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1、豫剧服饰文化与茶服设计的融合分析 孔令奇 中原工学院服装学院 摘 要： 茶服在茶文化的意境中应运而生, 是一种兼具了中华服饰文化意蕴和艺术价值的功能性服装。豫剧服饰保留着中原民俗的生活风貌, 具有明显的地域文化特色。豫剧服饰文化元素与茶服设计相结合, 有助于多种传统文化形式在交融与碰撞中形成创新。从豫剧服饰文化元素的提取和茶服设计两方面进行分析, 提出两者融合的方式方法, 为传统文化的延承与服务当下提供更多的可能性。关键词： 豫剧服饰; 茶服设计; 融合; 文化; 艺术; 作者简介：孔令奇 (1981-) , 女, 河南新乡人, 硕士, 讲师, 研究方向为服饰文化。收稿日期：2017-09-1
2、6基金：河南省高等学校重点科研项目 (15A630083) Received： 2017-09-16北京奥运会中的青花瓷礼服设计和 APEC 会议中领导人穿着的宋绣新中装无不展示出浓郁的中华服饰文化, 体现出国家对传统文化的认可和推崇。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见为传统文化的传承与发展指明了方向。我们需要深入挖掘中华传统文化形式, 依托科技的发展, 寻求有效的抓手与路径, 坚持创造性转化和创新性发展, 使更多的中华传统文化基因与当代社会生活相适应。1 豫剧服饰的文化意蕴豫剧产生于黄河岸边, 植根于中原腹地。豫剧服饰也称之为“豫剧行头”即为一种模仿
3、生活, 专门为舞台表演设计的装饰之服。这种服饰充分体现了中原地区浓郁的乡土气息和地方特色, 承载了厚重的文化内涵, 是中原文化的有效传播方式。首先, 豫剧服饰体现出农业生产方式和自然和谐统一的特点。造型、色彩与着装搭配不生硬、不做作, 尊重自然、崇尚自然。其次, 豫剧服饰承载了人们追求幸福, 祈祷平安的美好心愿。是人文精神和艺术符号的和谐统一。将民间人们最质朴的情感进行心灵愉悦的升华, 展现在舞台当中。再次, 豫剧服饰也体现出中原大地忠、孝、信、义的治国平天下理念与道德标准。通过服饰的艺术形式表达和塑造出不同人物的特质。最后, 豫剧服饰也是融会贯通、兼收并蓄的一个典型体现。它既保留了中原文化的
4、本土气息, 又不断地吸纳和融合其他地域的文化形式, 呈现出具有极强包容性的精神面貌, 这也正是豫剧艺术不断向外传播扩展并成为最大地方戏曲的原因。2 豫剧服饰的艺术元素提取豫剧表演艺术的发展, 带动了豫剧“行头”的不断变化和发展。豫剧艺术形式起源于宋代的梆子戏, 经历了明清两代, 得以完善。是一种走街串巷的民间艺术形式, 后来走进城市的茶楼、剧院。其服饰形式是在汉服的基础上不断地演化, 特别是在清朝受到京剧的巨大影响, 不断地融入了满族的一些服饰特征。2.1 廓形结构古有云:黄帝垂衣裳而治天下。长久以来一元化为主导的传统思想, 将世界万事万物作为一个整体来看待。所谓天人合一即是如此。在这种思想的
5、影响下, “十字形”的服装结构统领了整个中华服饰文化的哲学观。豫剧服饰整体呈宽松的 H 型, 多为宽袍阔袖。在减少结构分割的前提下, 服装没有前后片衣身和袖片, 整体呈十字形结构。宽大平直的服装依附于人体的支撑, 但不凸显人体的结构。服装的开襟因不同的角色而异, 主要有对襟立领、斜襟立领和大襟立领等形式。衣摆左右两侧多有开叉。袖子宽大, 特别是水袖造型, 在舞台表演中可以突出人物情感特色。2.2 图案色彩为达到舞台效果, 在传统剧目的豫剧服饰中, 图案和色彩纯粹、明艳且对比性较强, 受角色和等级的影响划分较为严格。整体秉承着中国古代五行、五色、五向的观念。例如, 以黑白辨忠奸, 用黄色表尊贵,
6、 龙为王莽为臣的纹色特性表现突出。而现代豫剧的演出中, 由于曲目题材多取于民间生活, 其服饰与日常乡村着装一样, 图案装饰较少, 多以祈福求祥为主。色彩大多冷淡、灰暗和朴实。例如经典剧目倒霉大叔的婚事中, 服饰色彩与图案包含河南农民平凡的日常生活。2.3 工艺技术豫剧受到京剧的影响, 镶滚工艺被大量运用在服饰中。镶滚工艺从清代中期服装流传而来, 是在服装的边缘加一道边, 宽边叫镶, 窄边叫滚。镶边又有“拼”与“嵌”两种不同工艺。例如, 豫剧花旦服饰的门襟与衣摆开叉处的如意图案就是采用了镶拼的工艺, 突出衣缘装饰的精美。滚边也称之为包边, 一般采用斜纹的面料进行, 通过夹在两层面料之间包缝的形式
7、拼接于服装表面。滚边的工艺也是多种多样的。主要有单边滚、双边滚和多边滚等形式。服饰中的图案大多通过汴绣工艺来实现, 绣针的大小与秀色的种类以及线的粗细都有着非常严格的规定, 一般在绣制图案的过程中, 绣线会被分成许多支, 这些绣线通过打籽、钉针、盘针和鸡毛针等方法, 呈现出隽秀的风格, 进一步增强豫剧服饰的地域美感。3 茶服的现代设计茶服也称之为茶人服, 是一种始于汉代的专门服务于茶事活动的职业服装。历经唐宋元明清几代的丰富、变化, 形成了宁静、清爽、柔和和淡雅的特点。在崇尚慢生活的今天, 这种风格无疑成为一种流行。3.1 茶服及其设计特征从宏观上来讲, 茶服指的是和所有茶文化有关的服饰的总和
8、, 但是从从业者的角度来看, 茶服应针对茶活动中的不同工种穿着各有不同, 目前市场中茶服的设计大致可以分为两类:一是演出表演类, 二是生活实用类。前者通过茶活动的氛围和意境营造一些礼仪礼节的服饰形象。在设计中大多借鉴传统文化元素进行直接应用, 以烘托浓重的文化氛围。而后者则是参与所有茶活动有关的人可以日常穿用的服饰, 此类服装通常采用简洁的廓型、清淡的色彩, 通过苎麻、手工棉布等天然材料, 采用植物染色和刺绣的手工工艺, 形成了悠闲自得的服装风格。这类服饰的市场需求较大。3.2 茶服品牌分析在慢生活状态和小众文化审美的影响下, 茶服原创设计层出不穷。“二喜茶人服”是茶服概念提出之后, 出现的较
9、早一批茶服品牌。该品牌产品主要服务中国四大雅道的从业者, 及中华传统文化的爱好者。致力于倡导“轻时尚新汉服”的理念, 设计风格“剪至简、心至静”。其设计侧重于简约的造型, 舒适的穿着习惯和健康的生活方式。“生姜”是设计师姜穹打造的茶服原创品牌, 该品牌设计理念突出自由自在与心境随和。其每一个系列名称都温文尔雅, 清茶、妙行、静居无不体现出茶文化带来的东方美意。产品多采用透气性、吸湿性较好的棉麻面料, 廓型在原有传统服饰长衣大袖的基础上进行收缩和改良, 在突出面料天然舒适性的特点之外, 通过纯手工印染与缝制, 凸显中华传统茶文化意境。“惜物”茶服品牌是线上较为成功的一个茶服品牌, 该品牌着力打造
10、“感受优雅、回归自然”的新中式设计风格。主要采用环保棉麻丝质面料, 以天然植物染色加工而成。这些品牌设计的女装打造舒适优雅, 男装凸显精致内敛。从以上品牌设计不难看出, 目前市场中茶服设计作品同质化严重, 个性化不够凸显、品牌形象模糊, 品牌的存活率较低。3.3 茶服的设计发展方向面对当今茶服设计的状况, 探寻创新途径势在必行。首先, 茶服的设计不能随波逐流, 应将茶文化的精神与当下服装设计的流行趋势相结合, 形成具有明显时代特色的痕迹, 打造时尚化与个性化;其次, 在茶服的创新设计中需要触类旁通, 汲取其他优秀传统文化的特点, 在交融与碰撞中形成创新;再次, 需要结合新科技、新材料, 推进茶
11、服设计的可持续绿色发展;最后, 茶服的设计应该遵循市场的需求变化, 与商业接轨, 服务当下的同时实现其多重价值。4 豫剧服饰文化与茶服设计的融合茶文化具有中华民族的广泛性, 而豫剧服饰又具有中原地域文化的独特性。两者的结合既能够兼具广泛的受众, 同时又能凸显文化的个性。将豫剧服饰文化应用于茶服设计的过程是服装元素到服装应用的过程, 跨度较小, 可实现性及操作性强。两者的结合从某种意义上是不同文化的一种交融, 文化在交流碰撞中很容易形成变化, 从而出现创新。4.1 精神的融合中国茶文化主张清静无为, 遵循客观规律行事, 展示出一种积极的迎合自然、顺势而为的态度。讲究“天人合一”和“道法自然”,
12、实现人与自然高度和谐的状态。而豫剧服饰的存在受到中原农耕文化的影响, 农耕文化奠定了中华文化的基础, 在长期的生产劳作过程中, 信仰天时地利才能人和, 体现人生活在地球上, 就要与自然为友, 与动植物为伴, 保护生态环境, 才能达至与自然和谐共存, 其哲学和美学思想带有浓厚的自然主义特色。豫剧服饰文化精神与茶服文化精神的融合需要凸显出人与服饰、自然环境高度统一的和谐意境。4.2 艺术元素的融合茶服设计重在体现传统茶文化与服装的结合, 其款式造型以汉服为基础, 融合了不同历史时期中华传统服饰的样式。豫剧的服饰款式秉承中式传统, 宽衣大袖的十字结构和拼接镶滚的装饰细节有助于为茶服设计注入更多的变化
13、元素。在色彩的运用上, 茶服为了追求清静致远的茶文化意境, 多采用低明度、低纯度的灰色调, 偏重黑、白、清等淡素之色, 图案方面也多选择出淤泥而不染的莲花和高雅的梅兰竹菊。而豫剧服饰中常用的高纯度对比色可在不改变色相的前提下, 通过明度与纯度的变化和调整使用面积来为茶服的设计增添表示功能和视觉亮点。将豫剧服饰中浓重的装饰图案进行分解重构, 改变原有图案的构成形式, 例如, 将云肩中的如意图案进行分解重构, 运用在茶服的领口衣摆处进行点缀, 在服装长短的层叠效果之下展示多样的视觉效果。同时也可以借用豫剧服饰中的色彩和图案的等级性, 表达茶事活动中不同人群的身份地位和性格爱好。在图案色彩的创新融合
14、过程中, 进一步通过装饰性镶滚拼接和汴绣工艺增强服装细节设计中的立体性。豫剧服饰元素与茶服设计的融合要从面及点, 改变重廓形、面料的设计现状, 从色彩搭配和图案变换应用, 突出现代茶服设计的标识性、个性化与商业价值。5 结语随着社会经济的迅速发展和人们生活理念的不断转变, 茶服的设计备受人们关注。对传统地域文化进行深入挖掘提炼, 有助于为现代茶服设计提供新的设计动力。同时在“一路一带”的影响下, 有利于依托中华茶文化, 带动更多优秀传统文化的交流与传播, 这对豫剧服饰文化的收集整理工作来说无疑是一个巨大的推动力。多样的传统文化交流、融合势必会“无中生有、有中拉长”, 为传统文化开拓出更为有效的传承形式。参考文献1王燕燕.豫剧服饰的审美特性与价值走向J.魅力中国, 2012 (13) , 77. 2孙红娟.豫剧艺术元素对动画造型设计的启示J.戏剧与影视学, 2015 (9) :197-198. 3黄玉冰.中国茶服的设计研究J.丝绸, 2011 (7) :40-45. 4黄亚琴.解读服装设计中的文化因子J.东南文化, 2015 (5) :94-96 5刘雪花.中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用J.福建茶, 2016 (10) :161-163.
