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1、突破物理表象 表现精神实质 小议表现主义舞台美术内容摘要：表现主义作为一种艺术运动，以强烈的主观意象为特征，在第一次世界大战结束后，成为了戏剧的重要表现形式。它拒绝传统规则，打破存在于各客体之间的逻辑关系。按人类内部的眼睛去重新创造。表现主义的舞台美术在手法上越来越主观抽象。成为一种简洁的“浓缩符号” 。通过对舞台层面的平台和台阶大胆的利用改造，组成了富有节奏的舞台空间。在色彩和灯光的运用上也寻求非常的方法，以戏剧元素的身份来参与舞台设计，给舞台以生命，成为反映精神的一种张力。表现主义的舞台美术在电影中也得到了很好的运用，给观众带来了视觉冲击以加强戏剧效果。虽然表现主义的活动时间不长，但它在演
2、出中的试验和观念至今仍极大的影响着各国的舞台美术。关键词：主观意象 打破 浓缩符号 戏剧元素 视觉冲击 Abstract: As an art movement, expressionism is characteristic in strong subjective image. After the First World War, expressionism has become important expressional form of drama. It broke the logistic relationship among all objects by abandoning t
3、raditional rule and re-creating with human internal eyes. Stage art of expressionism gets more and more subjective and abstractive in technique and turns into a brief “concentrated symbol”, which makes up of the rhythmical stage space by using and changing the stage flat and steps. In the utilizatio
4、n of color and light, expressionism seeks special way by participating in the stage design with status of the drama element, which endows the stage with life and becomes a tension reflecting the spirit. Expressionism is also used in the movie and reinforces the dramatics by bringing vision impact to
5、 audience. Although expressionism was occurred not long ago, it has great effect on the worldwide stage art in the performance experience and concept. Key words: subjective image, break, concentrated symbol, drama element, vision impac表现主义作为一种艺术运动，主要形成于第一次欧洲大战前后的德国。以强烈的主观意象为特征。1901 年“表现主义”这一术语首次出现在法
6、国，用来标签梵高和高更的绘画。以区别“印象主义” 。印象主义寻求捕捉物体的外貌处于特定时间和特定光线下的客体；而表现主义则强调对客体的强烈的内心感受，以艺术家自己的眼光对现实进行修正和解释。约 1910 年，表现主义作为术语被引入德国，被评论家用来描述当时的德国文学和艺术中存在的倾向。这种倾向反映了两次大战之间人类与世界的冲突，以及大战的灾祸和随着战争失败而来幻想的破灭。此时个人无能为力的消极心理影响了艺术的创作， “我们只是傀儡，被未知的主人牵着走。 ”梦魇、忏悔、狂喜和不连贯的短语猝然表达出来的抗议；否定外部现实，因为它不能使人类获得安宁和稳定。寻求在思考、想象和梦幻中取得心理平衡。由于当
7、时将德语境内几乎所有与写实主义决裂的运动都称为表现主义，所以对这个运动较难界定，但其特征仍显而易见。表现主义绘画是在 1905 年的“桥社”组织中正式宣告问世，但这个运动在戏剧中并没有立即产生影响。在第一次世界大战中，特别是战争结束后，表现主义才成为戏剧表现的重要形式。表现主义戏剧是帝国主义时期的资产阶级文化危机的反映，它对资本主义的黑暗有着一定的反抗情绪，但它强调自我的绝对性，把主观无限扩大，表露了无出路和悲观绝望的心理。因此也就歪曲了现实。表现主义戏剧拒绝传统规则，打破存在于各客体之间的逻辑关系。按人类内部的眼睛去重新创造。不是去在现客体自身的物质真实，而是表现由它们激起的情感。 “用一种
8、抽象的固定的姿势有节奏的朗诵，用强烈的，慷慨激昂的讲话和痉挛的表情显露出一种紧绷的、爆发的、愤怒的表演，不是具体化的角色，而是揭示角色的精神状态。 ”这是 1981 年演员多伊奇演出哈森克勒佛的表现主义戏剧儿子时，所表现的感情和采取的姿势。这种方式使人想起表现主义先驱、挪威画家蒙可的名作呐喊 ， “画面中心一个衣衫褴褛的人物发出一声恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的脸，整个身躯都变形了。他的感情在他周围引起了同心向外发散的波浪周围环境变形”自然,表现主义的舞台美术也不再是再现客观世界或戏剧动作的场所,相反它必须从线条和色彩,物体和形状具体化剧本中暗示出来的精神实质，达到象征表现。传统的舞台美术被调整
9、到最低限度。从“外部形象是内部现实的表现”这个前提出发，舞台美术在设计线条、色彩、形式和物象上越来越主观，越来越抽象，成为一种简洁的“浓缩符号” 。为演员的表演提供了“跳板” ，被称为“心灵和观念的搬运者” 。朝着这个目标，首先开始对舞台层面的造型进行重新构建，利用平台和台阶组成富有节奏的舞台空间，再放置需要出现的布景元素。物体间的联系一但被打破，表现主义舞台设计在处理个体对象时也就更加自由，采取种种不同的手段对环境提出主观的解释：现实被变形，倾向于制造一种气氛。为了达到这个目标，在布景设计方面发展了对于环境的歇斯底里的歪曲；墙、窗、门、路面等都东倒西歪、不合规矩，透视向反方向消失，树木变的奇
10、形怪状总之在表现主义设计家来看，布景并不是纯客观的现实，它是人物心灵所感觉的环境，是演员的“第二自我” 。凯撒所写的表现主义剧作黎明到夜半中的舞台指示：“寒风摇撼树枝，冰雪依附着它，活像一架骷髅！”在景物上寄托了强烈的感情因素。严冬的树枯秃了，像是骷髅骸骨，而冰雪依附着它，增强了这种肖似。舞台美术家克莱因根据提示，在舞台上搞出了一棵冰冻得像骷髅的树。他画的不是树，而是作家强烈的主观意识。 （图 1）布景象征了人物的心理状态，而不是环境地点。1922 年德国表现主义设计家西凡尔特为考考施卡的表现主义歌剧凶手设计的布景，从舞台前的中心有两条斜坡通向左右两侧的平台。舞台后部有耸立起橙红色上窄下宽的厚
11、重墙壁，中间夹者狭长的铁栅栏，单纯而强烈，给人一种要塞的庄严和坚实感；1923 年西凡尔特为斯特林堡的剧作大路设计的布景，整个舞台成为一条大路，房屋向里倾侧，门窗排列得像上操的军队那样整齐。 （图 2）四条透视线向舞台中心汇集，使舞台中心成了画面的焦点；1925 年演出的施特劳斯的歌剧莎乐美 ，西凡尔特没有在舞台上表现富丽雄伟的宫廷建筑，而是采取了一个异常巨大的涡旋形的台阶和斜坡的露天走道，处于舞台中心。天幕上则是烈日当空，周围又呈现出一圈圈光晕，似乎风暴就要降临了。这有力地衬托了莎乐美的激情和变态心理。（图 3）表现主义者在舞台美术设计的色彩运用方面也是很突出的。此时的色彩被赋予了情感，失去
12、自然界的法则，被自由运用。在视觉上解释角色和事件，用来表达情绪和思想，使其更具有表现力。白拉赫的剧作乌珀河于 1919 年在柏林上演时，由欧恩斯特斯特恩设计。工厂的乌黑的烟囱斜立，突出于铁红色的工人住房之上，后面是桔红色的天空，色彩的强烈对比加强了戏剧效果；莎士比亚名剧理查三世在德国著名导演杰士纳的最具代表性的表现主义导演下，使伊丽莎白时期的元素和表现主义手法完美融合。杰士纳几乎放弃了所有的装饰成分，没有时空的描绘，舞台是由平台以及通向平台的下宽上窄的大台阶组成，后面是灰绿色的墙壁。这组台阶不仅给演员动作提供了丰富的调度，而且也是理查王朝兴衰交替的象征。当理查王登位时，高距在腥红色台阶的顶端，
13、煊赫不可一世；当他失势时，跌落台阶底部，沦为阶下囚。灰绿色的墙代表了无时不在的伦敦塔，时时威胁着每个人；腥红色的台阶，象征着皇室的地毯，也象征着无数牺牲者的鲜血。当理查王穿黑色衣服时，里士满穿白衣，用黑色和白色象征好人和坏人。在表现主义的戏剧演出中，灯光的运用也寻求非常的方法。它在表现主义舞台美术中的强度，就象演员在朗诵时的呐喊那样有力，似乎具有一种火山爆发似的能量，冲击了所有的既定法则。灯光在自然主义戏剧中的运用是按照逼真的原理，而现在是作为戏剧元素参与，给舞台以生命，成为反映精神的一种强力。舞台有时是半明半暗神秘朦胧的氛围，有时演区笼罩在一片漆黑中，有时倾泻而下的强烈灯光将舞台沐浴在一片光
14、明中。在 1919 年演出的儿子时，一组聚光灯从舞台顶上垂直的投下，产生了一种非常孤独的感受，而这正是剧作家所要求于演出的。（图 4）减少不定形的漫射光，喜欢运用聚光，灯光在事件的重要时刻，以即兴参与的方式来突出某个角色和某个舞台细节，创造强烈的效果。在美国百老汇上演的根据法国十九世纪人道主义小说家雨果的旷世名著悲惨世界改编的音乐剧，其中“芳婷之死”一场，一束高色温的聚光灯直直的斜打在躺于洁白如雪的病榻上芳婷的身上，四周一片漆黑，营造出一种空灵而神圣的感觉，在光束中似乎上帝之门已经打开，正在召唤着虔诚的使徒一般。同样是一束聚光，却带来两种不同的感受。表现主义的灯光设计遵循剧作的戏剧结构和演员的
15、心理流程，强调在创造情感气氛方面的作用。摆脱了所有的写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要。在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源。在现代舞台的设计、运用中更是为演出增添了很多意想不到的效果和情趣，开拓出了各种独特的表现方式。表现主义在电影艺术中也获得了立足之地。1919 年画家罗勃脱魏恩在电影卡里枷里博士的密室一片中使用了不寻常的布景，这个电影是有恐怖色彩的。用景片搭出的小镇，房屋倾圮变形，似乎要倒坍下来，花园里的树在夜色中像恶魔般狰狞.而灯光的运用处处给人以一种不安感,恍恍惚惚,像噩梦一
16、样， （图 5、6）这部电影曾经产生过很强烈的印象,证实了表现主义的手法会强烈的感染观众。2002 年由中国导演张艺谋执导的电影作品英雄也运用了很多表现主义的舞台设计手法，用写意的方式，夸张的色彩，营造出了一种神似的空灵意境，甚至对整个剧情的风格都起到了一种渲染作用。在影片中用红、蓝、绿、白四色将剧情划分为四个层次来分别叙述，色彩的冷暖运用合理的表现了每个人物的不同心境。红色段是由志士无名向秦王描述进殿十步的原委，此时乃是志士无名的臆造，并且此刻无名的心中是以杀掉秦王为赵国人报仇而后快的，所以导演选用了热烈、激情、躁动的红色作为背景颜色；蓝色段恰好相反是由秦王设想志士无名所以能进殿十步的理由，面对秦王的机智、冷静、自负这一性格导演选用了冷调的蓝色，恰如其分；最后当影片来陈述真实的过程时，导演选用了在冷暖性质上属中性色的无彩色白色，一种拥有理智的坚固力量；而影片中的小插曲漂亮的绿色，美丽、年青、宽容、大度，是一种宁静、平和的色彩，象征着残剑和飞雪浪漫的爱情，以及残剑心中对“天下”的理解。通
