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1、中国画基础教案刘钎妤课程：中国画基础课时 48教学方法与手段：讲授 示范 辅导实训 讲评 讨论教具与学具：画稿、教材 画册教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。重点和难点：重点：1 从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；3
2、、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；2、色彩观念的转变；3、 体 会 勾 线 中 什 么 是 见 笔 及 用 笔 的 起 收 、 承 转 ；4、 体 会 中 国 画 的 学 养 、 意 境 、 气 韵 、 笔 墨 、 风 格 。教 学 基 本 内 容 ：一 、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四 、 鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、簪花仕女图的临摹 教学过程：讲授（3 课时）示范（3 课时） 辅导实训（40 课时） 讲评 （1.5 课时）讨论（0.5 课时） 具体讲授如下： 第一单元 工
3、笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2 课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两
4、种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢
5、时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品群仙祝寿图即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类
6、。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。 高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。 皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。 水彩纸 其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。 布类： 棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。 树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水
7、。 麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。 墨 传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。 油烟墨：暖黑色 松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。 传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。 现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨。 笔和砚 笔 勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。 染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。 板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽
8、度可选。 砚 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。 颜料 透明颜料 朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色 曙红：冷红色 胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色 藤黄：又名月黄，有毒不可入口 赭石：与花青调合会出现沉淀 花青：易褪色 不透明颜料 朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料 石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。 石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。 黑色和白色
9、黑色：即墨色 白色：传统绘画中使用的是蛤粉 目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。 云母粉 金色和银色 传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。 粘接剂 中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。 胶：一般选用明胶 矾（明矾）：半透明无色块状晶体 胶矾的用途： 使生绢变为熟绢 固定色，“三矾九染” 保护画面 2、 胶矾水比例： “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶 60 克+明矾 30 克+水 1250 克 夏季：六胶四矾 秋季：七胶三矾 冬季：八胶二矾 按比例配制胶矾水，需注
10、意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。 笔洗和调色盘 1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。 2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。 第二单元 白描花卉技法 教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。 教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。 教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。 教学难点：表现
11、白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。 教学内容： 线 工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一
12、个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。 一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。 2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。 二、线条与花卉 中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质
13、感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。 勾线起笔顺序 为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。 结构关系 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条 叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。 叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。 这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。 线条的浓淡粗细 白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一
14、般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。 白描花卉的花头用笔变化及注意事项 牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。 花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。 花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷
15、，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。 花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。 6、白描勾叶的各种变化及注意事项 勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。 勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。 侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。 7、茎枝与树本的勾勒与皴擦 草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。 木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）为美。 好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。 第三单元、工笔花卉的着染技法 教学目的：通过
