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1、 版权所有 翻印必究1尚仕教育 YY 模考申论试卷（满分：100 分 时限：150 分钟）1、注意事项1.本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为150分钟。其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。满分100分。2.监考人员宣布考试开始时，你才可以开始答题。3.请在题本、答题卡指定位置填写自己的姓名，填涂准考证号。4.所有题目一律使用现代汉语作答在答题卡指定位置。未按要求作答的，不得分。5.监考人员宣布考试结束时，考生应立即停止作答，将题本、答题卡和草稿纸都翻过来留在桌上，待监考人员确认数量无误、允许离开后，方可离开。严禁折叠答题卡！二、给定资料1. 中国（怀柔
2、）影视基地、北京市 798 艺术区等首批 10 家市级文化创意产业集聚区正式挂牌以来，北京市特色文化创意产业集聚区初步形成规模。后又随着北京 CBD 国际传媒产业集聚区、顺义国展产业园等 11 个文化创意产业集聚区获得认定，北京 21 个市级文化创意产业集聚区内现已有文化创意企业 8200 多家，其中 798、南锣鼓巷已经成为北京的文化地标和名片。文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，其以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为
3、交易特征。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。 国家“十一五”时期文化发展规划纲要明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，极大地影响一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。由于文化创意产业是极具活力的朝阳产业，因此受到世界各国的高度重视
4、。 版权所有 翻印必究2目前，我国的文化创意产业发展迅速，前景广阔。北京、上海、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业迅速崛起、势头强劲，文化创意产业逐渐成为这些地区产业发展的新亮点。截至 2011 年 4 月，国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区已达到 350 个，软件和动漫产业基地集中分布于中东部地区中心城市，以及成都、西安等西部区域中心城市。在全国 204 家文化产业基地中，其中西部地区仅仅 55 家，占 26.96%。11 家国家级软件产业基地主要分布在北京、上海、西安、南京、济南、成都、广州、杭州、长沙、大连、珠海等东部经济发达城市及中西部区域中心城市。8 个国家数字出版基地主要
5、分布在上海、重庆、杭州、长沙、武汉、天津、广州、北京等科技和文化融合能力强的城市。同时，我国的文化创意产业，总值占 GDP 总量只有 3%左右，而欧洲的平均在 1015%左右。 2.全球化的维度下，经济日趋一体化，互联网的迅速发展，其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同，但文化是别人替代不了的。每个民族每个国家都有自己独特的文化历史。各个民族的差异化很明显。然而如果没有关注自身的文化资源，没有对本土文化进行产业化发展，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播，尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入，全球文化的同质化现象日趋明显。从
6、80 年代末以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化帝国主义现象加重，即指发达国家（尤其美国）确实在有意或无意地控制发展中国家的媒介系统和文化生活。20 年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。而另一方面，它们极大地冲击了我国的文化行业。美国由于历史短暂，本国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。比如电影卧虎藏龙完全是中国的故事，但却是好莱坞制作， 花
7、木兰也是迪斯尼拍的。虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。这不由的使我们深思，中国的传统文化博大精深，题材如此丰富，为什么创意产业的整体效益却差了那么多呢？有专家分析，对传统文化的发掘利用没有实现融会贯通，忽略传统文化对文化创意产业发展的源头作用，是其中重要的原因。传统文化是文化创意产业发展的肥沃土壤，脱离文化的产业繁荣是没有生命力的。 版权所有 翻印必究33.“这款玩具最多时一天卖掉了 40 多个，很多人都是主动找着来买的。 ”在北京市秀水街的一家玩具店里，玩具店老板指着长江 7 号中的太空狗“七仔”告诉记者，而“七仔”只不过是一款并没有多少科技含量的普通毛绒
8、玩具。与此同时，内地获得长江7 号衍生品销售授权的公司影漫堂也同步推出了包括毛绒玩具、钥匙扣、手机绳、抱枕在内的 13 款七仔系列产品，随着影院渠道同步发行。而这一切似乎都是因为电影长江 7号的热映。除了玩具之外，许多电影还在音像制品、图书、服装、房地产等传统领域都衍生出相关的产品形态。 “文化创意产业并不是传统意义上的某一个行业，而是一种横跨十几个，甚至几十个行业的产业链实现过程。 ”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，价值实现是文化创意产业区别于文化创意的最根本要素，只有通过对文化创意的应用和流通产生价值，才能够形成文化创意的产业概念。 哈利波特就是这样的一个例子。到目前为止， 哈利波
9、特所创造的产值已经达到了几百亿美元。其中图书的销售仅仅占到很小的一部分，更多的是来自于电影以及电影音像制品、玩具、服装、游戏等其他领域，而将要建成的主题公园更是将哈利波特的价值延伸到了地产等看起来毫不相干的领域。相比而言，我国文化创意产业在这一方面是滞后的。 “爱好者多，能上岗的专业人才少，管理人才缺口较大。 ”北京一位游戏行业负责人说，我们不缺画漫画的专业人员，缺少的是富有创意的脚本。有关统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦为 14%；东京为 15%。而目前北京、上海等地的创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，人才数量的差距悬殊可见一斑。4.英
10、国著名经济学家约翰霍金斯在创意经济一书中指出，在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。全世界创意经济每天创造220 亿美元，并以 5%的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达 14%，英国为 12%。霍金斯在书中进一步指出， “创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创” ，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新” ，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影卧虎藏龙就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是
11、原创。对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧天鹅湖 ，老外 版权所有 翻印必究4看后惊叹不已。西方主流报纸纽约时报为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到纽约时报的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。我国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业，我国现在只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，因为发达国家拥有品牌，他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场，把最核心的设计拿到中国来加工，而我们却没有核心创意的版权。湖南卫视推出“超级女声”电视选秀活动获得成功后，多家电视台竞相模仿。于是中国电视形成了同
12、一时段，多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达，创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。在电视圈里就很流行这样一句话， “日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台” 。5.试问在全球金融海啸的冲击下，哪个行业能够逆势飘红、独领风骚？答案恐怕非文化创意产业莫属。基于文化创意产业的巨大潜力，文化创意产业规模快速扩张，各式“文化创意产业园区”正在全国蔓延，一些地方盲目跟风，一哄而起，只重量的扩张，不管质的提升，大量低水平重复投资。据报道，目前全国有 2/3 的省、自治区、市都提出要建立文化大省，许多地区一哄而上设立“动漫园区” 、 “数码园区” 、 “游戏园区”等园区。但部分园
13、区的产出效益很低，研发活力不强，有的正面临骑虎难下的尴尬境地。如果不靠政府在地租、房租、贷款等方面的特殊政策，很难维持发展，更难形成国际化的竞争力。这样下去，有些文化创意产业园区很可能会重蹈以前一些开发区的覆辙，到最后只能靠卖地求生存，从而变成了房地产开发商。文化产业已经成为国民经济的支柱性产业。南京艺术学院文化产业学院院长李向民认为，所谓支柱性产业，不仅体现为其占 GDP 的比重，还要看其对整个国民经济的拉动作用，“如果一味强调 GDP，在政绩考核的压力下，就可能导致两个问题：一是一些地方盲目上马文化产业项目，二是一些似是而非的东西被装到文化产业的框框里，目的很简单，就是为了提高当地文化产业
14、占 GDP 的比重” 。国家行政学院社会与文化部副主任祁述裕也认为，过于强调文化产业占 GDP 的比重会带来很多问题，比如热衷于追求规模和数量的增长，导致数量与质量失衡、规模与效益失衡等。国家行政学院副院长周文彰认为，文化产业要坚持全面、协调、可持续发展，需要对其进行科学的引导，防止一些项目一哄而上。“现在一些地方在发展文化产业时出现了盲目浮躁的苗头。一看有需求，就一窝蜂地来做，根本不考虑自身有什么样的主客观条件，市场论证是不是充分，是不是有那么多的 版权所有 翻印必究5消费群体。 ”文化部文化产业司司长刘玉珠说， “发展文化产业一定要结合当地经济社会发展的实际，扎扎实实推进，不要头脑发热，更
15、不要为了眼前利益而牺牲了长远利益，甚至给文化产业发展带来障碍。 ”中国人民大学文化创意产业研究中心执行主任金元浦则认为，发展文化产业不能搞“一刀切” ，要根据各地的经济发展情况而定。 “北京、上海等城市的人均 GDP 在 1 万美元以上，但是有的中西部地区人均 GDP 刚到 1000 美元，它们的发展方式能一样吗？”如何在产业集聚中持续创新？金元浦进一步表示，可以从创意产业本身找到答案，创意是一个包含众多子产业的“产业群” ，不同的子产业，其发展的特点和路径是不相同的。在市场经济机理的作用下，各类通过规划安排的创意产业集聚区，虽然各有业务重点和布局的均衡，但在发展目标与途径上要避免趋同性，应该凸显经营特色的差异性和规制上的多样性。 英国是世界上最早提出创意理念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。1997 年，布莱尔当选英国首相后的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”(CITF：Creative Industries Task Force)并亲自任主席，具体规划和协调文化创意产业的发展，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对
