乐理知识学习幻灯片课件

《乐理知识学习幻灯片课件》由会员分享，可在线阅读，更多相关《乐理知识学习幻灯片课件（106页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、乐理知识学习,针对广大音乐爱好者，因为本人也因为想学习音乐而苦恼，还要懂得乐理知识，所以特地制作了这样的幻灯片，供大家学习，如若有不准确的、不完整的，或者认为有必要知道而我没有提到的内容，希望可以告诉我，我尽量改正。我的邮箱是： 。,我的提示,我想说，如果光看这个，有些真的不懂，可以在遇到实际情况时，再看你不懂的内容，也许随着你知识的提高，以后会懂，总之，我觉得，在遇到实际情况时，它就是你的字典。,一、音（Tone）,是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒

2、振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。,二、音色（Tone-color）,指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。,四、基音（Fundamental tone）,物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。,五、泛音（Harmonic overtone）,除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准

3、，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。,六、音高（Pitch）,乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。,七、音名（Pitch name）,音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。,八、唱名（Syllabl

4、e names）,唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。,九、音域（Compass）,人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。,十、调性（Tonality）,调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的

5、乐曲就是有调性的乐曲。,不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多，但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是少看一些吧:),十一、音阶（Scale）,指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。,十二、五声音阶（Pentatonic scale）,由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。,十三、大调（Major mode）,调式的一种。七声音阶，

6、其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。,十四、小调（Minor mode）,调式的一种，七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调 、現代小音阶四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。,十五、纯律（Just intonation）,与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。,十六、主音（Key-note）,调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种

7、。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。,十七、半音、全音（Semi tone、Whole tone）,将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。,十八、协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）,根据协和的程度可分为完全协和音程（纯、度）和不完全协和音程（大、小 、度）。除此之外都是不协和音程。,十九、音程（Interval）,指两音之间的距离。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同

8、的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。,二十、十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system),现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德 米特、肖斯塔科维奇等。,二十一、五声音阶 （prentatoni

9、c scale）,八度内有五音，谓之五声音阶。,二十二、七声音阶 （diationic scale）,八度内有七音，就称为七音音阶。,二十三、力度 （dynamics）,力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示。 力度记号： f-强，ff-很强，fff-重强，sf-特强，mf-中强，sfp-特强后弱。p-弱，pp-很弱，ppp-重弱，sp-特弱，mp-中弱，spf特弱后强 。 （渐强）、（渐弱）等。 大致上是这些，当然还有更多，如果真的想要超级详细的，可以发邮件跟我要或自己上网络查,二十四、大歌剧 （grand opera）,十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。不用说白，演出场面力求富丽

10、豪华。,二十五、小歌剧 （operetta）,小歌剧又名轻歌剧（light opera）。始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。至二十世纪，小歌剧又常称为音乐喜剧（musical comedy）。,二十六、不定音高 （inderterminate pitch）,乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。,二十七、不对称节奏 （asymmetric rhythm）,又称复节奏（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不

11、相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。,二十八、切分音 （synopation）,变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。,二十九、无调性 （atonality）,指乐曲的构成没有一定的调性基础。,三十、六人团 （Les Six）,指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。 初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定 的笔触，提

12、倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。,三十一、宣叙调 （recitative）,歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自由，伴奏简单，常 在咏叹调之前，具有引子的作用。十八世纪，有一种说话式（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为干燥的（seccko）宣叙调。,三十二、古典曲式（classic forms）,西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。,三十三、古典时期（classic period）,通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期（即十八世纪）。一说自十八世纪后期至十

13、九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。,三十四、平行五度 （parallel fifths）,乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。,三十五、平行减七弦 （parallel diminished seventh）,和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是平行减七和弦。,三十六、正歌剧 （opear seria）,庄严的歌剧。流行于十七世纪至十八世纪前期。常以神话或历史为题材，用意大利语演唱，咏叹调务求精巧，并加唱彩段。亨德尔是写作正歌剧的革新者。至莫扎特，正歌剧

14、已近尾声。,三十七、节奏 （rhythm）,构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。,三十八、节拍,乐曲中周期性出现的节奏序列。,三十九、印象派 （impressionism）,十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威

15、尔、 杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。,四十、乐剧 （music drama）,瓦格纳称作罗恩格林以后的歌剧为乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重，同时综合成有机的整体。,四十一、主题 （theme）,乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发加以演绎、发展、变化而成。原名为subject,意义与：theme基本相同，但前者具有比较完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。,四十二、主调音 （tonic keynote）,调式的中心音称为主调音。,四十三、主调音乐 （homophony）,复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬

16、托的地位。,四十四、主导动机 （Leitmotiv）,瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如尼伯龙根的指环中的指环动机、神剑动机等。,四十五、半音音阶 （chromatic scale）,相邻二音的间距为半音，谓之半音音阶。,四十六、对位音乐 （counterpoint）,盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同，但必须遵守严密的音对音规则。,四十七、边缘音 （tone of extreme register）,发音体的音域两极限部分所发之音。音乐上一般不常用边缘音，现代派作曲家为谋求新奇效果，偶或用之。,四十八、曲式（musical form）,乐曲的组织形式，主要有乐段、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套 曲式七种。,四十九、先锋派 （avant-gardism）,在文艺领域中，泛指打破一切传统准则，勇于标新立异的作品及其风格。在音乐上，属于这一流派的代表人物有法国的布莱兹，德国的斯托克豪森，美国的凯奇、考威尔、克拉姆，波兰的彭德雷茨基，意大利的诺诺等。,五十、全音音阶 （