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1、走向民族声乐的表演艺术【主要内容】：论声乐表演艺术应了解演唱的特点。掌握歌唱技巧。咬字清楚，语言生动，感情朴实真挚，风格丰富多彩，具有鲜明的民族色彩。分析民族声乐的种类。我国的民族声乐应在学习整理民族传统唱法的基础上，学习借鉴外国声乐的经验。取长补短创建我国民族声乐学派。【关键词】：技术过关 语言生动 感情丰富 取长补短中国是一个历史悠久、地域宽广、人口众多、拥有56个民族的国家，在长期的历史发展中，由于各族同胞的辛勤劳动和共同努力，不仅创造了丰富的物质财富，同时也创造了包括民族音乐、文化在内的光辉灿烂的精神财富。鸟瞰中国大地，方圆960万平方公里的众多民族，在复杂多样的自然条件和人文环境下，
2、民族音乐浩如烟海，纷繁绚丽，不同的民族、地区的音乐呈现着独特的古韵，繁多的音乐群类、体裁也都存在着不同的表现方式和特征。声乐是一门特殊的艺术，也是一门实践性极强的艺术。声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。在我国，最具有代表性的声乐艺术是民族声乐。民族声乐从广义上来说，包涵传统的戏曲、曲艺演唱和民间演唱，形式繁多，十分丰富。民族唱法，由于很多歌者来自民间，有的学习和生活与群众打成一片，并且比较深入的继承了民族声乐的优秀传统。使它的演唱具有很多新的素质和特点，这主要是，咬字清楚、语言生动、感情朴实真挚、具有鲜明的民族色彩和群众风格。演唱风格上丰富多彩，表
3、现了我国多种多样的民族、民间歌曲(包括少数民族的歌曲)的特点。我国的民族民间唱法是广大人民群众在长期的生活实践中创造并逐步形成的。它的风格、特点是和我国的历史发展、地理条件、人民的生活、欣赏习惯，特别是和人民群众的语言有着密切的矣系。我国地域辽阔、民族众多，各地、各民族的历史、地理条件、人民生活、欣赏习惯、群众语言又有着很大的差别。因此。各地、各民族的唱法在风格、特点上又各有区别。我们的民族民间唱法决不是单一的，而是非常丰富的。它大体分为戏曲、说唱和民歌三大类，各类又包括多种风格和流派。以民歌来说。北方的高亢、嘹亮。南方的婉转、细腻各具特色。就发声方法来说，它也是多种多样的：有真声系统，即所谓
4、“真嗓”。“大本噪”，在戏曲中称为”大本腔”；有假声系统，也叫”小嗓”；还有真假声结合的系统。在有些唱法中，以上三种又兼而有之；就音域来说，有的宽些，有的窄些，等等。因此不能小看了我国民族民间的唱法，不要以为只是那么一嗓子，其实它是有着悠久的历史，众多的流派、丰富的色彩，是一个巨大的宝库。如何抓住民族唱法的特点，也就是说怎样唱好民歌呢?有人认为民族唱法的声音是”扁的“、“裂的”、“紧的”，以为只有这种声音才能表现民族风格和民族色彩，这是极大的误解，应该是一种响亮的，圆润的。科学发声在这基础上，表达民族风格和民族色彩。我想，提高声乐艺术的演唱水平。必须从两方面入手，一是加强基本功的锻炼；二是提高
5、演唱者的全面修养。两方面缺一不可。首先基本功的锻炼是必须的条件。达到这个条件必须做到三个结合：一是气音结合，气吸得深，吸得自然，唱起来喉咙不使劲、声音出来十分自然。二是声区结合，也就是胸声区和头声区的协调。做到了这一点音域才能扩大，声音才能统一。而声区的结合，又必需建立在气音结合的基础上，没有气音的结合就没有声区的统一。三是字声结合，传统叫做字正腔圆。歌者的基本功不仅要求声音美，而且要求字音的清晰和正确。气音结合、声区结合和字声结合三者，是发声科学上的普遍规律。这三者的结合，三者协调一致的动作。掌握了这些规律。必然会提高我们的发音能力，使噪音的性能得到充分发挥，使声音运用自如，能高能低、能放能
6、收，能长能短，并且有丰富的音色变化。做到了这些。民族声乐的基本功和发声技术科学化也就基本上达到了。歌唱艺术，是通过表演的角度反映作曲家的创作，但创作与表演两者都是艺术意识形态，都是用音乐形象来反映一定阶级的生活、思想和感情的。歌唱家要用歌唱来表现生活就必须正确地认识和理解生活。首先是深入生活，从社会生活的各个方面去观察、感受、体验人民的思想、感情、理想与愿望，才能表达出人民心里想说的话，表达出这个时代生活中激动人心的东西。只有歌唱者具有了认识生活的能力。才有可能通过自己的歌唱艺术、技巧，正确地反映生活。表达人民群众的思想感情，去获得表现生活的能力。歌者除此之外还必须不断加强文化和音乐等方面的修
7、养，研究古代汉语和词曲音韵是很必要的。同时要不断向民族民间音乐学习，不断下去采风，使我们对民族音乐能够有比较深刻的理解。所以这些修养的加强，都会对我们的艺术创造有所帮助。作为学习民族唱法的歌者除了要掌握歌唱技巧，有优美的曲调和圆润的噪音外，还应该有生动的语言和丰富的感情。大家知道，一首歌曲是先有歌词再谱曲的。演唱者不仅是在重视词作者和作曲各的歌词和音乐。而且是在进行一次艺术再创作，要把词曲紧密溶为一体。他既要考虑到曲调的规律，又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化。才能达到词曲结合的要求。所以，语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的
8、依据。而语调、语气、语势，则是形成风格的主要因素。民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调。在演唱时如能用方言能表达其内容与色彩。但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放粗犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原上游地区民歌要舒展自如一些。作为一个演员演唱绝不是单单表现声音美，更不是单单唱旋律。演员的任务，是要通过演唱刻化人物，体现感情。而要达到这一目的，演员必须以生活为基础，从生活出发，创造并调动一切艺术手段来达到这一目的。这就叫唱情。要想声有情，只有自己先动情，技巧是为了传情的需要才创造和练出来的，反过来又为
9、传情服务。演员唱戏就要唱情，只唱声音，只唱旋律的唱腔，是没有生命力的，是不能感动观众的。那么只有在用声和咬字上以体现感情为前提，运用各种恰如其分的演唱技巧，才能把人物感情体现出来，那么这段唱就变得有血有肉有灵魂的了。我国的民族声乐大致有三类：第一类是戏曲唱法，包括京剧、河北梆子、昆曲和其他地方戏曲，也包括较年青的花鼓戏、二人台和各种说唱音乐。第二类是参考西洋声乐方法。第三类是和民间唱法有一定的关系如少数民族的山歌。这三类之间又有相互的联系，作为民族唱法的表演应吸取精华，并搞好互相之间的关系。民族民间唱法与欧洲传统唱法。是相对而言的，过去通常称为”土唱法”与”洋唱法”。这在我国声乐艺术上是并存多
10、年的两种唱法。对此应长期共存。互相学习，互相促进。欧洲传统，唱法，实际上已不限与在欧洲流行了。它之所于流传很广，是因为它在声乐方面，譬如在发声、呼吸、共鸣等方面积累了许多经验，在理论与教学上形成了较系统的方法，造就了一批具有代表性的歌唱家。总之，形成了自己的一套体系。这一点是必须承认的。欧洲传统唱法传到中国，有几十年的历史，它为我国独唱、合唱演员的培养，丰富我们的声乐艺术，满足中国人民的欣赏要求以及促进我国声乐教学工作等方面都起了积极作用。有些人把学习戏曲、曲艺演，昌本身当成目的，是不对的。学习戏曲、曲艺演唱并不是要使民族歌唱戏曲化”和“曲艺化”。而是为了提高和丰富民族歌唱的演唱方法和表现方法
11、。我们既要看到它们之间的联系，不要看到它们之间的不同；既要学习，又要溶化、创造。忽视任何一方面，都不好。把戏曲和曲艺的演唱传统与民族新歌唱艺术混为一谈了，如果忽视对民族传统声乐的学习，不去继承它的优秀成果，那就会使民族歌唱的发展失去创造的依据，自然也是不对的。发展和提高民族声乐，除继承民族声乐传统外，也应该借鉴外国声乐的方法和经验。可以从多方面去学习西欧传统唱法的经验。如：可以学习它的发声技术方法，学习它的科学发展原理(共鸣、呼吸及声区理论)，借鉴它的练习方法，结合我国民族音调，编写一套练声乐句和练习曲。同时，也可以演唱一些外国优秀的歌曲(不仅仅是外国民歌)，熟悉它的演唱风格和演唱方法，对扩大
12、我们的眼界、丰富我们的演唱方法和演唱手段，是会有好处的。但是这个借鉴，决不能代替我们的创造，不能破坏民族歌唱的风格。就唱法论。民族唱法和西欧传统。唱法有共同之处，也有不同之处，不同之处如：语言的规律不同，咬字吐字的方法不同，运腔牙口气口不同，表现手法不同。至于一些复杂的喉头技巧，则更是西欧传统唱法中所没有的。所有这些方法都要向民族传统。唱法学习，才能获得。发展和提高民族声乐的目标，是要创建我国民族的声乐学派。从这一点讲，民族声乐的提高和西欧传统。唱法的“民族化”，这两者的目标是一致的。发展和提高民族声乐、是在学习、整理民族传统唱法的基础上。学习借鉴外国声乐的经验，创建我国民族的声乐学派，而西欧
13、传统唱法的”民族化”，则是在西欧传统唱法的基础上，学习继承民族传统唱法的经验，逐步结合中国实际。达到创建民族声乐学派的目的。两各目标一致，做法和途径不同，但又相互补充相互学习。共同提高。演唱方法，对扩大我们的眼界、丰富我们演唱方法和演唱手段，是会有好处的。但是这个借鉴。决不能代替我们的创造，不能破坏民族歌唱的风格。随着时代的前进，我们的民间唱法也要向前发展。不断创新。比如说，从解放区，昌民歌，到后来学唱地方戏曲，从演唱白毛女到洪湖赤卫队、江姐，唱法本身也是随着发展不断创新的。从民歌指山歌民间歌曲逐渐借鉴西欧唱法吸取传统精华，形成新一类艺术歌剧。歌剧其实是一门综合性艺术。作为一名歌剧演员。既要会
14、演戏，又要会唱。要通过声音来塑造各种不同类型的人物性格，不同情绪的语言，不同地方的风格；适应不同年龄的声区使用；适应不同角色的音色变化等。一个歌剧演员必须要培养适应于多方面的演唱技巧和能力，这就要求他的声音具有“可塑性”，以适应于歌剧艺术的戏剧性要求。如白毛女这一新歌剧的创作中可以清楚地看到。它运用了我国传统音乐(包括民歌、戏曲)的手段，但又与民歌，戏曲有明显的区别；它借鉴了西洋歌剧的某些表现手法，但又不同于西洋歌剧那种从头唱到底的办法，而是将民族传统与外来影响两个方面有机地结合起来，统一在新歌剧中。歌剧白毛女一方面从民族传统音乐中吸取丰富的营养，同时又运用外国音乐以及话剧的成功经验，将戏剧，
15、音乐、美术、文学等熔于一妒，形成了自己特有的音乐色彩和音乐戏剧形式。现今我们的任务：一方面学习西洋的声乐经验，加以改革、创造，而更主要的是努力使我们声乐艺术的民族特点得到高度的发挥，从而更好为人民服务，同时也为丰富国际声乐艺术而作出贡献。民族艺术。是国际艺术的基础，从辩证法的发展观点来看，民族的界限，将会随着历史的发展而逐渐消失。民族语言是这样，民族艺术的界限，也会因新文化交流的增多而互相沟通，但是国际艺术的发展，首先基于世界各个民族的艺术的高度发挥，它是世界上各民族优秀的艺术总汇，有机的吸收和发挥各种艺术优点，特点而成的，而不是排斥各国的民族艺术。掌握民族风格只是完美歌唱艺术的重要一面，作为一个歌唱演员，必须努力掌握民族风格，但同时也必须努力提高各方面的修养，这样才能够使自己的表演具有动人的力量，而达到感染听众的目的。3用心 爱心 专心
