中国画基础教案刘钎妤

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1、中国画基础教案刘钎妤课程:中国画基础课时 48教学方法与手段:讲授 示范 辅导实训 讲评 讨论教具与学具:画稿、教材 画册教学目的与要求:通过教师讲解基本的理论知识,示范染色方法与作画步骤,使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点,要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手,逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题,同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识,然后融会贯通,使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。重点和难点:重点:1 从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法;2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系;3

2、、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来;2、色彩观念的转变;3、 体 会 勾 线 中 什 么 是 见 笔 及 用 笔 的 起 收 、 承 转 ;4、 体 会 中 国 画 的 学 养 、 意 境 、 气 韵 、 笔 墨 、 风 格 。教 学 基 本 内 容 :一 、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四 、 鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、簪花仕女图的临摹 教学过程:讲授(3 课时)示范(3 课时) 辅导实训(40 课时) 讲评 (1.5 课时)讨论(0.5 课时) 具体讲授如下: 第一单元 工

3、笔画的工具和材料 教学目的:使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料,对其有一个初步的认识。 教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解,知道其属性、特点。 教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法:讲授 课时:2 课时 教学内容: 版面材料 工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。 绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两

4、种,有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。 此外,在裱绢

5、时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。 熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能是不渗水,就是不洇,故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多,如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚,胶矾水也有浓有淡,薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重彩,其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点,一般用于画山水或花卉,另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外,熟宣纸还有泥金纸,目前已少见,系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品群仙祝寿图即用泥金纸绘制而成,其效果金碧辉煌,华贵而不失雅丽。 麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类

6、。 特点:纸稍厚,纤维长,略渗水。 高丽纸有条纹,便于做肌理,加之稍渗水,效果较丰富,故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料,可画重彩法的工笔画,临摹壁画也很适宜。 皮纸以温州皮纸较好,它质地较细,又呈长卷式,有数种长度和宽度,最宽为一米,最长为二十米,皮纸可矾为熟纸。 水彩纸 其性能与熟宣纸近似,水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。 布类: 棉布:我国西藏的唐卡就是画在棉布上的,但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂,干后磨平磨光,此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同,多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。 树脂布:用化学合成树脂涂制而成,质地硬挺不渗水

7、。 麻布(亚麻布):用亚麻布原材料刷一层胶水即可。 墨 传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。 油烟墨:暖黑色 松烟墨:冷黑色,用于工笔人物画中的头发和须眉。 传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂(即石墨)、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好,很绒,它是中药灯心草烧成。 现在大多数学生都选用一得阁,经济实惠。还有红星墨,价格稍高,如若一得阁墨略粗,可进一步研磨。 笔和砚 笔 勾线笔:多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊(兼毫)、花枝俏也很好用。 染色笔:大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软,不宜用。 板刷:做底色用,可作大面积平涂和渲染,宽

8、度可选。 砚 砚以端砚为佳,但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用,端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤,否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒,会影响画面的效果,应随用随研。 颜料 透明颜料 朱磦:研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色 曙红:冷红色 胭脂(焉支):色相偏冷,不稳定,易变色 藤黄:又名月黄,有毒不可入口 赭石:与花青调合会出现沉淀 花青:易褪色 不透明颜料 朱砂:目前锡管装朱砂并非真朱砂,临古画应用真朱砂,矿物质颜料 石青:俗名青金石,石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深,四青最浅。 石绿:俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。 黑色和白色

9、黑色:即墨色 白色:传统绘画中使用的是蛤粉 目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白,为锡管装,使用方便且色质稳定。 云母粉 金色和银色 传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成,但价格较高,一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。 粘接剂 中国绘画的色彩,鲜艳明快历久不变,便是矾和胶的作用。 胶:一般选用明胶 矾(明矾):半透明无色块状晶体 胶矾的用途: 使生绢变为熟绢 固定色,“三矾九染” 保护画面 2、 胶矾水比例: “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水,可换算为:明胶 60 克+明矾 30 克+水 1250 克 夏季:六胶四矾 秋季:七胶三矾 冬季:八胶二矾 按比例配制胶矾水,需注

10、意,明矾对纸、绢的腐蚀作用大,矾重易脆,画的寿命不长,尽量少用矾。而胶大了,画面打滑,颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。 笔洗和调色盘 1、笔洗:盛水,用以洗笔和调墨、调色,陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。 2、调色盘:白色蘸碟,不要太大,小、深为好。 第二单元 白描花卉技法 教学目的:通过白描花卉练习,熟悉中国工笔画线条的魅力,掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。 教学要求:熟悉笔墨的属性,运笔灵活自如,对中国画的线条有一定的认识,且能与花卉形象巧妙结合,充分表现花卉的特点。 教学重点:运用线条表现出力感和快感,运用笔墨变化表现花卉的质感。 教学难点:表现

11、白描用线的形式美感;线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。 教学内容: 线 工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,对线条有严格的要求,讲究用笔,追求线条的力感、快感、,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。 勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。行笔时,笔尖走在线条中央的即为中锋,一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感,开始练习勾线时,应注意线条转弯的地方,转弯时提笔,并轻轻转动笔管方向,使笔锋平行圆转过来,保持中锋,避免侧锋折笔即飞白。 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,不能为了细,不敢用力,勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要有一

12、个向上的提力,两力平衡,再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,易出现侧锋,只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“”“挑”“滑”。 一般勾线,都须有起笔、行笔、收笔三个动作。 1、起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,再向右行,即欲右先左,反之,欲左先右,还有欲下先上,欲上先下,这样笔纸就有了摩擦。 2、行笔:行笔要稳,对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。 3、收笔回锋:每逢收笔都须向来的方向收回,使线的结笔含蓄而有力。 二、线条与花卉 中国画讲“应物象形”,好的线条必须与花卉的形象、质

13、感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发,写出对象具体生动的形,最终达到表现对象内在神韵的目的。 勾线起笔顺序 为了不蹭脏画面,一般白描勾勒是从上到下,从左到右。 结构关系 当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。 边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条 叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋,这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线,以表现花叶挺拔的生命力。 叶片、花瓣的边缘线,这种线变化多端。 这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律。 线条的浓淡粗细 白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感,一

14、般用较细较淡的墨勾花,较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品,在用线、用笔、用墨上都应考究,既有变化,又有统一,不能死搬硬套,要学会灵活运用。 白描花卉的花头用笔变化及注意事项 牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔,荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力,牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折,勾线可用细线颤笔。 花头外轮廓要有参差、圆缺的变化,画复瓣花要归蒂连心。 花筋的处理,花筋不明显的不勾,显著的必须勾好,可以更好地表现花瓣的转折运动,线要细而虚。 花蕊的勾点:雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒,雄蕊花丝要勾得细而有力,行笔快捷

15、,收笔尖细,花丝向雌蕊攒抱,花药用焦墨一点成形。 花萼、花托、花柄的勾法:勾花萼的尖部用笔要顿在一起,短花柄可不勾,长花柄两条线要劲挺有力,摇曳多姿,两条边线要平行均匀,不可忽粗忽细。 6、白描勾叶的各种变化及注意事项 勾叶的粗细变化:叶尖薄,叶柄厚,故勾叶从叶柄起笔,由粗而细,主脉也相同,切忌主脉与边缘三条线正交于一点。 勾长叶与花茎的方法:左臂倚案扶纸,撑住身体,右手执笔轻轻擎起手腕,用小指掌侧微微擦着纸面行笔。 侧叶脉勾法:勾侧脉起笔时要顿笔藏锋,与主脉结合好,不要歪斜或脱节,每条侧脉的末端都指向叶尖。 7、茎枝与树本的勾勒与皴擦 草本茎的勾勒:两条边线平行,出枝的节间略为膨大,行笔注意平行,也要有顿挫。 木本茎的勾勒:用皴表现树皮的纹裂和起伏,皴擦结合,表现树皮干裂粗糙,起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合,转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律,出枝和生疤处隆起,曲折有形,枝干穿插以“女”字形(斜三角形)为美。 好的白描既要表现花卉的形神气质,又是画家感情和性格的流露,要练好白描就要坚持金石、书法的研习,把他们融合起来,加强线描的艺术趣味。 第三单元、工笔花卉的着染技法 教学目的:通过

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