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1、歌剧（歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌） 、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、 宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现； 中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。 但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是 16 世纪末、17 世纪初，随 着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。音乐剧音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士 音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞
2、。1927 年，隆科恩的水上舞台水上舞台掀开了 音乐剧时代到来，其中的插曲老人河在当时家喻户晓，流传全球。从以爵 士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音 乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众 化演出形式。 音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的 构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种从文学、戏剧、 诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术， 甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。 音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综 合起来，它向观众所提
3、供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、 表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。 音乐剧的特点音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合 在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种 风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚 持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的 音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现 代的。在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾
4、舞的动作，还有 体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。同时，舞台技术也很现代化，一 些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看 出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神 话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有 爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧 的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴 奏
5、和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式 上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：歌剧院幽灵、西贡小姐和 悲惨世界等五、高度的商业性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模， 都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业 化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突 出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上 银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都 把经济效益摆在相当突出的地
6、位。我想，这也是反映了观众的需要吧。音音乐剧乐剧和歌和歌剧剧有哪些不同？有哪些不同？音音乐剧乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。乔治格什温的 波吉与波吉与贝丝贝丝 通常被称为民谣歌剧，以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。伦纳德伯恩斯坦的 老老实实人人 （根据伏尔泰的著名同名小说改编）作为音乐剧在年搬上舞台，当时仅仅上演了三个月；而在年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候，却获得了前所未有的成功。那么，音乐剧和歌剧到底有哪些区别呢？事实上，我们很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准，但是对那些
7、常去剧院的观众来说，二者各自的特点还是很明显的。例如，音音乐剧乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更歌曲更短，更简单简单， ，易于易于传传唱唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌歌剧则剧则靠独唱的咏靠独唱的咏叹调叹调引引领领全局全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演需要演员员通通过过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧带动剧情情进进入高潮。入高潮。音乐剧的独唱与歌
8、剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音音乐剧趋乐剧趋于表于表现饱经忧现饱经忧患的患的经历经历，例如“爱无论你鞭打我，还是伤害我；欺骗我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌歌剧则剧则永永远远是表是表现欢现欢欣和喜悦的欣和喜悦的诗诗一般的一般的语语言言。与音乐剧不同，在歌剧里，主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时，他们会祈祷，“主啊，我上路了！”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行，更是精神上的旅程。但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃
9、圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。起源于巴洛克时期（约世纪至世纪中叶）的歌剧，即使是在世纪现代主义影响下的低潮期，也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们也会犯错误，也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归，但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。音乐剧并不追求卓越与出众，也没有野心，因此，它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避，也不抗争；宁愿犯一些小小的过错，也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主，它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人
10、，而对那些自命不凡的富人，尤其是贵族们，则充满了鄙视和嘲弄。观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候（在伦敦和纽约，两种门票的价格几乎一样），他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然，它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧：乞丐歌剧-原址 2: http:/sfs3.syjhs.tc.edu.tw/sfs3/data/school/magazine/20060512/25/3.htm 音音乐剧乐剧和歌和歌剧剧差差别别在哪？在哪？以往人们泛
11、称结合音乐、戏剧、诗歌为一身的艺术形式为歌剧（Opera），广义歌剧包括十六世纪文艺复兴以降的西欧歌剧家族。如果把民族歌剧也算进去，种类将多到不可胜数，唯一共通点就是诗歌、音乐与剧。音乐剧是诗歌、音乐与剧，从身世来论，也无疑是歌剧大川分出来的支流。它的体质相当模糊，更糟的是，连名字都还不统一。现在很多人叫它Musical，这个字眼儿很奇怪，它是形容词（音乐的），完全没有剧的意味。原来它是Musical Comedy （音（音乐乐喜喜剧剧）的）的简简称称，这是学术上的正式名称。然而如果你到唱片行指名找音乐喜剧唱片，恐怕没人理你。如果说百老汇剧（Broadway）可能有人知道，但这个名词对音乐剧身
12、世是个误会，因为在英国，人们称音乐剧为Musical Theatre 或或 Musical Play，显然大家对喜剧（Comedy）不表认同。妾身未明的音乐剧到底是啥？大家众说纷云，只有音乐的（Musical）是大家共识。可知道，当你说Musical一词时，其实是说音乐的然后大家张口结舌，谁都接不下去啦！是的，没有任一种定义可以规范音乐剧。也可以说，本质上它就是当代歌剧，或更进一步说，它就是歌剧。绕了一圈，音乐剧就是歌剧？不要怀疑，如果你现在去欣赏一出音乐剧，那就和多年前观众买票进剧院听莫扎特费加洛婚礼、浦契尼蝴蝶夫人是一模一样的。音乐剧的发展历经多位作曲家承先启后，很难断言身世。一般相信音乐
13、剧前身来自英国喜歌剧（Comic Opera）或歌谣歌剧（Ballad Opera），这种歌剧以大众为对象，免不了插科打诨，胡闹耍宝，因此被称为音乐喜剧。创作喜歌剧的人相当多，遍及西欧和美国，例如横扫英伦的苏利文、欧陆的欧芬巴赫、雷哈尔、龙伯格等。往后，音乐剧的命运如同伦敦和纽约的双城记：世纪上半，美国国势强盛，音音乐剧乐剧逐逐渐渐以以纽约纽约百老百老汇剧汇剧院区院区为为中心中心，形成一个名家荟萃的圣地，真善美、歌舞在线、窈窕淑女、西城故事数不尽佳作问世。透过电影和媒体推波助澜，百老汇喧宾夺主成为音乐剧代名词。然而风水轮流转，六年代盛极后走入浮夸和一成不变的死胡同，许多人提到百老汇三个字，都不
14、经意浮出靡靡流俗的轻鄙表情。于是，聚光灯又悄悄回到伦敦。洛伊韦伯（Andrew Lloyd-Webber）七一年发表万世巨星后，着实成为音乐剧的万世巨星，每部作品都有高原创性，在歌舞喧天的猫之后，推出重回古典的歌剧魅影，可谓瞻之在前、忽焉在后，吊足世人胃口。英国帮的超级制作人卡麦隆麦肯塔许（Cameron Mackintosh）制作的悲惨世界、西贡小姐亦每战皆捷。这些英系音乐剧题材深刻，制作严谨，毋需电影撑腰就名扬四海。这些剧在音乐方面要求更高，大海回澜的把音乐剧从羽毛帽和大腿舞的印象推回艺术的境界从型式来看，大部份音乐剧还是有共通性，以下作一简介：一、音音乐剧乐剧歌舞并重歌舞并重：传统歌剧里
15、，舞蹈是有必要才附加的，但在音乐剧里，舞蹈与歌一样是不可或缺的部份。因此即使严肃如歌剧魅影也要安排一段假面舞会、悲惨世界要安排Master of the House。原因部份与音乐剧源流有关，另一部份据说是音乐剧在美国发展之初，制作者因缘巧合发现这种表演型式最能带动人气之故。二、音音乐剧乐剧容容许电许电子子辅辅助助发发音音：也许这是最能区分传统歌剧与音乐剧的具体差别。如果一部剧完全不用麦克风和电子乐器，只用传统管弦乐和美声唱法，我们会称它是歌剧；反之则是音乐剧。三、音乐剧声光、布景效果很重要：许多歌剧都可以一张桌子、两张椅子演完，但音乐剧如果没有设计一些特效的话，在市场竞争那么剧烈的现代，想要出头冒芽简直是连门都没有。看过歌剧魅影的观众一定对那种魔幻效果大为折服，事实上，舞台设计确是音乐剧票房较劲的主战场之一。四、音音乐剧乐剧有一定通俗成份有一定通俗成份：Musical Comedy的Comedy被拿掉不是没有原因，因为喜剧往往让人联想到肤浅。近年严肃题材的音乐剧已把喜闹形象冲淡了，但绝大部份音乐剧仍保留若干让听众发笑的轻松段落，而且不避讳使用反映现实生活的口语、双关语。看过以上分析，也许您对何谓歌剧、何谓音乐剧？已有初步了解。现在华人也有不少自制音乐剧问世，如张学友主演的雪狼湖、果陀剧场推出的西哈诺、吻我吧娜娜、天使不夜城等等，愈来愈接近国际音乐剧的规模。下次买张票，也
