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1、精品毕业论文写生到抽象论油画中的造型因素美术系 美术学（油画）专业摘要：抽象从写生中得到形体本身的升华加之于画面，利用造型因素不同的组合表达各自不同的想法，传达精神上与内在的关系，深化绘画艺术的意味，更自由随性的阐述个人认知，创造出各色富有冲击力和影响力的艺术成果。造型因素的把握，指向着画面意图和画面情感，加强绘画语言的生动性，丰满着画中表达的物象，使画面在读者的眼中更富价值。关键字：油画.造型因素.抽象.写生引言：艺术是人性美的体现，也是人类追求的共同目标，艺术与人类同生，自从有了人类也就有了艺术，就像我们生下来就有鼻子有眼一样。就算是在原始的时代里，原始的土著们不知道建造房屋，制作衣服，他
2、们的智力就像他们身边的动物一样，但他们却一样拥有着颇具意味的艺术表现形式。从写生中对自然的认识，到主观上的绘画语言表达出来的抽象形态。就这样，绘画成了人们对自然世界进行摸索的必然产物。点、线、面、这些最基础的造型因素便承载着人们通过认识世界表达出来的抽象形态，比例与分割，特征与基本型，转折与轮廓，结构与构成等等艺术的表达。我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。而在色彩写生中，点、线、面、也承载着色块，分界，形体轮廓等等色彩中的重要关系。当我们抛开其他杂陈的情绪，单独纯粹的去看待画面，才更切实的
3、理解画面的构成要素中间的原理。在油画绘画中，造型因素不断地向我们表达着绘画者对于画面造型的手段，造型因素与画面本身就像音乐艺术中的音符，语言艺术中的词汇一样。单纯的在色彩中来说，色彩的情感特性可以与音乐性相比。红、橙、黄、青、紫，多种色相具有多样的情感意味和象征意味，明度和纯度的变化又给人以微妙细腻的心理感受。抽象油画中的主观性色彩是相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。这样或那样的造型因素相互的组合形成具有独特情感的“象”，也许就是从写生到抽象这样一类绘画初始的方向。1.写生与抽象写生，这个对于我们并不陌生的绘画研究方式。在我们最初学习绘画的时候就开始接触，学习观察物象的造型，色彩，明暗关系，
4、然后转化为主观的认识力量作用于绘画当中。而写生本身的具体概念是直接面对对象进行描绘的一种绘画方式，基本有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只作为素材进行收集，但随着油画的逐渐发展也有的画家直接用写生的方法进行创作，尤其是印象派画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以被称为外光派画家。而抽象则是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，去掉那些非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。这样一个提取本质的过程，就是一个抽象的过程。抽象是通过比较得出来的，没有比较就无法找到在本质上的共同点。共同特征是指那
5、些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征就称之为本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程。在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。分析问题的目的就决定了抽象的角度。我觉得，具象与抽象本身是没有明显界限的。我们在写生中观察物象，利用理论做程式化的的理解，再结合自身的感受去表达画面情感。在这个过程之中我们把观察物象的感受用抽象的手法来表达。比如说：物象的本身并不存在轮廓，亮部、暗部、灰部、并不存在界限，对称物象的形态并不存在绝对的中线，我们的绘画是在对比关系中求得解答的。所以我们将物象抽象的用点、线、面、
6、这些最基本的造型因素对比着描绘出来作为承载进入绘画。在似与不似之间寻求美的界限或是这些界限之外的东西。我们在写生中会出发于自身的情感和理解，归纳相近的色彩，例如在油画静物写生中，我们用相对统一的颜色构筑画面，利用点、线、面、色彩的形式抽象我们视觉中的形态。用块面的方式塑造大致的形体和色彩方向。这个过程中我们就利用基本的造型因素处理形体，也是一种方式的抽象处理。而这样的方式，便在写生中更显快捷。例如莫奈的一些绘画作品，就拿日出印象这幅画来说。整个画面用一种灰色调的色彩，用随意的笔触和轻薄的颜料表达日出时天边的云彩，用简单的生蓝色的线条表达远方模糊不清的港口，用较厚的橘红色颜料表达出刚出的太阳，长
7、条状的点表达水面上阳光的倒影。整个画面笔法简单轻快。用最基本的造型因素表达了一个稍纵即逝的日出。写生中，我们常用这样简洁的方式表达画面，他能更快的记录下瞬间流失的美。中间体现出来的笔触也深刻的表达出作者的想法。画中简单的画面布置，表达出日出的空旷和安静，用蓝色的线条勾画远方的场景模糊的码头，抽象细节形体，用块面和线，密与疏的关系加强画面的形式感，更好的表现出了清晨的薄雾所带来的那种朦胧。橙红色和深蓝这组对比色彩加强了画面色调上的对比，使本来灰暗深沉的色彩响亮起来。加上黄色和紫色的搭配用色，更丰富了画面中的色彩触感。用笔的灵活方式使画面显得更加轻松自如和随兴。而我们的绘画也就变换了追求的方式，由
8、规矩的丹佩拉，转变为一种以作画者主观精神表达的方向发展。在我们写生的过程中，我们就以一种相对抽象化的方式去表达我们认识的客观事物，不管是表达形体，还是情感，我们都需要这样一个方式作为一种承载。2.具象与抽象绘画艺术是表现人类情感的一种方式,从它形成、发展到今天，已经拥有多种表现方式。但单纯就绘画艺术而言,可以非常明确地分为两大类型：一种是“具象”的艺术,另一种则是“抽象”的艺术。具象艺术与抽象艺术,它们以不同的语言形式并存在绘画的发展中。如何认识“具象”与“抽象”这两种不同的绘画形式,抽象画家蒙特里安讲过:“从绘画的意义上讲“具象”与“抽象”并没有明确的定义,只是相对而言的,因为每一种形状,每
9、一根线条都表现了某种形象,没有任何形式是绝对的,所以很清楚一切都是相对的,只是因为我们需要使用语言来表达思想,所以必须采用这些术语。具象绘画是一种写实性的绘画,长期以来在人们形成的观念里,它就是对自然的忠实表达。而抽象绘画则被认为是我们在现实中感受出来的“象”在画面上再现出来的表达。也就是说抽象绘画不再描绘我们所看到的自然世界,去掉了对现实事物的表现,而去关注构成绘画本身的造型因素所组合出来的一种秩序和结构的纯粹造型意义上的绘画。也就是蒙特里安所说的:“对于纯粹绘画来说,主题毫无价值,完全是多余的,只有线条、色彩和相互关系的运用才能表现内心生活的全部感情和理智。而不是主题。在抽象绘画和自然主义
10、绘画中,色彩都是以一种主观的形式和约定俗成的东西来表现的,在一切绘画中,画家的任务都是一种类似对生命的赋予,使他们的作品具备有唤起感情的能力”。而具象绘画的形体则与现实世界有着重要的关系,画家努力的大半部分是为了解决物体在空间里的关系,怎样在空间里正确的处理长宽高的比例。其手段是追求透视、色调关系、明暗对比等等,但是由于抽象绘画的出现,现实的形象就从画面上消失了它的姿态,绘画除了它自身以外,已没有它所描绘的对象了。无论是具象艺术家或是抽象艺术家,它们周围的生活和客观现实都影响着他们的作品。艺术家创作的欲望都是同源的,是被周围的现实和生活所唤起,蒙特里安认为抽象艺术家与具象艺术家之间区别在于“在
11、抽象艺术家的作品中,艺术家将自己从个人的情感以及他从外部世界中接受的特定印象中解脱出来,并脱离了支配着他自己的个人偏狭的倾向”。正是从现实生活中,艺术家吸取了用以取消个人的主观性的客观材料。显然正是客观现实中,他也找到了自己的表现手段。他们的艺术目的,就是形式同时也是绘画的内容。所以具象和抽象艺术只是以不同方式来表达的感情总和。3.造型因素3.1形体的点、线、面 回到造型因素上。我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。写生就是从这四种形体出发来研究构成的基本因素和形体的关系。3.1.1点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。位置点规定着物体的
12、整体范围和画面之间的大小比例关系。转折点则联系着形体中的线与面。而在油画造型中，很多的绘画作品会选择用点的方式去造型，以点的排列形式感，或者用点塑造形体，抽象的表达画面中的气氛。比如说像梵高的绘画作品中大多数的造型方式都是以一种长条状类似小块面的点来表达，用一种朴实笨拙的语言去表达作者本身的内心情感上的真诚和纯粹。当画家们作画的时候，会用画笔沾上颜料，涂抹在画布上留下痕迹，从一张空白的布面，不断的重复上面的过程，形成画面。绘画过程中的作画方式，用笔方法，色彩的运用等等促成画面的完整，达到不同的效果，表达出作者主观上的情感。我曾看到过一些作品，画的是一个失业青年的速写，画面运用杂乱的线条和点的结
13、合，抽象了人物的面部和背后街道的背景，整张画面就能突显出画中人物内心的那种焦躁和失落。画面十分简单，却不失生动。所以我觉得画者在绘画的过程中，会利用这些造型的因素表达自身或是描绘对象的内心动作。通过情、境的塑造，像读者来呈现作者的真实意图。这才是画中造型更深刻层面的表现。3.1.2线 点动成线。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程
14、中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。线的简单与复杂的变化在于作用力的不同和方向的变化，这就决定了线的内在声音必然表现为张力和方向。直线、折线、曲线的张力和方向的不同变化，其各自内在声音的差异就各有不同。比如一条直线由于方向的不同，产生的张力就不同，如对角线、水平线、垂直线等，每一条线的运动产生的张力产生的内在声音都不同。就是这样我们用不同的思想表达画面，达到不同效果的画面形态。 康定斯基总结出线的冷暖与色彩：按康定斯基对点的分析方法，水平线是直线中最简单的形式，冷而平是水平线的基调，垂直线的特性是暖而高，对角线中分二者的特性，内在声音内外兼半。而且他还认
15、为线的冷暖与颜色对应，水平线黑色；垂直线白色：对角线红色；任意线黄与蓝色。“三角形、方形、长方形，各有不同的色彩性质，而表现在不同的色彩上:锐角是黄色，直角是红色，对角是蓝色。直线代表否定，曲线则有其核心。这里康定斯基还补充了自己的个人想法，他认为“角”有年轻而未被重视的感觉，而曲线是成熟与有意义的精力的体现。曲线可以有无限的变化”。 康定斯基对于线的研究是多层面的，对线的曲直、角度、张力赋予了不同的意义，也就是这些符号不只是表面意义上的形，更重要的是它们与人的情感和经验建立了联系。虽然，在接触的初始我们会感觉有些牵强，但从本质上说，他为审美找到了一个新的方向，从而拓宽了人们的视野。3.1.3
16、面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。在抽象的油画中，面与面的组合排列，形成程式感的构想，程式感越强，给人的印象更深刻，不同形状不同大小的面组合出不同的视觉效果和情感表达，给作者同时也给读者更多的思考和想象空间。三角形给人尖锐酸涩的表达，圆形给人甜美完整的情感，我们在阅读画面的同时可以试着发现画面中更深刻的意味。 3.2比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与
