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1、摘要：本文从合唱声部的形成、合唱表现功能的演变、合唱组织类型的文化、合唱各声部特点及训练手段的扩展、合唱表演形式的多样化等五个方面分析了现代合唱艺术表现形式的演变和与发展趋势。 关键词：合唱，表现形式，发展趋势 随着人民生活水平的提高，人们对合唱艺术的欣赏水平也在不断提高，也使得合唱艺术从当初的形式单一的歌唱，发展到现代的多声部并注重多元化的演唱形式。无论是歌唱形式、表演技巧，还是肢体的律动、击掌投足，留给人们的都是难忘怀的深刻印象， 一、合唱声部的形成 在纪元前 12 世纪至 8 世纪的荷马时代，有两部具有历史事实基础的著名史诗 伊里亚特 奥德赛 。它是用音乐与诗歌相结合的，由人民口头创作的
2、大型作品，同时也是两部以叙事歌曲为基础的单旋律。和声音乐的出现，大约在公元的 9 世纪，一开始是在宗教仪式的颂歌中出现了两个声部，一个是采用格里哥利圣咏的曲调，被称“奥尔加农” ，另一个由作者创作的称“第斯康特” 。再后来人们叉在原有的基础上加进了第三、四个声部。这样就使得曲调和节奏复杂和丰富起来。 “奥尔加农”的原始形态为四度。五度平行进行。到了 1650 年左右，音乐史上出现了两大最重要的发展：其一，是严格调性的确立，可以说近代音乐就是完全由词性繁衍生成。其二就是和声的基干定在三和弦与七和弦及其转位的逻辑连接法上，并循环于近关系调中。这两项重大发现就像过去音乐史上复音音乐取代主音音乐一样，
3、逐步地被后人接受。并为在后来的合唱歌曲的创作奠定了坚实的基础。 二、表现功能的演变 合唱艺术作为一种多声部歌唱艺术形式，是在合声的基础上集体协作，多人共同完成的音乐形式。合唱作品的音乐表现力及其丰富，其作品题材无所不包。它既可以展现气势雄伟，恢宏壮丽的历史画面，如神圣的战争 、 黄河大合唱 、英雄的诗篇 ，也可以描绘如诗如画的生活景象，如美丽的草原我的家 、 牧歌等，它既可以体现深邃的人生哲理和复杂尖锐的思想冲突。特别是上世纪 60 年代影响最为广泛深远而又久唱不衰的大型声乐作品长征组歌 。以震惊中外的中国工农红军的两万五千里长征为题通过大型合唱规模巨大、声部多样的艺术表现。她形象生动，情绪互
4、有对比，情感各有起伏，而且格律严整，节奏鲜明，琅琅上口，易于传唱至合唱的演绎，成为一部主题鲜明，内容丰富，形式新颖，风格独特的大型声乐作品。至今四十多年过去了，先后由几代人相继复排演出，魅力犹在，成为我国近代大型声乐作品中的优秀代表作。 三、组织类型日益丰富 合唱的组织类型是以演唱者的声音分类为依据的。按照不同的人声组合，合唱的类型主要有同声合唱和混声合唱。 (一)同声合唱 是指由同一类声音组合而成的合唱。如：女声合唱、男声合唱、童声合唱。 1、女声合唱：就是全部由女声组成的合唱形式。(如：女声- 二部合唱、女声三部合唱、女声四部合唱) 2、男声合唱：即全部由男声组成的合唱形式。(如：男声二部
5、合唱、男声三部合唱、男声四部合唱) 3、童声合唱：“童声”中“童”的界定是指儿童的变声期完成之前童声合唱的形式。(如二部、三部合唱、成人混声加童声。 ) (二)混声合唱 是指由成年的男声与女声混合组织的合唱，有时也会根据音乐的需要在成人混声合唱队加入童声。 混声合唱常用的形式有：二部混声合唱、三部混声合唱、四部混声合唱、六部混声合唱、八部混声合唱(其中八个声部的混声合唱组织最为常用，对一般的合唱曲目基本都能胜任。) 四、各声部特点的形成及训练手段的多样化 合唱中最基本的组织单位是声部。每个声部均具有各自的特点(音色、音域等 )，而合唱正是将这些具有不同特点的声部有机地结合在一起，使之在相互协作
6、的前提下各自发挥特点，以达到尽善尽美的共同演绎一部音乐作品的目的。 (一)各声部的特点的变化 1、女高音声部 Soprano，是合唱队中的最高音区的声部，音域较为宽广，为 b-c3 女高音可分为花腔女高音，抒情- 女高音和戏剧女高音， 2、女低音声部 Alto，音域为 gf2，其声音圆润，浓厚而温和，女低音声部：第一女低音特点突出温和、圆润，第二女低音声部突出浓厚坚实，在合唱音响中的中间声部在合唱音响中起到纽带、润滑剂的作用。 3、男高音声部 Tenor，音域与女高音很近似，实际音响效果比女高音低一个八度。第一男高音声部的音质柔和、明亮。第二男高音声部的音质与第一男高音声部相比稍显充沛而坚实。
7、由于男高音有非常的金属感、穿透力，要求演员要适当控制音量和情绪。 4、男低音声部Bass，音域为cf1，常用音域 Gc1，其音色宽厚结实，刚健饱满，在混声合唱和男声合唱中有时也会担任旋律，但在大多数时候担任和弦中的根音，对整个合唱队起到基础作用， (二)多样化的训练手段 发音方法的统一，声部之间平衡，谐和的训练，是获得优美合唱音响的基础。 1、姿势：首先正确的演唱姿势对歌唱是非常重要的，因为它是保证呼吸顺畅发声正确，保持积极的歌唱状态必不可分的因素。 2、呼吸：是发声的动力。日常讲话时，呼吸是很自然的，歌唱时则应在自然呼吸的基础上，吸气量多些深些，呼气要慢而有节制。吸气时，上身挺直，胸部放松，
8、两肩放平，用口鼻子同时吸气，吸气要深吸到肺吐底部，使横膈膜向下推。 3、共鸣它在合唱训练中也是非常重要的，“共鸣”是从声带发出的原音，在人体内经过共鸣腔体而引起共振的作用，在人体内，象胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔的头上的头安都是。一般来说唱高音常运用鼻腔头赛共鸣腔体，低音运用胸腔共鸣。只要很好地运用声音的共鸣，就可以减轻声带负担，并增强音量，美化歌声。 4、吐字正音：歌唱时做到吐字准确清晰，这样听众才能了解作品的内容，同时，吐字正音又是一种艺术手段，运用得恰当就能使演唱具有更强烈的艺术感染力。歌唱时，将一个字分成头、腹、尾三部分，字头(声母) ，字腹(韵母)，字尾是指最后的收音。 5、集体练声
9、：合唱是集体的艺术，但声音的个别训练都很重要，必须在个别训练的基础上进行集体训练，才能达到声部间的平衡和合唱音响的谐和。集体训练可进行如下练习：先进行统一的呼吸训练，在呼吸训练的基础上可以进行共鸣训练。 6、节奏训练，节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分要很好的表现作品，就必须培养每位队员良好的节奏感，常用的节奏训练有全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三连音，切分音，顿音，附点音符，休止符，变化节奏等等。将这些不同的节奏型用统一的速度进行练习。另外，力度对比也是合唱艺术中最有表现力的形式之一。 五、合唱表演形式的演化趋势 面对今天发展中的合唱事业，在组织排练中或许都会遇到如合
10、唱团中的作品、表演形式等诸方面的问题，就拿合唱的形式来说，在过去的记忆中，台上的合唱演出只是那种“长城、方砖”的单一模式，给人一种严肃、不可逾越的统一服装的连队排列方式。也许是由于合唱的特定性，也许是歌唱的内容及其群众歌咏活动通常要体现出整体性、时代性，或者是一种精神风貌，因此通常合唱的组织者都在力要演唱时的整齐划一。我们可以看到，其实当年的合唱作品大都是高昂有力，尽追求辉煌的效果。所以声部的排放也是女声站前，男声站后，形成声部的感觉，而一旦这种模式形成后，沿袭下来几十年就没变更过，更很少由组织者再去从演唱的形式上开拓。去想方设法寻求其它更贴近生活，更能体现愉悦心情，表达音乐的新形势了。其实，
11、我们中华民族是多民族的大家庭，在群体歌唱的表现上有很多独到的形式。如：广西“刘三姐”式的对歌，贵州侗族大歌，云南少数民族的对山歌等等。冼星海作的黄河大合唱借鉴的是欧洲传统模式，这种模式在中国及至世界影响都是深远的，后来创作的如九一八大合唱 生产大合唱则是在合唱的基础上加进了人物、道具、更有表演的成分。上世纪的 60 年代又出现了大型音乐舞蹈史诗东方红 长征组歌 ，更加突出了表演性，更加具有人物化、个性化，充分的发挥了合唱在造型方面的功能，它一出现就给听众带来一种震撼的感染力，让观众耳目一新的是台上歌者能跳，而跳者善歌，使舞台上色彩斑斓，久久不能忘怀。 合唱艺术发展到今天，无论内容还是形式，都有了很大的变化。但是，无论怎样变化或采用怎样的模式，都应遵循的一条就是要从音乐内容的本身出发，不要让非音乐因素的表演成分取代了歌唱。各种合唱表演形式的探索，发展只有围绕在合唱艺术上进行而不是其他。
