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1、校级选修课美术鉴赏学习要点（一） （2010年版）主讲教师 孙景曾课程说明1、课程性质美术鉴赏是1997年由国家教育部推荐的首批普通高校美育（艺术教育）选修课之一。1999年春学期盐城工学院公共艺术教研室使用教育部推荐的教材面向全校学生开设该课，成为艺术教育的主干课程和艺术鉴赏课的重点课程。2、教学目的该课通过美术即造型艺术审美的教育，帮助学生树立马克思主义的审美观，培养他们具有正确的审美理想、健康的审美情趣和基本的审美能力对美的感受力、鉴赏力和创造力，并且以美辅德，以美益智，促进学生全面素质的提高。该课以古今中外经典美术作品的鉴赏为直接目的。让学生学会认识绘画、雕塑、建筑与园林、工艺美术、民
2、间美术等美术门类的艺术语言，了解造型艺术美的法则，欣赏各自代表作的美的形式与内涵，理解其文化价值功能。由此帮助学生提高对美术作品的鉴赏能力、审美水平和艺术修养。3、课程任务该课讲授美术的功能作用和中外美术简史，让学生认识美术是人类以精神力 量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝；讲授美术审美的要求、形式美的法则，让学生了解造型艺术美的基本语言和造型规律，懂得如何欣赏、鉴别美术作品；解析从一般到重点的若干经典作品，让学生感受美术作品的魅力，熟记重点作品的风貌；讲授中外美术的审美风格和人文精神异同，让学生认识美术在美化社会、自然和人类自身方面的独特作用，自觉地提升自己的文化品位。
3、习题解答第一讲 美术及其鉴赏概说（2课时）1、美术及其功能作用是什么？美术是视觉艺术，是空间艺术，是造型艺术。是在一定的空间中利用造型手段创造的、依靠视觉接受的审美艺术形式。美术是最人类古老的艺术品种，如建筑、绘画、雕塑；也是不断发展增长的艺术，如漫画、设计艺术等。美术的功能：美术和艺术一样是人类掌握世界的独特方式。美术具有记事功能；美术具有教育功能；美术具有认识功能；美术具有审美功能。美术有哪些门类？美术如何分类？ 美术的门类有，绘画、雕塑、建筑园林、民间美术、工艺美术、设计艺术等，也有将书法、摄影划入美术的。（一）按社会功能分类：纯美术，有绘画、雕塑等；实用美术，有建筑、设计艺术等。（二）
4、按审美特征分类：再现性艺术，有写实性的美术；表现性艺术，有写意性抽象性的美术。（三）按表现形式分类：二维空间美术，有绘画、平面设计、平面民间美术等；三维空间美术，有雕塑、建筑园林、造型工艺等。美术的艺术语言有哪些？美术的艺术语言有点、线、面、形、体、光、色、空间、材质、肌理等。美术的艺术语言在各美术种类中表现有区别：绘画艺术点、线、面、形体、色彩、色调、构图。建筑园林面、体形、体量、空间、群体、环境。雕塑艺术形体、空间、结构、材质、肌理。设计艺术造型、纹饰、色彩、材质、工艺。美术的审美特征是什么？（一）造型性：空间化静态化的形象创造。（二）瞬间性：到达顶点前的精彩的凝固。（三）再现性和表现性：
5、长于再现而力求表现。美术有那些风格？风格是美术作品显示出来的一种格调和气派。艺术风格有个人风格、群体风格、区域风格、民族风格、时代风格。艺术风格有独特性、稳定性、多样性与同一性的特征艺术风格举例：如唐代人物绘画有“疏、密”二体，北宋花鸟绘画有“徐黄异体”；黑格尔提出西方艺术有“象征型、古典型、浪漫型”；贡布里提出西方艺术有“古典、罗马风、哥特式、文艺复兴、手法主义、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义”。美术有那些流派？流派是由一批风格近似的艺术家所形成的有传承发展意义的艺术派别。从方法论看，主要有现实主义、浪漫主义。现实主义美术，指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，直接以真实的形象
6、揭示生活的本质特征的美术流派。浪漫主义美术，指美术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派。西方现代派美术，主要有三种类型：A.表现主义艺术的本质是表现情感,绘画是情感的符号。如野兽派。B.抽象艺术追求与自然毫无联系的空间结构，把形体有意分解、提炼，再重新组合成一幅完整作品。如立体派、抽象派。C.梦幻艺术艺术的产生是潜意识的喷发，创作是发泄潜意识的方法。超现实主义。美术鉴赏的价值在哪里？（）美术鉴赏是实现美术作品价值的重要环节。即作品的生产鉴赏批评、使用、收藏（价值认定和升贬）价值实现（A货币形式的价值；B艺术史地位的价值；C精神形式的价值）。（）美术鉴赏是实
7、现美术作品社会价值的高级层次。作品的物质层面娱乐层面欣赏层面鉴赏层面情操层面思维理念层面。美术鉴赏有几个的层次？休闲式，直觉性，情感性，理智性，综合性。美术鉴赏心理活动机制有哪些环节（因素）？有感知、理解、想象、情感等四个环节（因素），它们是相互联系、有机作用、缺一不可的整体。()敏锐的审美感知 。感知是审美心理的窗口。使审美主体认知审美客体，从感觉的、表面的、个别的、局部的认识，到知觉、综合的完整的认识。感知的特性：整体性选择性情感性()深刻的审美理解。理解是审美心理的阳光。在时间上：有审美前、审美中、审美后；在程度上有，知性、品味、体会、领悟、超越等。领悟的特点：思维的形象性、情感的鲜明性
8、、创造的自由性。()丰富的审美想象。想象是审美心理的翅膀。想像的层次：A简单联想，有类比联想、接近联想、对比联想。B创造性想像,有再造想像、创造想像。想像的特点是，形象性、自由性、情感性。()深厚的审美情感。情感是审美心理的润滑剂。有情绪、意念、激情。情感认知认识、领会、激动、共鸣；情感外射移情。10美术鉴赏的艺术准备是什么？客观条件。要有一定客观存在的、独立的、有可欣赏价值的艺术作品主观条件。欣赏者具有健全的社会化的欣赏感官机能，具有健康的思想意识和艺术趣味，具有一定的艺术悟性力和欣赏判断力，具有良好的艺术修养和文化修养。如：形式美法则，形式与内容的关系，中国文人画及背景，西方宗教画及背景。
9、11. 培养学生两种鉴赏能力指的是什么？一是指学生对经典重点作品的把握能力，是对经典作品（别人鉴赏成果）的把握；二是指学生遇到新的陌生作品的判别、评价的能力，是对陌生作品（自己鉴赏能力）的检验。重点在对非经典的书画、雕塑、工艺品上做教与学的练习锻炼。第二讲 中国绘画艺术鉴赏上（2课时）12. 中国绘画的特质是什么？特点一，追求神似与意境。神似是指作品形象在内在精神本质上相像于所要表现的对象。意境是主观的情与客观的景融为一体的生动可悟的审美境界。特点二，讲究程式化笔法的运用。程式化是用笔用线的规范，也是对真实对象的艺术化概括。程式化的笔墨具有特别的审美价值。如山水画中的皴法有二十六种，人物画中的
10、衣纹线描有十八描。特点三，重视时空灵活的构图布局。构图布局的灵活性。在空间透视上横有散点法，纵有三远法;在时间关系上可以自由地把不同时段的形象或情节放在一件作品中。13、中国画的精髓是什么？中国画的精髓就是中国画依托的文化态度与审美习惯是什么？一句话，中国画，以人文情感的态度观察描写对象，而不是西方传统以科学理性的态度观察描写对象。如对自然的观察与表现，花鸟是人与自然的融合和包容，是对自然的眷顾和比照；西方只有静物画，是为了追求美和逼真。山水是天地人的融合和包容，是对自然的眷顾和爱恋；西方只有风景画，同样是智慧的较量。中西绘画对人物的的观察与表现理念也不同，一是倾向神形兼备到神似为主；一是追求
11、形神俱佳乃至形容逼真。14. 鉴赏中国画的格式术语1、装裱格式。有立轴（中堂)、长卷 (手卷)、横披、册页、扇面(团扇、折扇)、斗方、镜心、通镜屏（条屏）；2、绘画材料。有绢本即丝绸等、纸本即生宣、熟宣；笔分软毫（羊毫）、硬毫（野兔紫毫、黄鼠狼毫）、兼毫（三紫七羊、九紫一羊等）；墨分松烟、油烟。15. “六法”与四品有何意义?南朝齐谢赫的著作画品最早提出“六法”。一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。其中最主要的是看否气韵生动。“六法”提出表明中国绘画美学开始理论化、体系化，对后世绘画创作及赏析具有重要的指导意义
12、。 自古鉴赏家分品有三；曰神，曰妙，曰能。唐朱景玄撰唐贤画录，以神、逸、妙、能为标准。内涵为，神品：神助之作，不可再得；逸品：超凡之作，不拘常法；妙品：奇妙之作，好中之佳；能品：精致之作，尽其所能。16. 中国画三大类及其渊源状况如何？中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。花鸟画正式成为一门独立的画科，始于初唐，成熟于五代和两宋，此时曾出现以西蜀黄筌为代表的宫廷画家，画院外南唐徐熙擅长水墨淡彩，为设骨花卉开山鼻祖。因徐、黄二人境遇不同，画风迥异，故有“黄家富贵、徐家野逸”之说。山水画分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。水墨山水传说起源于唐代诗人画家王维。青绿山水最早见隋代展子虔的游春图，唐代李思训
13、、李昭道父子固定了青绿山水的格式。浅绛山水开端于五代时董源，元代继承董源之法，把浅绛设色的格式全面形成。 我国人物画发源最早，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画，战国楚墓出土的 人物龙凤 帛画是已知最早的人物画作品。魏晋、隋唐是人物画重要的发展时期，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、阎立本、吴道子、张萱、周昉、孙位等都是在中国美术史上对人物画作出卓越贡献的重要画家。 17. 如何认识“文人画”？文人画，亦称“士夫画”。泛指中国古代文人、士大夫所作之画。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。文人画是画中
14、带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与山水、花鸟、人物画并列，也不在技法上与工、写有所区分。文人画具有文学性、哲学性、抒情性。文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。文人画重意，重墨趣，多以单纯的墨彩概括绚丽的自然。在绘画作品当中表现出特有的强烈的主观意识，构成文人画的精髓。18、中国古代画工画与文人画的异同在那里？中国画史上以宋代为标志发生过重大转变。晋唐宋元以画工画为主；明清以文人画为主。许多因素发生了变化。，画工画，文人画1、绘画功能，画工画重服务教化，文人画重服务遣情，2、审美标准，画工画重神形兼备，文人画神重于形；3、绘画载体，画工
15、画以壁画居多，文人画以纸本居多；4、绘画种类，画工画以人物为主，文人画以山水花鸟为主；5、绘画手法，画工画主要是密体工笔，文人画主要是疏体写意；6、画家追求，画工画强调共性，文人画追求个性。但是，从画工画向文人画的审美崇尚的重大转变中，传统意义的基本要素，即追求神似与意境、讲究程式化笔法的运用、重视时空灵活的构图布局等没有改变。 在中国画大传统下，有两个小传统。我们往往以明清以后写意画传统作为中国画的表述。19. “画圣”圣在何处？吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。其一，功力深厚，技艺超群。落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势
