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1、1世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法在教学上有“教学有法，教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。美籍奥地利钢琴家塞金鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶
2、、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”法国钢琴家瓦尔特基瑟金说： “要多练习音阶、琶音，能弹出从 ppp fff 之间的各种不同的音量，以及用最快的速度演奏音阶、琶音。练习时要求绝对的正确，每个音都要想到，注重自己耳朵的训练，注意倾听自己的弹奏，找出错误和不足的地方。他还强调，练习时要用每个人走路时最自然，放松的姿势来弹奏”。智利钢琴家克劳迪阿劳说： “在十二三岁的时候，每天练习三小时的基本练习，十四岁以后
3、改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡要身体放松，精神集中地演奏音乐。他还强调在初学阶段必须进行很多的技巧练习”。西班牙女钢琴家艾丽琪亚拉罗查说：“练好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。”奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢
4、，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后2用心来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。”美籍奥地利钢琴家亚瑟史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲 Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲 ballad
5、e富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲 nocturne流行于 18 世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲 serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲 scherzo诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲 intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲 fugue拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲卡农 canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式轮唱曲 round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲3创意曲 invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴
6、赫始用此名称练声曲 vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲回旋曲 rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲变奏曲 variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲进行曲 march用步伐节奏写成的乐曲特性曲 character piece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲晨歌 alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲田园曲 pastorable原为欧洲 16-17 世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。船歌
7、 barcarolle威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲悲歌 elegy表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲摇篮曲 berceuse抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。嬉游曲 divertimento18 世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲4即兴曲 impromptu偶发创作的抒情特性曲，19 世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲无穷动 perpetuum mobile从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲小品 bagatelle轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲幽默曲 humoreske富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲新事曲 novellette始创于 R.舒曼的一种钢
8、琴特性曲演绎曲 paraphrase14-16 世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲舞曲 dance music根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲小步舞曲 menuet起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名加沃特 gavotte起源于法国民间的中速、四拍子舞曲塔兰泰拉 tarantella起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲波尔卡 polka起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲华尔兹 waltz圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。5马祖卡 mazurka起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人
9、舞曲波罗乃兹 polonaise波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲哈巴涅拉 habanera阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲探戈 tango起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲独唱 solo由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱齐唱 unison两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式重唱 ensemble每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱 lead a chorus由一人唱众人和的演唱形式合唱 chorus两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演
10、唱形式无伴奏合唱 a cappella纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式合奏 ensemble由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏 accompaniment由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐6也常称为伴奏独奏 solo由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏 unison两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调室内乐 chamber music通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。二重奏 Duet由两件乐器分奏两个声部的室内乐三重奏 Trio由三件乐器分奏三个声部
11、的室内乐弦乐三重奏 string trio由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐钢琴三重奏 piano trio由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏 quartet由四件乐器分奏四个声部的室内乐弦乐四重奏 string quartet由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐钢琴四重奏 piano quartet由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐钢琴指法练习以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。7下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔
12、软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为三重练习。）本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习 2 结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与
13、手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。左手四指并紧，右手
14、各指与手各指图 68 编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二-四指在上面，三 -五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十-五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。各指靠拢，然后使第三和第四指分开。8与上一个练习相同，只是使二-三和四- 五指分开，而三和四指并拢。逐个使各
15、指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过 50 度60 度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是
16、一个整体。从第一关节上使拇指弯曲。许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。使拇指的第二关节弯曲。手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。用拇指依次磨擦其余各指。伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动。拇指在与手掌垂直的平面上移动。二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。三和五指在第四指上方和下方做同样动作使二四和三五指靠紧，先是第二四指上，而后是三五指在上。使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二二十次，其顺序是：二三四五四三二三等等。拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。9依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，
