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1、音乐论文之音乐课堂上的导演与主演作用 音乐课堂上的导演与主演作用 “优秀的音乐教师,要比一所歌剧院的指挥宝贵和重要得多.一位蹩脚的指挥,不过是一两次的失败,而一位鳖脚的音乐教师如果连续失败二十 年,那么会至少扼杀二十几批儿童的音乐天赋.”匈牙利著名的音乐教育家、教育实践家柯达伊如此这般地评价音乐教师工作的神圣与可贵！有人说:“做一位好的,称职的音乐教师,确实比做一个演员要困难得多!”这话在当前实施新的课改与用科学发展观管理教学的形势下,一点儿也不假.从文工团转业做音乐教师的朋友更是对此格言深有体会:他们深切地感到不是每一位演员都能够教好音乐课的.演员可以凭借着多年练就的某项专业基本功,或者兼有
2、能唱,能奏,能表演等等能力,但是却不一定能较好地上好一堂音乐课!因为演员在台上激情满怀地一场演唱或演奏,顶多是几分钟或十几分钟即可下场休息,而音乐教师则要在45分钟里,时时处处起着“主演”和“导演”的作用,并时刻要观察你的教学对象的现场反应,随时修改你的教学语言,形态和客观效果!如若在任何一个环节出现松懈或误导,都将会影响孩子们对音乐知识和技能的正确传授和教导! 音乐课堂不仅要求教师能够正确圆满地在课堂上:讲,唱,奏,演,写.而且还要时时处处注意和学生们的交流与协调.倘若一堂课里只是教师的范唱与范奏,即使他她们的专业水平很高,也只能是把学生摆在一个被动的听众地位,充其量也不过是一场免费的“义务
3、演出”.在“双基知识”指基础知识和基本技能的传授和引导上应该调动师生两个方面的积极性,不能够只有教师的主动,而缺乏和把学生置于被动地位! 在音乐教学改革中应该是“教师充分发挥主演更要兼作导演的功能”“学生应该作观众又兼做演员的脚色”.这样才能够充份发挥学生的先天主动性,积极性和创造性.这样才可以称之为“教学相长”.当然,教师的精讲与较为典范的唱,奏和表演,可以大大地,强烈的引导学生从中得到融会贯通、心领神会、模仿诱导的.一位优秀的音乐教师应该在课堂教学中在举止、言谈、手势、眼神乃至整个体态抬手与投足等方面赋予动态表情和随时随地的变化,才能寓知识和技能于形象趣味之中,使得学生们在课堂里得到气氛美
4、,身心愉悦的感染中自觉地“出神入化”地获得知识与技能! 音乐课堂应该有着活泼愉悦的气氛,但是要做到“活而不乱 动而有序”不可以布置的花里胡慅.音乐课不同于数理化和文史地课那样具有较多的理性与逻辑思维,音乐课应该是形象思维占较大的优势,它需要具有活动性的开放性客观的形象思维.这也是当前“活学活用右脑”借以纠正以往过多地开发“左脑理性思维”弊端的重要手段和措施.因为“右脑智能”要比“左脑智能”高出百万倍以上,音乐则是开发右脑最为简便和理想的手段和步骤!要纠正以往那种只是学生面对讲台,正襟危坐,专心注目倾听老师侃侃而谈和得意地欣赏老师的唱奏的被动局面,那样是远远不够的.那种刻板、拘谨、被动的传统的,
5、封闭式的教学手段只能会使学生消极被动.如在视唱教学中可以让学生边唱歌谱,边挥动手臂划出简易的拍子,从而达到学生内心自发的节奏感,切不可让学生有跺脚,拍桌子的坏习惯,可以让学生用脚指头在鞋子里面不发出声音的轻轻点击拍子.最后形成自发的“内心节拍感”.还可以运用国外先进的柯达伊形体手式教学法,在教学中运用游戏的形式将课堂气氛激发起来. 音乐课堂可以面对面的坐,做律动练习时可以相互拍手、拍肩、必要时可以让学生围成一个圆圈,教师在一旁示范、指点做导演也可以让学生中的优秀者出来做“小先生进行演示,使得师生均有施展才能,发挥素质专长的广阔天地,借以形成积极地“教学相长”“事半功倍”的积极效果.在当今青少年处于多项思维“锐意开拓创新”的时代,作为一名教师只是“诲人不倦 教人不厌”已经是远远不够的了,必需是“启发有方 诱导得发”借以千方百计地造就和培育一代开拓创新性人才,才是当今教师的第一大任!
