地、纹理、色泽的玉石材料方面，有了很大的进步。如妇好墓出的俏色玉鳖，是令当今天然俏色玉雕大师也叹为观止的佳作。 俏色玉鳖 商代晚期 玉象 商代晚期 二、我国玉雕艺术的发展历程 (三 )汉 、 唐时代 玉雕装饰盛行期 汉唐时期 ， 社会历史进入总体比较稳定的封建时代 ， 玉雕在太平盛世有很大发展 。 玉雕制品除了以前的礼仪 、 生产生活等功用外 ， 逐渐进入 装饰品行列 ， 作为世人的
6、佩饰或者死者的丧葬饰物 。 题材上有了新的内容 、 非常广泛 ， 如东汉的神话故事 、 唐代的装饰佛像 、 玉步摇 、 玉飞天都是当时新的题材 。 此外 ，飞禽走兽 ， 神话人物 ， 奇花异草 ， 都已成为玉雕表现的题材 。 造型上不再刻意追求对称 ， 而是把握总体的均衡 ， 且写实风格更加强烈 。 如汉代 “ 弓 ” 形造型的龙佩 、 唐代玉飞天 。 雕刻手法多样 ， 透雕更加普遍应用 、 细腻精致 ， 阴线刻技艺更趋成熟 ， 可以雕出细若毫发 ， 婉转迤俪却仍显刚劲有力的游丝 。 在各种雕刻手法中都注重刻划人物的肌理 、 动态 。 既有精雕细琢的玉器 ， 也有简练风格的 ， “ 汉八刀 ”
7、 。 二、我国玉雕艺术的发展历程 纹饰复杂多样 ， 有继承前代的 ， 如卷云纹 、 谷纹 、 蒲纹 、都是战国流行的；也有具有鲜明的汉唐时代特征的纹饰 ，如如意云纹 、 水波纹 、 莲花纹 、 卷草纹 、 连珠纹；还常以四灵 (青龙 、 白虎 、 朱雀 、 玄武四种辟邪灵神 )作为纹饰 。汉代在镂雕纹饰雕入 “ 长乐 ” 、 “ 宜子孙 ” 等流行吉祥语 ，也把释 、 道 、 文臣 、 武将 、 西域伎乐 、 胡人 ， 牛羊马等动物 ， 牡丹 、 莲花 、 宝相花等植物作为纹饰 。 玉 “ 宜子孙 ” 谷纹璧 东汉 山东省青州市博物馆藏 玉龙形佩 西汉后期 山东省博物馆藏 青玉飞天 唐 故宫博
8、物院藏 二、我国玉雕艺术的发展历程 (四 )宋 、 元时代 玉雕飞跃发展期 宋元时代 ， 玉雕工艺已达到质的飞跃 ， 宫廷中设有 “ 玉院 ” ，已经可以制作大型玉件 ， 表现复杂的内容 ， 代表作如元代的“ 渎山大玉海 ” ， 就是一件巨型玉雕品 。 用新疆和田整块大玉经 15年雕琢而成 ， 重 1750可储酒 30余担 。 玉瓮厚重古朴 ， 气势雄浑 ， 实为中国大型玉雕之滥觞 。 并且开始出现中小型山子 。 各种雕刻技法更加成熟 ， 浅磨深琢 ， 浮雕圆刻 ， 应有尽有 。镂雕出现了前所未见的多层次镂空雕 。 多种雕刻技法的成熟是制作山子的重要条件 。 宋代纹饰丰富多彩，以龙凤吉祥为多，
9、龙纹有穿花龙、坐龙、行龙，还有繁多的鸟虫花草纹，如孔雀、大雁、麒麟、葵花、石榴、牡丹；人物、家畜纹饰有孩童、牛、羊、鱼、马等。几何形图案有罗文、方胜、银铤、曲水、柿蒂、龟文、香印。 宋元的巧雕技艺也表现不俗，玉工常利用玉材外皮、色斑、玉璞，巧妙搭配组合，琢制出多层次的色彩变化，器物更富立体感。 渎山大玉海 元 北京市团城 青玉人物山子 宋 二、我国玉雕艺术的发展历程 (五 )明、清时代 玉雕鼎盛期 明清时代 ， 玉雕艺术达到鼎盛时期 ， 并形成南北不同的风格流派 。 明末宋应星所著 天工开物 记载 “ 良玉虽集京城 ， 工巧则推苏州 ” 。 北方以京城为代表 ， 玉雕作品气势恢弘 ， 黄钟大吕
10、；南方以苏州为代表 ， 作品精雕细琢 、 玲珑剔透 。 明代苏州著名艺人陆子冈有重要贡献 ， 发展了 “ 刀刻法 ” 以及 “ 连环套 ” 制作工艺 ， 创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品 ， 至今仿者不断 ，是收藏家梦寐以求的珍品 。 明清两代 ， 继承元代的做法 ， 宫廷设有玉器造办处 ， 同时民间玉器制作也颇为盛行 ， 北京 、 苏州 、扬州成为三大玉雕中心 ， 因而玉雕艺术达到鼎盛 。大型山子层出不穷 ， 小型玉件更是不胜枚举 。 二、我国玉雕艺术的发展历程 山子是明清玉器的一大特色，也代表了玉雕艺术的最高水平。往往在同一件作品上，立体生动地刻画出人物、山水、草木、动物，有高浮雕、
11、浅浮雕、线刻、刻款、多层透雕等多种技艺；对复杂图案能够精确掌握，同时也更加重视细节处理，这些都使明清雕刻技艺达到炉火纯青的境界。其中最著名的有 “ 会昌九老山子 ” 、 “ 大禹治水山子 ” 。 直接表现自然是明清玉雕又一重要特征。唐以前，玉雕作品几乎都是用变体几何形纹饰抽象表现天地、理念道德，不是直接表现自然，而是间接或扭曲地表现自然。虽然从宋代开始，直接表现自然的题材逐渐增多，但直到明清，才占绝对优势。如果说宋以来的一些造型、纹饰还只是直接、真实地表现自然中某一种动植物的话，那么，玉山子则是将大自然的千姿百态浓缩在一件立体的玉器上。 和田青玉大禹治水山子，故宫博物院藏 和田青玉会昌九老图山
12、子山子，故宫博物院藏 玛瑙桃椿双孔花插 清中期 故宫博物院藏 翠雕人物山水图山子 清中期 故宫博物院藏 二、我国玉雕艺术的发展历程 中国和西洋绘画，尤其是中国的山水、人物绘画对玉雕影响大，有的整体玉雕就是以某幅山水、人物画为蓝本而作。受到西方美学观念的影响，在一些作品中，玉工的雕刻由平雕纹线改为三度空间立体透视表现，如 “ 桐荫仕女图 ”就用了这种手法来表现：半掩圆形门内外的景象，开阔了视野，颇感新颖。 作品构思奇妙无比。主要表现在从明代即有的巧妙利用玉石、玉皮颜色的变化来选择适当主题，化腐朽为神奇的作法在清代得到了更充分的体现，由此可见玉工们充分地发挥了丰富的想象力，打破了几千年来的传统陈规
13、局限。玉工们艺术追求的不仅仅是琢制精美和突出玉料的高品质，他们认为能有更深的喻意，给人以启迪和联想才是更为重要的。如台北故宫博物院藏的一件翠玉白菜，本来是一块并不完美的翠玉，但玉工将绿色部分雕出菜叶，白玉作为菜茎，被人们喻为材料与主题的完美结合。玉工的巧思令人惊讶不已。 白玉桐荫仕女图饰 清乾隆 故宫博物院藏 二、我国玉雕艺术的发展历程 (六 )近代 玉雕最盛时期 近代玉雕集历史文化之大成，达到更加繁盛时期。一方面继承明清各代的艺术成就，同时在作品题材、表现手法上也不断创新，使玉雕艺术进一步发展，出现了一批著名玉雕艺人和大师，创作了许多优秀的艺术作品，得到国内外的肯定。在北京“珍宝馆”不仅收集
14、了中国玉雕“四大国宝” 岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚瑞与四海腾欢，还有各种出类拔萃的玉器。 岱岳奇观 翡翠 “ 含香聚瑞熏 ” 1989年马顺庆，尉长海设计，北京玉器厂制作，现藏中国工艺美术馆 三、我国玉雕的雕刻技法 阴刻线 ： 指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为 “ 入刀浅 ” 、 “ 跳刀 ” 、 “ 短阴刻线 ” 。 勾彻 ： 按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫 “ 勾 ” ，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“ 彻 ” ，西周时为单彻，即一面斜入刀，
15、另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称 “ 一面坡 ” 。 隐起 ： 在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。 浅浮雕 ： 利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。 高浮雕 ： 挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。 三、我国玉雕的雕刻技法 圆雕 ： 立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。 活环 ： 将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。 镂空雕 ： 又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。 花下压花 ： 由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。 三、我国玉雕的雕刻技法 打孔 ： 红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂
