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1、50件改变裙装的世界,内容简介你不必是一个追逐时尚的人，或是设计爱好者，也不用奢望一件裙装就能改变整个社会。阅读50件改变世界的裙装即是重温过去一个世纪时尚的发展简史。伦敦设计博物馆为我们甄选了裙装设计史上顶尖的50个案例，从1915年的特尔斐褶裥裙到2007年侯赛因卡拉扬设计的LED裙，这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会、经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变换不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它们吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。,前言：,时尚可以从多方面理解。他不仅是一个工业化现象，还是一个文化现象，即使我们所理解的设计概念核心。纺织
2、制造业的技术革新大力推动了英国工业革命。到了当代，时尚已发展为一个极度活跃的巨大行业，T台上展示的时装只是其中的冰山一角。因此，时尚一直是设计博物馆的重要组成内容。 了解50件改变裙装世界即是重温过去一个世纪时尚发展简史。这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变化不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。 -迪耶萨迪奇（Deyan sudjic),设计博物馆馆长,1. 特尔斐褶裙 （DELPHOS PLEATED DRESS）,特尔斐褶裥裙 1915进入20世纪，科学知识的积累、生
3、产技术的革新和困扰了几十年的文化质疑加速了社会的变迁。时尚界面临前所未有的契机，对此，时尚界以热情的视觉语言紧跟甚至有时候会引领现代生活的快节奏。在迈向现代化的发展过程中，新技术和新材料的运用与传统款式和技术的重新诠释齐头并进。1909年，出生于西班牙的女装设计师马里亚诺福图尼（18711949）独创了一种褶裥方法，并获得了专利，他使用打褶丝绸创作出飘逸、浪漫的裙装，并且很快为欧洲的艺术精英接受。与19世纪的束身服装大相径庭，这些宽松、轻薄的裙子大胆地凸显女性形体轮廓，同时又保证了女性的行动自由。从款式上来说，福图尼的裙子创新地解放了女性，但其设计却根源于传统，常常借鉴古典和其他历史风格。特尔
4、斐裙装也许可以称作福图尼一生中最伟大的创作，其实质是对古希腊飘逸、垂坠服装的重新诠释。这种褶皱结构表达出那个时代的性感和浪漫，正如19世纪晚期学术派画家弗雷德里克莱顿（Frederic Leighton）的作品。这种褶裥技术是严格保守的秘密，从未有人成功复制过。,女神长裙 1931,第一次世界大战的灾难，引发整个社会性别、阶级和创造力发生翻天覆地的变化。空气中洋溢着更多自由的气息，有些人则以脱离传统的拘束，探索新的方式、方法表现自我。正如舞蹈家伊莎多拉邓肯（Issadora Duncan）以自然、感性的形体动物，和她对古典世界的热情，令人耳目一新，法国设计师马德琳维奥内（18761975）则回
5、首古希腊，以寻求将女性从紧身内衣和垫肩的束缚中解放出来。维奥内通过斜裁手法剪裁的裙子能够在身体四周自由、飘逸，增强自然曲线，突出而非塑造女性形体。女性有权表现出她们的柔弱。这种款式依赖于创作者对于图案剪裁和面料特性绝对专业的理解。维奥内通常被冠以确立了斜裁法在当代时尚领域重要地位的奠基人，他非常清楚对角剪裁可以最大限度的发觉面料的伸缩性和柔韧性，使衣服更能自然垂坠。维奥内款式看上去简洁、自然，但是却需要设计者关注每个细节。每次设计新装时，维奥内总是现在小型人体模型上反复试验，然后放大到真人尺寸，制作成衣。,沃利斯辛普森的结婚礼服 1937,美国社交名流沃利斯辛普森1937年结婚时身穿一条款式简
6、洁的拽地长裙，搭配长袖上衣，全身都采用了一种名为“沃利斯蓝”的颜色，这个颜色是为匹配她眼睛的颜色而专门调制的。这条长裙由出生于美国的，长期居住于巴黎的设计师曼波彻（18911976）创作，风格低调，当属时尚史上被仿制最多的裙子之一。这场婚礼将堪称“20世纪最大的桃色新闻”推向最高潮。温莎公爵不爱江山爱美人，执意为了一名离过婚的平民女子放弃继承不到一年的英国王位，并由此引发了英国政坛的宪法危机，从根本上动摇了英国的统治核心。但是在大洋彼岸的美国民众眼中，他们看到的仅仅是一个坚强的美国女人勇敢面对外界激烈的反对和批评，最终成功获取真爱的故事。民众关注婚礼的同时，这款朴实的礼服裙同样受到公众前所未有
7、的重视。婚礼后短短几天时间，纽约已经有款式相仿的裙子出售，数周后，全国各大百货商店降价销售沃利斯裙。辛普森个人朴素、简洁的风格，以及穿着者的风流韵事，令这条裙子轰动一时，引领此后10年潮流的走向,新风貌 1947,第二次世界大战后，欧洲大陆一派百废待兴的局面，“新风貌”就像一支强心剂，给巴黎时装业注入了希望，并且勾画出此后10年经济社会复苏过程中的审美标准。法国设计师克里斯汀迪奥（19051957）1947年推出的这一时尚潮流一直持续到20世纪50年代，他诠释了战后一个充满挑衅、韧性和希望的年代。迪奥先生坚信当时是推出一种全新的奢侈款式的时候了，因为公众已经厌倦了战争时期那种缝缝补补、凑凑合合
8、的生活。柔和的肩线，纤细的腰身，奢华的飘逸裙摆，这些正是迪奥的“女人花”形象。迪奥先生最初推出该时装系列的时候采用了“花冠”和“8字线”的名字，但是很快就被“新风貌”取代，因为后者更朗朗上口，而这个名称源自时尚芭莎（Harpers Bazaar）杂志总编当时的一声惊呼，“这真是一个新风貌！”此后迪奥的高级时装屋收到了全球各地名人的订单，例如芭蕾舞演员玛格芳登（Margot Fonteyn）和好莱坞影星丽塔海华丝（Rita Hayward）等都是迪奥的崇拜者。新的潮流就此诞生，巴黎重回时尚版图，迪奥先生开创了一个销售特许权的先例，新风貌在全球生产，成为风靡世界的品牌。,惊艳的粉红裙 1947,艾
9、尔莎夏帕瑞丽（18901973）是第二次世界大战前最著名的时装改革家之一。作为可可香奈儿的最大竞争对手，她最出名的是天马行空的设计。但她并不是为了设计而设计，对她来说，借助时装帮助女性成名，表达女性自己的个性，追求平等才是她的最终理想。夏帕瑞丽身为纽约和巴黎顶尖艺术圈的一员，与超现实主义者保持密切关系，且与多位超现实主义者有过合作，其中最为人所知的当属与萨尔瓦多达利合作设计的一条白色薄纱晚礼服（1937），裙身印有一只巨大的龙虾。她的艺术天赋毋庸置疑，她的技术创新就更加不胜枚举了。她率先在时装上使用拉链、垫肩、合成面料，她设计的运动装解放女性的身体，使女性也能够参加专业竞赛。她还以实用鲜艳甚至
10、耀眼的颜色而出名尤其是令她名声大振的粉红色，被誉为“惊艳的粉红色”，这个名字来自她首款名为“惊艳”的香水（1937）。她追求新奇、刺激的态度给时尚界吹来了一股另类的风，她更注重设计理念而非剪裁的技艺。很多同时代人称呼她“会做衣裳的艺术家”，虽然尖刻，但确实正确地评价了她对后世的贡献：正是她打破了艺术和设计之间的壁垒，21世纪的时尚才能走出更加不拘一格的发展之路。 （19501969）时间进入20世纪50、60年代，服装以惊人的速度加速变化着。特别是到了1958年之后，服装开始变化。1958年到1960年，其特点是腰围和下臀基本处于两条稍有倾斜的直线中，使女性在行动中展现更为含蓄的性感。而到了1
11、962年，流行的斜裁裙子和重新重视的腰围线，也表现了更强的女性化特色。1965年是服装形式创造上的突破年，几何图形的介入让服装有了新的启迪。随后，青睐新潮的流行趋势，让女性的服装更加炫目。,玛丽莲梦露飞扬的裙摆 1955,站在行人道地铁出风口上，玛丽莲梦露身穿白色露背裙，双手轻轻压住被风吹起的裙装，这已经成为银幕上的一大经典场景，设计师威廉特拉维特（19201990）见证了一大偶像的诞生。虽然他的光芒注定永远被裙子的穿着者所掩盖，但这一经典时刻带来的震撼力永远也不会消褪，他的功劳永远也不会被忘记。出生在洛杉矶的特拉维特是当时20世纪福克斯公司旗下的签约设计师之一，据说当年梦露因借用他的试衣间试
12、穿服装，而与其相识。之后两人一共合作了8部作品，七年之痒就是其中之一。这个简短的场景大胆地嘲弄了那个时代压抑的道德观，而能表演的如此入木三分的只有这位全球最聪明、最大牌的女明星了。,夏奈尔套装 20世纪50年代末,严格来说，夏奈尔套装并不单单指裙子，但其却完全有理由排在裙子历史的前50位，因为它不论是对女性的穿着方式，还是女性在职场中如何被人看待都有着*性的影响。夏奈尔在第一次世界大战时期首次成名，她简洁典雅的设计，精巧的裁剪，让女性得以摆脱“美好时代”（指一战前的法国）沉重奢华的裙装，真正为她们自己着装为自己的舒适和愉悦。正是夏奈尔的天才塑造了20世纪20年代不受传统约束的“随意女郎”的形象
13、。及膝半身裙、宽肩上装、使用金色纽扣和对比色镶边加强女性化经典的夏奈尔套装最早出现在生活窘困的20世纪30年代。颇具争议的是，夏奈尔使用粗花呢作为上装的面料。粗花呢在当时仍被人视为劳动阶层使用的廉价面料，过于男性化，或许是为了调和，她又采用丝绸甚至毛皮做衬里。极富创意的裁剪依然是夏奈尔设计的秘密所在。精致、典雅、舒适，这就是职业女性的形象。之后的几十年夏奈尔套装不断与时俱进，永不落伍，始终站在时尚的前沿。从20世纪60年热衷午餐聚会的女性，到80年代偏爱权威着装的职业女士，乃至今日时尚触感敏锐的名流，夏奈尔套装一直被视为经典的设计，以及地位和风格的象征。1983年起接手负责设计夏奈尔套装的设计
14、师卡尔拉格菲尔德表示，夏奈尔开创的这个风格对于20世纪的重要性不亚于两粒扣、三粒扣西装至于男性的意义。,纪梵希与赫本的小黑裙 1961,小黑裙简称LBD，本身就是一种风格优雅、百变、简洁，是女士衣橱中最不可或缺的必备品。自从可可夏奈尔（18831971）最先发布她的小黑裙后，每位设计师都会有自己不同的演绎，其中最受人瞩目的莫过于奥黛丽赫本在蒂凡尼的早餐中所穿的由法国设计师贝尔德纪梵希设计的裙子。小黑裙百搭易穿，适合出席各种场合，永远显得自信、经典。它已经成为穿着者塑造端庄、干练形象的制服，无需语言就已经显露一切。蒂凡尼的早餐中，赫本扮演活泼的女主角霍利格莱特利，小黑裙在她身上是完美的装束。本着
15、对赫本的了解，纪梵希专门为她度身定制了这条裙子。后来，他在回忆初见赫本的时候，她给他的第一印象就是娇小玲珑。赫本迷人的美貌、柔弱的身躯，身穿这条简洁的小黑裙，表现出含蓄、纯洁的奔放感。,玛丽官迷你裙 1965,20世纪60年代，受到战火荼毒、建筑物覆盖着烟灰的伦敦依然生活在战后经济紧缩的阴影下，人们务必期待一种全新的着装风格。在这种情况下，年轻人用亮丽的颜色、现代的造型表达他们不羁，冲击着首都灰暗的街道，最能表现这种风格的当属玛丽官所涉及的鲜艳服装。受安德烈库雷热的作品影响，玛丽官沿用了新出现的短裙，并将裙身缩得更短。迷你裙一出现，一直寻求年轻人特色的时髦少女们立即狂热地接受了这种令人兴奋的暴
16、露款式。到1965年，玛丽官在伦敦英王大道的“芭莎”时装精品店中出少女迷你裙。迷你裙的剪裁简洁利落，略带童装风格，搭配中性的维达沙宣五点式发型，显出女孩们的俏皮和清纯，引领了一个新时代的来临。迷你裙最初只能在精品店购买，价格昂贵，但是由于本身设计简洁，既能大量生产，又适宜自己在家缝制，很快就广泛地流行起来，少女和年轻女性得以展现新的形象，伦敦也一跃成为时尚圣地。如果一定要在不确定的后核武器时代说哪种服装代表独立、趣味和自由，那一定非迷你裙莫属。迷你裙的魅力无人可挡。到20世纪60年代，连英国女王的裙摆也缩短了。,戴安娜里格与复仇者之裙 1965,复仇者剧中人物艾玛皮尔智慧、美貌、独立自主的形象为20世纪60年代冲破藩篱的女性树立了新楷模。这部时尚侦探系列剧此前塑造了一位坚强独立的荧幕女英雄即皮尔的前任盖尔博士。随着戴安娜里格的加入，影片的投入加大，而角色所穿的服装业开始变得有些惊世骇俗。里格大胆、超级性感的服装由英国设计师约翰 贝茨提供，后者一直以让瓦伦的名字对外做工。毋庸置疑，贝茨是20世纪70年代英国时尚界最有影响力的大牌之一，但他在史上却未留下多
