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1、中世纪美学,以“上帝”为美之根本的神学美学,中世纪的美学,中世纪的历史与文化 奥古斯丁的美学思想 托马斯阿奎那的美学思想,中世纪的历史,中世纪的含义 并非完全黑暗 罗马帝国的分裂和西罗马帝国的灭亡 395年分裂 476年:西罗马帝国被蛮族灭掉 蛮族国家的建立 法兰克、伦巴德、奥多亚克、勃艮第、汪达尔阿兰、东哥特、西哥特、盎格鲁撒克逊 法兰克王国和查里曼帝国 墨洛温王朝（481752） 加洛林王朝 843分裂：东法兰克、西法兰克、意大利王国 英格兰 1066年:诺曼征服,中世纪的文化,基督教的传播 文化遭到的破坏 中世纪文化的成就 加洛林文艺复兴:9世纪 大学： 欧洲最早的大学(意大利的萨莱诺大
2、学、博洛尼亚大学、法国的巴黎大学、英国的牛津大学1168、剑桥大学1209，德国的海德堡大学都建成于此时期) 为文艺复兴和宗教改革提供了人才和思想。 文学；教会文学、史诗与谣曲、骑士文学、市民文学 艺术： 建筑：拜占庭式、罗马式、哥特式 音乐：欧洲多声部音乐的萌芽与成熟 哲学： 教父哲学(2-6世纪)与经院哲学（9世纪以后） 教父哲学的两种倾向:理性辩护主义;信仰主义(德尔图良:正因为荒谬,所以我才相信),中世纪文化的黑暗,蛮族人的征服与破坏： Vandal(汪达尔人455年攻陷和洗劫罗马；北非城市的衰落；文化艺术的破坏者；野蛮人） 教会势力的强大： 1113世纪教会权力的极盛：对世俗权力的胜
3、利；12世纪下半叶设“异端审判所” 破坏圣像运动： 东罗马帝国 726-787；813-843,圣索菲亚大教堂(532-537) 伊斯坦布尔,圣乔万尼洗礼堂(1060-1150)佛罗伦萨,稳定、坚实 沉思冥想中聚集起来的力量之象征,黑格尔对哥特式建筑的描述,不同于希腊神庙的豁然开朗，是一种收敛心神、与外在自然和一般世俗生活绝缘的心灵肃穆的气象，另一方面是力求超脱一切诉诸知解力的界限而远举高飞的庄严崇高气象,奥古斯丁的美学,生平 354430： 生在北非，母亲是基督徒；早年曾教授修辞学，有很好的文艺修养；生活放荡，信奉摩尼教；后皈依基督教(花园里的奇迹)，致力于宣传基督学说 基本思想 美学思想,
4、花园里的奇迹,我说着，我带着满腹辛酸痛哭不止. 突然我听见从邻近一所屋中传来一个孩子的声音我分不清是男孩子或女孩子的声音反复唱着：“拿着，读吧！拿着，读吧！”立刻我的面色变了，我集中注意力回想是否听见过孩子们游戏时有这样几句山歌；我完全想不起来.我压制了眼泪的攻势，站起身来. 我找不到其他解释，这一定是神的命令，叫我翻开书来，看到哪一章就读哪一章. 我曾听说安东尼也偶然读福音，读到下面一段，似乎是对他说的：“去变卖你所有的，分给穷人；你积财于天，然后来跟随我”。这句话使他立即归向你. 我急忙回到阿利比乌斯坐的地方，因为我起身时，把使徒的书信集留在那里. 我抓到手中，翻开来，默默读着我最先看到的
5、一章：“不可耽于酒食，不可溺于淫荡，不可趋于竞争嫉妒，应被服，勿使纵恣于肉体的嗜欲.”我不想再读下去，也不需要再读下去了. 我读完这一节，顿觉有一道恬静的光射到心中，溃散了阴霾笼罩的疑阵.,基本思想,恶的起源: 如果恶出自上帝,上帝就不是全善的;如果恶不是上帝的创造,那么它的出现是上帝不能阻止的,如果是因为不知道而没有阻止,上帝就不是全知的,如果知道而不能阻止,上帝就不是全能的. 三类恶: 物理的恶；自然灾害,生老病死等;上帝创造的是完善的整体,单个的不完善性正是完善秩序的组成部分;无损上帝的善,衬托、显扬上帝的善 认识的恶；人类理智的不完善性 伦理的恶：人类意志的缺陷。 意志自由 不是有意做
6、的事既不是恶，也不是善，因此，如果人没有自由意志，则将不会有公正的惩罚和奖赏。但是，赏罚的公正来自上帝的善，它必然存在。因此，上帝必然赋予人以自由的意志。 原罪与恩典 原罪，人失去了择善避恶的能力；只有靠上帝的恩典人才能摆脱原罪，恢复自由。,上帝是真、善、美的源泉 你是善是美，在你靠你由你，一切善和美才成为善和美 如何理解上帝 通过灵魂之眼，靠信（除非相信，你们不能理解）、望（只要专心凝视就会看见）、爱（渴望看见和分享）理解和认识上帝 对怀疑论的反驳 我问你：“你存在论吗”你是否害怕被这一问题所欺骗呢？但如果你不存在，你也就不可能被欺骗了。 时间学说： 圣经在时间问题上的矛盾： 上帝在创世第一
7、天结束时创造昼夜，在未有昼夜之前，何来“一天”呢？ 天主创造天地前在做什么？ 时间究竟是什么？没有人问我，我倒清楚，有人问我，我想说明，便茫然不解了。 时间是心灵的延伸：现在是时间的全部，将来和过去并不存在，过去是关于过去事物的现在，将来是关于将来事物的现在。,美学思想,美是“整一”“和谐” 物体美是“各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色” 受毕达哥拉斯学派影响：数造成了整一、秩序与和谐 没有一种有秩序的事物是不美的 局部可能丑，但整体却是美的 美的根源在神 上帝所造的万物中也包括低级美，即世俗的、形式上的和谐 精神美高于物质美 人的歌声比夜莺完美 神性的美是绝对和永恒的；物质的美是短暂和相
8、对的 与以前和谐论的区别： 和谐因近于上帝而美,美是绝对的；丑是相对的。 一个事物不可能完全没有整一性，所以丑是相对的。 丑的部分有助于造成和谐和美 诗歌是否说谎 诗歌的谎言的目的不是欺骗，而是使人快乐 演员在最具有欺骗性时是最真实的。 “如果一幅画中的马不是假的马，它又如何成其为真环的画马的绘画呢？”（艺术真实不等于生活真实） 诗与绘画的不同欣赏方式： 当你看到一幅画时，过程已经结束了；你已看见它，并赞美它。当你看到一篇文字时，过程却没有完结，因为你还必须阅读它。,托马斯阿奎那的美学思想,1226-1274 生于贵族之家；学习神学；讲学；病逝 著作有1500万字以上 美学思想： 美的根源在上
9、帝,上帝是最高的美 美的三个要素： 完整:完美、完善，与目的论相关。（康德，依存美与纯粹美） 适当的比例与和谐 着色鲜明 美与善不可分割，但仍有区别 善涉及欲念（目的性与无目的性）； 美是一眼就让人愉快的（直接的、感性的、直觉说） 美感与视觉和听觉有关 人与美： 只有人具有美感，动物只有生理性的快感,文艺复兴时期的美学,达芬奇的艺术美学,文艺复兴时期的美学,文艺复兴的含义 人文主义 文学艺术上的巨大成就 文学 艺术：三杰 达芬奇的艺术美学,文艺复兴（Renaissance),含义： 古希腊罗马文艺的高峰； 中世纪的黑暗与沉寂 古典文艺的复兴与新的创造；欧洲文化的第二个高峰（朱光潜） 背景： 资
10、本主义的萌芽与发展：城市的发展、行会的壮大、新兴资产阶级势力的崛起 十字军东征；地理大发现；交通与市场；东方文化（马可波罗行记；四大发明） 时间：1416世纪， 它主要是一个文化概念，各国的发展情况不一 意大利德意志、尼德兰、英国、法国、西班牙等地,思想倾向：人文主义,人文主义（humanism)的两种含义 最初指的是中世纪世俗学校所设立的“人文学科”， 主要是古希腊罗马留下来的古典学术； 与“神学科”相对 人文主义者：研究古典学术的文艺复兴时代的学者 指一切以人为中心的精神，这个意义又译为“人本主义”或“人道主义” 中国习惯上称文艺复兴时期的这种精神为“人文主义”，而文艺复兴之后为“人道主义
11、” 反对神权人权（人是一切事物的权衡）； 来世主义、禁欲主义现世主义、肯定人生、颂扬人性 反对蒙昧提倡科学和理性,文学上的巨大成就,但丁、彼特拉克（人文主义之父）、卜伽丘、 “我不想变成上帝，属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”彼特拉克 蒙田、拉伯雷 塞万提斯、维加 莎士比亚,艺术上的辉煌：意大利,初始期（14世纪）、早期（15世纪）、盛期（16世纪） 佛罗伦萨画派（13世纪末： 乔托（12661337）：宗教题材；现实气息；立体造型；犹大之吻 15世纪的繁盛： 马萨乔（1401-1428）纳税钱人物坚定沉着；朴实无华；个性差异；视角的提高；背景
12、的透视感； 波提切利（1445-1510）：神话题材；春；维纳斯的诞生,三杰,达芬奇（1452-1519）：纯正 米兰时期：岩间圣母、最后的晚餐 佛罗伦萨时期：蒙娜丽莎 米开朗琪罗（1475-1564）：激越 24岁哀悼基督 1501大卫 罗马：西斯廷1508-1512；墓雕 美第奇家族墓雕 拉斐尔（1483-1520）：优雅 圣母像,达芬奇的艺术美学,镜子说 绘画与其他艺术的比较 诗画比较；绘画优于诗 绘画优于音乐 绘画优于雕塑,镜子说,镜子说 师法自然，而不摹拟它人 画家的心应当象镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现
13、自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家 普遍的自然；第二自然 作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知 画家应当独身静处，思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取精华。他的作为应当象镜子那样，如实反映安放在镜前的各物体的许多色彩。作到这一点，他仿佛就是第二自然。,画优于诗,想象的所见及不上肉眼所见的美妙 打动人，也打动动物 诗人表现人体与画家表现的人体之间的差别，犹如被肢解的身躯与完整的身躯之间的差别。因为诗人在描写人体的美或丑的时候，只能够零零碎碎告诉你，而画家则能同时而完整地表现它。诗人不能用文辞表达构成整体的各个部分的真
14、实形状，画家则能够以只有自然才办得到的真实性表现它。诗人的作法可比之于一个音乐家将原来准备给四个声部合唱的曲子拿来单独演唱：先唱女高音部，再唱男高音，又唱次低音，最后唱低音部，如此演唱不能创造出安排在和谐的时间之中的和谐比例的美。,诗人的作品又可比之一次只让你窥见一眉半眼的脸庞，使你永远无法欣赏它的美。美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。 绘画的和谐比例，由各个部分在同一时间组合而成，却具有这种能力，并且它的优美不论是整体或是细部都盯同时观看。从整体看，是看它的构图思想，从细部看，是看它组成整体的各部分之意图。由于这些原因，诗人在
15、描写有形物体方面远不及画家，在描写无形物体方面又难望音乐家之项背。,诗画比较,诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术。 诗的手段是语言文字，画的手段是逼真的形象 诗篇的词藻按先后次序排成一维的时间序列，完全不能描写形态美 ；和谐的比例就是美，诗用以描写形态美的各部分的词藻既然必须排成时间序列，势必割裂了和谐比例，听完整篇描写，在想象中将这些零碎的描写组成的形象又怎能及得上眼睛看见的形象？,画优于音乐,然而绘画驾凌音乐，因为它不会方生即死，象可怜的音乐一般。相反，它经久不变，虽然事实上受限在一个平面上，但却栩栩如生。多奇妙的科学呵！你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自
16、然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。 能使最高感官满意的事物价值最高。因为绘画使视觉满意，所以比只能满足听觉的音乐高贵。最能经久的事物最可贵。音乐方生即死，故比不上绘画重要，画幅上了亮油之后便能永久不坏。内容最丰富而又变化多样的东西，可以说最为优秀。绘画能够创造自然中存在与不存在的形象，因而较其它各种操作为优；比单靠人声的音乐赢得更多的赞扬。,绘画优于雕塑,雕塑不是一门科学，是一项最最机械的手艺。因为它使雕塑家满头大汗，混身疲劳。对这种艺术家，只要会简单地量量四肢，懂得动态和姿势的原理便足够了。作品完成之后，展示于眼前的也只是原物的本来面目，丝毫不能使观者如看画似的神往。而绘画却以它的科学使一平坦的表面呈现出辽阔的风景和遥远的地平线。,雕塑需要考虑的比绘画少，因此不象绘画那样要求更多的心思经营。 画家经营作品，须考虑十个项目：光亮，暗影，色彩，体量，外形，位置，远，近，运动与静止。雕塑家则只须考虑体量，外形，位置，运动与静止。对他说来，明暗得自天然，无须考虑，色彩根本没有，至于远近他只
