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1、素 描 的 基 础学习目的：了解什么是美术，以及素描的概念，了解学习素描的使用工具。学习重点：美术的概念 素描的概念学习过程：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。素描作为培养素描造型能力的最主要手段，已成为学习造型艺术的重要基础。素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。1、什么是素描素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识
2、。素描是与色彩画相对而言的。素描是造型的基本功。素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。素描按其功
3、能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。2、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧3、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。课后反思：出勤：平行透视学习目的：了解平行透视的透视规律学习重点：平行透视的特点学习过程： 平行透视。当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现
4、象即为平行透视。立方体的平行透视具有以下特点：一是立方体只有一个消失点，即心点（主点）。二是立方体与画面平行的线没有透视变化，与画画垂直的线都消失于心点。由于视点位置不同，立方体的平行透视有九中形态。立方体与画面垂直的画愈接近视中线或视平线，透视缩形愈大，最后缩扁为线。学生实践，教师巡视指导。成角透视学习目的：了解成角透视规律学习重点：成角透视特点学习过程：成角透视。当立方体上下两个体面与地面平行，其他体现成画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视。成角透视的特征一是立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征，产生透视缩形变化。二是立方体不同方向的三组结构线中，与地平面垂直的仍然垂直，与画面
5、呈一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，消失于两个余点。学生实践，教师巡视指导。作业要求：（1） 提倡严谨的造型。（2） 运用整体的观察方法。（3） 各部份比例关系要正确。课后反思：出勤：形体的明暗规律学习目的：了解明暗与造型明暗变化的基本规律学习重点：明暗三大面、五调子。学习过程：客观世界的一切物象，在光的作用下都会呈现出相应的明暗变化。我们的视觉对物象明暗变化的感知，正是物象对光的吸收与反射作用于我们的眼睛而产生的一种视觉反应。物象的明暗变化所具有的规律性特征就是明暗变化规律，它是指导我们观察、认识物象的明暗变化，并运用明暗色调塑造形体的一条基本法则。1、明暗与造型“明暗”这一概念，反
6、映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系，称为“明暗关系”，所谓明暗关系也就是明度关系。光与明暗明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。在同一光源条件下，一般取决于如下条件。光源与物体上不同方向体而后距离光源与物体上不同方向体面的角度物体本身的明暗（固有色）与质地。物体离画者的远近距离（色的空间透视）。上述任何条件的变化，都将影响物体明暗色调的变化。明暗素描（或称“全因素素描”）是以明暗色调为主要表现手段，注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现，在二维空间的平面上创造一种“立体印象”，以真实再现客观物象的素描造型方法。2
7、、明暗变化的基本规律物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性，在洁白的石膏几何体上表现得最为明显，概括起来即两大部、三大面、五调子。明暗变化的两大部明暗变化的三大面：在基本几何形体中，立方体在光线照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系，最为清晰规范，圆球体的三大面关系则最为特殊。三大面的亮面的色调变化简单，暗面的色调变化化含混，灰面的色调变化丰富。它们是构成素描总色调的基础黑、白、灰的基本节奏。明暗变化的五调子五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调与中间色调属于受光的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。无论来光源的强弱、角度、距离怎么变化，也无论物体体面起伏多么复杂，都
8、不会改变五调子的排列秩序。它反映出明暗色调变化的基本规律。亮色调。亮色调是受光线直接照射的受光面，是色调中最明亮和最响亮的部分。 亮色调中的受光焦点称为“高光”。高光的面积很小，也不是任何物体都有高光，因而不单独作为调子。但它是表现物体质感的重要手段，并能增强素描造型的表现力。 （2）中间色调。中间色调是物体受光线侧射的地方，介于亮色调和明暗交界线之间的过渡地带，也称“灰调子”或“半调子”。中间色调的明暗层次变化丰富，复杂而微妙，是明暗造型中需要着力刻画的最富表现力的部分。（3）明暗交界线。明暗交界线是物体受光部和背光部交接的地方。它既不受光线的直接照射，也不受环境反光的影响，是物体上颜色最重
9、，明度最低的部位。明暗交界线实际并非是一条“线”，而是一条狭长的、有着转折起伏的体面。画好明暗交界线，不仅有助于处理好明暗对比的大关系和色调的整体统一，而且有助于形体特征的表现和体积的塑造。（4）反光。反光在物体的背光部。邻近物的反射光作用于物体的暗部而形成反光。一般来讲，反光的色调明度不应超过中间色调，应统一于暗部之中。物体的反光，形成了暗部的“透明性”。由于反光所处的特殊位置，对于增强物体的体积感和画面的空间感，有着重要的作用。（5）投影。投影是光线被遮挡后，在物体背光一侧顺光线投身方向的支撑物或邻近物上留下的阴影。投影的形状和光源位置、物体的形状和支撑物表面的起伏有关。一般来讲，投影的边
10、缘离物体近则实，远则虚。一般情况下，投影、明暗交界线和反光构成物体暗部的整体色调，因此，将三者作为一个整体进行观察、比较和表现，是十分重要的。学生实践，教师巡视指导。作业要求：（1） 提倡严谨的造型。（2） 运用整体的观察方法。（3） 各部份比例关系要正确。课后反思：出勤：石膏几何体临摹的方法步骤学习目的：加深对明暗规律的认识，巩固“整体局部整体”，的作画方法。学习重点：明暗三大面、五调子。学习过程：石膏几何体写生的方法步骤，概括起来就是“整体局部整体”，即先整体，后局部，从整体出发刻画局部，以局部刻画充实整体，最后再回复到整体的作画方法。整体与局部，是构成画面关系的统一体。1、打轮廓阶段。打
11、轮廓阶段的主要任务是确定构图、打准轮廓。2、形体塑造阶段。形体塑造阶段的主要任务是充分运用明暗造型手段，表达形体在空间中的结构关系和体积关系。3、深入刻画阶段。深入形体的刻画，通过明暗色调去充实和塑造形体，表达形体的体积感和空间感，这即是深入刻画阶段的任务。4、调整统一阶段。调整统一阶段的主要任务是从深入刻画回到整体，求得造型准确，形体充实，整体统一。学生实践，教师巡视指导。作业要求：（1） 提倡严谨的造型。（2） 运用整体的观察方法。（3） 各部份比例关系要正确。课后反思：出勤：构 图学习目的：了解构图的基本原理，构图的样式。学习重点：构图的基本原理学习过程：构图，是指形象在画面中占有的位置
12、空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素。仅从画面视因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。1、构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一”。变化，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。变化趋于动感，对比纪念品人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是，过分的对比易造成杂乱、松散而失去美感。统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫
13、做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。统一趋于静感，给人以安定调和、有条不紊的感觉。但是，过分的统一易造成单调、乏味而失去美感。作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。对称与均衡：（1）、同量式均衡；（2）、异量式均衡；（3）、意向式均衡对比与调和：对比是变化的一种形式，指形、色、质、量等各种因素的差异。安定与比例：安定，是指造型的稳定、构图的均衡2、构图原理的运用：（例举几种构图正确与错误对比）。课后反思：出勤：石膏几何体写生教学目标:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥
14、体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼.教学重点:石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。写实素描的观察方法1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部
15、构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。素描几何体写生的方法步骤第一步：起稿画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；b、各物体之间的比例；c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究：a、用线。可以用直线也可
