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1、一、注意字体。一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力 学习，掌握字体的设计。二、还是字体。二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表中文字体， 你得好好琢磨。 一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体 之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简 约。 其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类 字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能 完成轻松阅读的任
2、务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。 最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。 说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。三、版式。三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要 轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多， 你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细 节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出 界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是 付
3、费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点， 想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以 制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。四、回到四、回到“稳重稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。的版式上来，最重要的一点是：节奏。什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结 构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如 何产生旋律来理解排版中的“节奏”。五、色彩。五、色彩。如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培 养
4、，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王 家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色 彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你 必须是个非常感性的人。创作心得创作心得1.构思构思如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯 自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实 如何细腻才叫好。 ”同样的方式也有许多方法去表达， “对了，你就是你自已，不是别人，想 做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你，你周围
5、能能感触到的一切， 都是你可以联想的财富，要开发的素材。你可以赋予它们生命，创造这个自己的世界。不要 看别人，世界属于你。不要被空间所束缚.2.灵感灵感我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感 一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。 我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想 想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要 不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意 动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈 地
6、把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及 时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自已 的方式抓住灵感，充实你的绘画激情！3.积累积累要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪 而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的 创作空间，储存艺术生命。4.联想联想有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察 事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的 思路！例如自然界的纹理、树、 树叶
7、、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩、 春装、雷 雨、水、水滴、波纹、大海、巨浪、狂风.各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想 方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生 不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。你的思路不要拘束 在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞， 大至整个宇宙，及时表现你的世界观。5.对比对比互相对比，对比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是 绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向
8、，能看到你画的另一面，理解它才能表达它！在画面、色彩、透视、 情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达！6.表达表达是一种自信！要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面 对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已！对于艺术在生活中要有一种表现欲望！也时刻都在 表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也 要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧！ 创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来！只要你想到就能 做到，有自信才有自我！7.技法技法成熟的技法并不代表你必须要
9、有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画， 而是不画不行。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔 端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它源自内心的热爱和激情！ 重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下 笔操练，我认为是错误的。在意更在行！.“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是 流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要 敢下笔！技法是种内心的积累。8.节奏节奏绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条，就象看到有 旋律的乐谱，听到有节奏的音
10、乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯我的节奏） 。你如 果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。9.压力压力压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压 迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它！ 我认为每个人都有懒惰的一面， （呵呵，我是比较懒的那一种） ，它是你的一个宠大空间， 你时时刻刻都在填充它。不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已 的问题，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。 能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是 艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自 已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地 推翻自已. 来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。不断地革新刷新，一个个地 击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆.10.逻辑逻辑先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？. 画，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很 少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。
