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1、荆楚文化语境中的云梦皮影戏研究 潘俊 中南民族大学 摘 要： 在浓厚的荆楚文化语境中, 云梦皮影成为当地民间艺术的重要代表, 流传至今。孕育了磅礴大气皮影艺术的古泽云梦, 在传统农业社会向现代工业社会转型过程中, 正经受着现代文明裹挟下的新文化的冲击。从剧目题材、表现形式、造型特点等多角度探索云梦皮影戏新的发展。对云梦皮影戏的继承与发扬, 要从观众的视角去创新。把动画、漫画、网络游戏等多种现代媒体形式结合在一起, 创作出符合现代人特别是年轻人欣赏习惯的现代皮影戏。关键词： 云梦; 皮影戏; 云梦皮影源远流长, 分布于全县各乡镇和邻县市的茶社戏馆, 演出长年不断。每天接待众多的皮影戏迷, 丰富了
2、当地的群众文化生活。1995 年 2 月, 由湖北省文化厅授牌“湖北省民间艺术之乡”。2011 年 6 月, 云梦皮影被列入国家级非物质文化遗产保护名录。云梦皮影是具有独特地域特征的民间艺术形式, 它的产生和发展不是偶然, 而是由云梦地区独特的地理、人文因素共同催发的。一、云梦地理位置云梦地处三楚腹地, 位于湖北省中部偏东, 江汉平原东北部, 县境北接安陆市, 西连应城市, 南望汉川市, 东邻孝南区。云梦置县于西魏大统十六年 (公元550 年) , 至今已有 1400 多年的历史。 (摘自百度百科) 地形上平原广阔、河渠纵横, 自古以来就是远近闻名的“鱼米之乡”, 再加上水、旱交通便利, 云梦
3、历来就被各地民间艺人视为行艺的风水宝地。由于云梦境内还拥有面积广阔却无人开垦的河滩湖沼, 因此千百年里不断有大批的外省移民迁居而来。从南宋开始到民国时期, 这里接纳了鄂、晋、陕、闽、豫等地的移民, 和移民一起移植过来的, 还有各地丰富多彩的民间文化。据史料分析, 正是来自河南与陕西的皮影艺人, 播下云梦皮影的第一粒种子。二、楚文化的历史积淀云梦古称“泽薮”, 春秋战国时期皆属楚国地, 古老的源头为这里留下了浓厚的荆楚文化历史资源和文明遗址。比如, 云梦城关至今还伫立着我国历史上周、秦、汉三代沿袭使用的重要城邑故址“楚王城”;有因出土秦代竹简而闻名于世的睡虎地遗址;还有深具明清风韵的古代建筑群儒
4、学大成殿。可以说, 云梦的文化记忆始于遥远的先秦时代, 发展至今已叶脉繁茂。正由于楚文化深厚的影响, 云梦的百姓代代亲近文化, 而皮影这种喜闻乐见的民间文艺形式, 正好起到了传承历史、教化民众的作用。所以, 云梦皮影的特点就是以说史见长, 其表演的剧目一般以长篇书目为主, 故事连贯, 情节曲折。如杨家将岳飞传李自成包公案三国演义陈桥兵变等。此外, 很多传统文学著作和民间故事, 也是云梦皮影经典的剧目, 如西游记水浒传天仙配龟与鹤等。这些剧目表演至今, 依然充满了活力。三、声腔的演变最早湖北地区皮影唱腔源于东周时期楚国民歌鸡鸣歌。随着岁月流传到明朝时期, 鸡鸣歌与皮影戏相结合, 演变为鸡鸣腔。湖
5、北江汉平原皮影艺人不断提高演唱技艺, 后与薅草歌相融才变为歌腔, 由此形成江汉平原皮影戏的主要唱腔。在清代嘉庆年间, 在湖南地方皮影戏中流行渔鼓腔。渔鼓原是湖区人民逃难时的一种乞讨工具, 配小铜钹、简板, 唱腔是由流行民歌小调发展而来。这种唱腔形式由长期流落外地的皮氏兄弟传入湖北地区, 为湖北地区皮影戏开创了一条新路。渔鼓腔皮影逐渐取代歌腔皮影, 成为江汉平原流传最广的皮影戏声腔。湖北省内皮影戏与地方声腔的融合, 促进了皮影戏的流传和发展。现在云梦地区皮影戏的声腔叫“高腔皮影”, 是经过改良后的唱腔, 融合楚剧、汉调、花鼓等。艺人们根据自己的音域、音色, 选择自己擅长的声腔进行表演, 如梦泽影
6、戏馆的秦师傅多采用民间曲调;云台影戏馆的程师傅多采用楚剧的曲调;南门河影戏馆的刘师傅两种曲调皆采用。皮影戏用当地方言演唱, 一个人扮演好几个角色。采访云梦皮影国家级传承人秦礼刚 (时间 2017 年 6 月 27 日, 地点:梦泽影戏馆) , “云梦皮影形成了一个叫西乡高腔的皮影戏, 它为什么叫西乡高腔呢, 是因为男和女、老和少的角色都是一个人在扮演, 它是用高腔来表演, 我唱一句大家听一下这个后面往上翻, 落音的时候往下来, 高腔的特点就在这个地方, 大家都在唱皮影, 但别的地方是没有这个唱腔的, 这就是我们云梦皮影。”四、茶馆皮影戏的形成1931 年湖北地区发洪水, 江汉平原多地都成为重灾
7、区。渔鼓艺人辗转避荒, 发展了一种新的演唱形式, 即两三个人为一组进入茶社演唱, 同时与皮影戏表演相结合。皮影制作精细、造型生动, 皮影戏唱腔优美, 富有古朴的楚文化风韵。以茶社为固定地点的皮影戏演出形式, 逐渐被观众接受, 并深受当地人民群众的喜爱。这也是云梦茶馆皮影戏的雏形。解放后, 云梦地区进行了农业合作化运动, 皮影戏艺人大都从事农业生产, 少量艺人在农闲时演出, 县城和较大集镇常年演出的皮影戏班也逐渐减少。改革开放后, 云梦地区涌现出各式各样的皮影戏班, 一部分长期在农村演出, 还有一部分以茶馆为固定的演出场所。茶馆为皮影戏演出提供了一个固定的场所, 改变了皮影戏演出季节性、临时性的
8、特点。传统皮影戏演出多集中在农闲季节和各种宗教节日, 演出时临时搭台唱戏, 演出完毕艺人们收起影箱, 赶到下一个演出地点。采访云梦皮影国家级传承人秦礼刚 (时间 2017 年 6 月 27 日, 地点:梦泽影戏馆) , “云梦皮影的独特之处是它号称戏剧的亲戚, 它也叫二人班, 也就是两个人一台戏。我们平常在乡下表演时是两个人, 一个人在前面唱生末净旦丑, 自己唱, 自己操作。另一个人就在后面敲锣, 还拉胡琴, 所以说它也成为一单挑艺术。我们演出时就是一条扁担、一提箱子。”皮影戏演出有了固定的场所, 艺人有了长期的演出场地。茶馆皮影戏讲究故事情节跌宕起伏, 影偶造型美观大方, 操纵技艺推陈出新,
9、 唱腔时而悠扬婉转, 时而荡气回肠。五、云梦皮影的当代发展瓶颈孕育了磅礴大气皮影艺术的古泽云梦, 在传统农业社会向现代工业社会转型过程中, 正经受着现代文明裹挟下的新文化的冲击。一方面, 随着时代的发展, 电影、电视、网络视频等迅速普及, 人们接受了越来越多样化的文化形态, 同时也改变了人们的艺术欣赏习惯。云梦皮影戏作为地域性很强的方言戏曲, 其乡音俚曲还是吸引了一批忠实的观众。但是, 观众群体越来越老龄化, 喜欢皮影戏的年轻人越来越少。社会的快速发展, 特别是农村生产方式和生活观念的改变, 使云梦皮影戏所依附的农耕文化和文化空间逐渐萎缩, 现代人特别是年轻人对传统的记忆在逐渐淡化, 对云梦皮影戏这种传统文化的延续更是困难。另一方面, 云梦皮影艺人老龄化、演出环境简陋剧目陈旧、创新能力不强, 云梦皮影戏逐渐走向落寞, 生存空间日益萎缩。对云梦皮影戏的继承与发扬, 要从观众的视角去创新。从剧目题材、表现形式、造型特点等方面去探索云梦皮影戏新的发展, 创作出符合现代人特别是年轻人欣赏习惯的现代皮影戏。参考文献1康保成.中国皮影戏的历史与现状:中国皮影戏的渊源与地域文化研究M.郑州:大象出版社, 2011. 2魏力群.中国皮影艺术史M.北京:文物出版社, 2007. 3关红.中国最美皮影M.武汉:湖北美术出版社, 2013.
