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1、一、注意字体。一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志,有时图形是次要的,字体可以帮你解决很多问题,努力 学习,掌握字体的设计。二、还是字体。二、还是字体。一切都离不开版式,一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表中文字体, 你得好好琢磨。 一开始,你最好先想到是宋体还是黑体,特殊的情况下,你才去考虑是否选用这两大字体 之外的字体。简单的讲,宋体很严谨,很庄重,也很尊贵;黑体,很现代,很整齐,很简 约。 其次,字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准,你最好取“-50”,这可适用于标题类 字体排版,作为大面积的正文排版,同样需要稍微缩小字体的间距,稀疏的间距不但不能 完成轻松阅读的任
2、务,反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。 最后,字体的高度,最好压一压,就是压扁一些,这样,汉字看上去,会更象汉字一些。 说的对不对,不妨试一试,都是很简单的处理。三、版式。三、版式。如果你功力不够,或者时间不够,最好采用稳妥的排版方式。记得,在商业设计中,不要 轻易尝试夸张的跳跃性的版式,那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品,需要的时间愈多, 你需要非常扎实的构成功底,同时你需要处理所有已经出现的细节,并且要创造更多的细 节。一个平面里,两个元素的距离可以扩展到无限大,但你得有足够的力气,不让它们跑出 界了。越乱,越难,而不是反之。我所强调商业设计,这是为你的安全着想,因为客户是 付
3、费的,如果你的功力尚浅,就不要冒险。一个简单的测试是,一张白纸上,有两个圆点, 想一想,如何处理两点的大小和距离,可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂?如果你可以 制造出这样的视觉,你就可以去创造那些复杂的版式。四、回到四、回到“稳重稳重”的版式上来,最重要的一点是:节奏。的版式上来,最重要的一点是:节奏。什么叫节奏?因为不同,所有产生了节奏。对比,反差,无论是面积也好,色彩也好,结 构也好,不要什么都一样,也不要什么都不一样,否则,就没有节奏可言。可以用音符如 何产生旋律来理解排版中的“节奏”。五、色彩。五、色彩。如果你想提高,就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉,基本上靠天赋。但也可以培 养
4、,如果你爱看电影,多留意大师们的电影,看看里面的用色,就拿常见的来说,看看王 家卫的电影,每一部,就是一本色彩学。平面设计中,色彩是什么?色彩不是红黄蓝绿,色 彩是情绪,每一种色彩的选用和调制,就是每一种心情的表达。所以,最重要的一点,你 必须是个非常感性的人。创作心得创作心得1.构思构思如何开始取决于你的主题是什么,想表达什么。每个人都有自已表达的方式,只是有时侯 自已没有认识到而已。在绘画创作的时,你可以有风格,个性化,不是非要画得如何写实 如何细腻才叫好。 ”同样的方式也有许多方法去表达, “对了,你就是你自已,不是别人,想 做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你,你周围
5、能能感触到的一切, 都是你可以联想的财富,要开发的素材。你可以赋予它们生命,创造这个自己的世界。不要 看别人,世界属于你。不要被空间所束缚.2.灵感灵感我喜欢凭感觉,因为灵感需要用你的感觉去充实它,灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感 一闪而来,你要不能及时抓住它,它又一闪而过。 我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉,好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪,再想 想翻滚变化的云层,笔触在海浪间澎湃,灵感一跃翻涌而出在云层中隐现,这些东西你要 不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它,那是你的灵感即你的财富。想好创意 动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成,收笔时心胸开阔,就是一种发泄,强烈 地
6、把自已想象的表现出来,我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里,只在乎及 时表达,这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态,我认为这一点很重要,以自已 的方式抓住灵感,充实你的绘画激情!3.积累积累要把握好自已的最佳状态,随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪 而过的任何亮点,记录下生活中不同的事物,积累和储存它们,这就是在积累和充实你的 创作空间,储存艺术生命。4.联想联想有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察 事物静动之间的对比。只要你仔细观察,事实上它们都在时时刻刻提醒着你,引导着你的 思路!例如自然界的纹理、树、 树叶
7、、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩、 春装、雷 雨、水、水滴、波纹、大海、巨浪、狂风.各种属性在对比连带之间环环相扣,各种联想 方式对比跳跃,有凸就有凹,有炎热就有寒冷,有新生就有死亡。死亡不代表毁灭,新生 不代表永恒,有高大就有渺小,有后退就有前进,有对比就要有夸张。你的思路不要拘束 在画面中,要学会破格。在对比之间跳跃构思,收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞, 大至整个宇宙,及时表现你的世界观。5.对比对比互相对比,对比和衡量是很重要的!看到事物的正面就要想到事物的反面,任何事都不是 绝对的,看你如何去理解,又能如何去表达,搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格,表达你自已的思维方向
8、,能看到你画的另一面,理解它才能表达它!在画面、色彩、透视、 情节、形体、线条、光影、文字等方面,不管你用哪一种方式,如何对比也就是如何表达!6.表达表达是一种自信!要相信自我,即时表达,表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面 对自我,万人面前挥笔泼墨面对自已!对于艺术在生活中要有一种表现欲望!也时刻都在 表现自已。挖掘灵感,也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来,也 要学会酝酿激情,把你的感觉抒发写意出来,带着你的激情在笔尖燃烧! 创作是种快乐的挥舞,最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来!只要你想到就能 做到,有自信才有自我!7.技法技法成熟的技法并不代表你必须要
9、有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣,不是谁叫你去画, 而是不画不行。就像是对甘露的渴望,美味的垂涎,异性的诱惑,这是一种爱。禁不住笔 端的诱惑和心灵的呼唤,你要呼应它,表达它,更离不开它源自内心的热爱和激情! 重要的是你必需有这方面的灵感和胆量,要培养自已的灵感和兴趣,大胆构思。盲目的下 笔操练,我认为是错误的。在意更在行!.“想象”是最重要的,需要练习和不断弥补的是 流畅的感觉。肯定的笔触,成熟的构思,大胆的表达时刻充实着你的大脑,敢于想象也要 敢下笔!技法是种内心的积累。8.节奏节奏绘画时要有自已的节奏和感觉,你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条,就象看到有 旋律的乐谱,听到有节奏的音
10、乐(我听到的多数都是打击乐和萨克斯我的节奏) 。你如 果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。9.压力压力压力是动力的载体,有压力才有动力,有规律就会减轻压力,加强动力。压力并不代表压 迫加剥削自已,对懒惰的人来讲它就等于推动力,在助推你前进,要以你的能力调控它! 我认为每个人都有懒惰的一面, (呵呵,我是比较懒的那一种) ,它是你的一个宠大空间, 你时时刻刻都在填充它。不满足它,你也会缺乏动力,因为你要证明自已有能力解决自已 的问题,深呼吸一大口气,挺直胸膛,先放下你的包袱,要学会“放下”,轻松地面对自已。 能看到事物的另一面,换一个角度考虑问题就好了,拿得起,也要放得下,我认为这也是 艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时,就会面对新的问题,这是就要重新充实自 已,才能跨越自我,提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现,要学会不断地 推翻自已. 来吧,大胆地尝试一下,用压力填充自已,给行动增加动力。不断地革新刷新,一个个地 击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆.10.逻辑逻辑先要调整你的思维“逻辑”,你今天有何新发现?. 画,喜欢就去画,什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法,但是能经得住推敲的很 少,最后留下来的不一定最理想,但是最适合。