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1、中文名称：BBC 最伟大的 50 部纪录片BBC 摄制的一部总结有史以来公认的 50 部纪录片杰作的片子。毕加索的秘密The Mystery of Picasso 导演：亨利-乔治 克鲁佐 Henri-Georges Clouzot出品：1956 法国片长：78 分钟1956 年夏天，法国着名导演亨利 -乔治克鲁佐获得了毕加索的同意，拍摄了纪录片毕加索的秘密 ，影片忠实纪录了毕加索创作 20 余幅绘画作品的详细过程。影片采用黑白胶片拍摄，这使吸烟和手持画笔的毕加索显得更加神秘莫测。 华盛顿邮报曾撰文惊叹“不可思议！试想，你正与这样一位大师共处同一画室！”这也是我们大多数观众在看着部纪录片时的一
2、个简单的共鸣。毕加索曾说过：“就我个人而言，一幅画乃是破坏的结果。 ”在观看这部影片的过程中，我们能够清晰地感受到这种破坏，这部电影在今天，恐怕是我们近距离接触这位大师最有效的途径了。更为邪门的是，在拍完这部纪录片后，毕加索将拍片过程中所画的 20 余幅画悉数毁弃，这使本片更显珍贵。本片获得第九届戛纳电影节评审团特别大奖，1984年法国政府甚至正式宣布，将这部影片纳入国家宝藏之列。三里冢 1967-1972 (日本)导演：小川绅介片长：共 6 部，总长 16 小时三里冢是日本纪录片大师小川绅介，记录三里冢地区的农地被政府征收去兴建成田机场时，农民与政府抗争的经过。在日本，纪录片拍摄者基本上都站
3、在反抗权力的立场，甚至纪录片本身就是一种反抗的形式。小川绅介导演生前最后的谈话是这样的：“我不承认国家 这个名词， 国家这个名词是可以不要的。 ”1967 年三里冢地区开始要兴建机场，当地村民为了保护自己的土地而与警察抗争，抵抗坚持了五年一直到 1972 年，这五年期间小川绅介带着剧组成员一直住在村里，他坚持“尽可能呆在现场”，通过时间的流变来展现示威斗争中真实动人的一面，当几年来一直抗争的农妇用铁链将自己和孩子锁在一起，面对警察面露坚毅之色时，它所表现出的震撼力量无法用语言描述，因此三里冢被称为“达到了古典武士戏剧的水平”。特写 Close-Up 1990 (伊朗)导演：阿巴斯基亚罗斯塔米片
4、长：100 分钟形态：彩色获得 1990 年加拿大蒙特利尔国际电影节魁北克影评人协会奖特写一片的问世缘于阿巴斯在报纸上看到萨布其假称自己是着名导演穆赫辛 马克马尔巴夫骗钱拍电影的报道，阿巴斯被这个青年对电影的爱所打动，就此案展开了纪录片式的跟踪调查，他采访了警察、阿汉卡赫全家及萨布齐恩本人，于是产生了这部影片。 “本片主要反映了人们对社会尊重与承认的需要。 ”阿巴斯对拍摄特写的用意做了这样的解释。此片的拍摄手法颇有意思，采取了跟踪纪录的形式，在假想与现实之间讲故事，交迭着电影的真实与现实的真实。自特写开始，导演沿用并发展了这一手法，有意识地模糊纪录与虚构之间的界限，拍出了几部闻名于世的作品，但
5、特写仍然是阿巴斯本人最钟爱的影片之一。雨 The Rain 1928 (荷兰)导演：尤里斯伊文斯片长：12 分钟形态：黑白 无声有“先锋电影诗人”之美誉的纪录片大师尤里斯伊文思，20 世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格。1928 年他用 3 个月在阿姆斯特丹市完成了充满诗意的短纪录片雨 ，是“城市电影”中最富诗意的一部作品，伊文思用镜头捕捉了雨的性格和神韵，表现了阿姆斯特丹这座美丽城市在雨中的风貌。雨 和桥以其深邃的诗意和清新的风格被公认为欧洲先锋电影的代表作，是这个时期实验电影中最具持久生命力的纪录片。愚公移山 How Yukong Moved The Mountains 197
6、6 (法国)导演：尤里斯伊文思片长：763 分钟形态：彩色从 1938 年的四万万人民开始，伊文思就和中国结下了不解之缘。愚公移山是伊文思于 70 年代在中国拍摄的大型纪录片。为了拍摄这部影片，伊文思走遍了中国的土地，他先后到大庆、上海、南京、青岛、新疆等地。愚公移山共由 12 个部分组成，放映长度为 12 小时。整部纪录片涉及了当时中国的各个行业，如手工艺人表现了中国传统工艺技术的继承和发展；球的故事 纪录了北京市第三十一中学围绕一次学生向老师掷球的事件而进行的一场辩论；上海第三药店 纪录了上海第三药店职工的服务精神，与顾客的关系以及召开服务质量检查座谈会的情况。拍摄愚公移山的过程中，伊文思
7、遇到的最大问题就是陷入了一个理想乌托邦式的中国，一切都有人为安排，为了避开政治旋涡，伊文思只能选择日常生活的普通人，尝试着剥离虚假接近真实。风的故事 A Tale of the Wind 1988 (法国、英国、德国、荷兰)导演：尤里斯伊文思片长：80 分钟形态：彩色风的故事是伊文思的最后一部作品，虽然在他青年时代就已经有拍“风”的想法，但一直到他 90 高龄才完成了这部作品。影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物，这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的表述，融合了他早期的抒情性电影语言、 “直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。伊文思在风的故事中抛弃了以前那种“表现真实”的方式，在影片中
8、罗列了多种中国传统文化符号：猴王、射日、嫦娥奔月、李白醉酒、兵马俑，从开始到结束，差不多所有重要场景都是被排演的，在生命的最后作品中，伊文思获得了完全的自由，御风而行，留下了对自身命运的探索、对东方文化的解读，留给世人无尽的想象和思索。墨西哥万岁 Que Viva Mexico! 苏联 1934-1979导演：谢尔盖爱森斯坦片长：85 分钟默片 黑白墨西哥万岁是俄国电影之父、世界电影的先驱谢尔盖爱森斯坦拍摄的关于墨西哥历史与文化的纪录片。1934 年即结束拍摄，却直到爱森斯坦死后 30 多年(1979 年)才由他的助手亚历山德洛夫剪辑完成。墨西哥在 20 世纪初期就完成了社会主义革命，这片充满
9、新鲜感和生机的土地令爱森斯坦对她满怀好奇与激情。在拍摄预算只有两万五千美元的情况下，爱森斯坦却拍摄了大量素材。79 年亚历山德洛夫根据爱森斯坦生前的剧本把墨西哥万岁 剪辑成了几个部分，每个部分都是墨西哥某一时期在某个地区的生活。其中，爱森斯坦对自己开创的蒙太奇理论进行了技巧上的大胆实践，并在构图上刻意追求形式感和隐喻性。影片对墨西哥的历史文化、风土人情进行了深刻的揭示，形成了独特的爱森斯坦风格。生活三部曲 Qatsi Trilogy 美国 1983-2002导演：高夫瑞雷吉奥片长：237 分钟彩色Qatsi 是美国印第安土着 Hopi 语，意思是生活。1983 年，受美国 IRS(地域研究学院
10、)委托，雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片，在此基础之上，第一部惊世之作失去平衡的生活应运而生。此后， 变形生活和战争生活的完成组成了影史上不容遗忘的 “Qatsi 三部曲”。导演高夫瑞雷吉奥在三部曲中采用了创新的电影语言，放弃情节、角色及对白，完全依靠影像及配乐。其中，失去平衡的生活突出的是人类社会工业化进程中现代科技与环境的冲突；变形生活 则展现了现代科技和全球一体化对自然、对古代文化、对第三世界国家文化的影响和蚕食；到了战争生活 ，镜头聚焦到现代社会的暴力性。这里的暴力不只是侵略与战争，而是指一切残酷的、带有暴力性质的侵略，甚至包括数字社会、媒体对于人类的侵害等。生活三部曲通过巧妙的剪接手
11、段组成了一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗，带来异乎寻常的震撼。失去平衡的生活 Koyaanisqatsi 1983 片长：87 分钟片名 Koyaanisqatsi 意指失去平衡的生活。这部耗时 8 年的惊世之作在当年轰动一时。但诞生过程却遭遇严重的资金危机，幸而得到包括卢卡斯、科波拉等着名电影人的大力支持。为完成影片的拍摄工作，身为天主教牧师的导演雷吉奥还亲自兼职出租车司机长达 5 年之久。这部非叙事性纪录片以全新的手法，将优美的自然影像、都市风景和快慢动作处理、双重曝光以及人类破坏环境的镜头并置剪接在一起，将自然的景物与工业社会所创造的人工景物进行鲜明的对比。导演以宗教式的关怀和纯粹画
12、面蒙太奇的形式，揭示了工业文明对自然环境的破坏，表达对人类现代社会工业化进程的忧虑。影片没有对主题进行任何说教，而是采取了舒缓的、散文化的方式进行表达，开创了一个全新的纪录片制作风格。变形生活 Powaqqatsi 1988片长：73 分钟这是 Qatsi 三部曲的第二部。尽管没有在第一部的基础上取得大的突破，但也不失为水准之作。风格上延续失去平衡的生活的音画蒙太奇手法，画面内容指向中亚、非洲等贫穷的第三世界国家。音响音乐与采矿工人、劳动少女、渔民、村民、北非部落、沐浴的信徒、朝圣者、罢工的人群以及大海、梯田、矗立的烟囱、超载的渡轮和列车、行进的军乐队等等拍摄对象连接并置，将目光聚焦于世界上发
13、展剧烈但问题重重的地带，反思现代化进程中带来的人类生存困境。与国内普遍把 Powaqqatsi 译作机械生活或变形生活，把 Koyaanisqatsi 译作失衡生活，而将 Naqoyqatsi 译作战争生活不同，实际上，雷吉奥本意是将Powaqqatsi 指向贫穷的南半球，Koyaanisqatsi 代表北半球，而 Naqoyqatsi 则象征着全球生活中的战争与冲突。 战争生活 Naqoyqatsi 2002片长：77 分钟尽管失去平衡的生活与变形生活 都取得了相当好的评价，但在战争生活拍摄期间，导演仍然面临严重的资金问题。最后在米拉迈克斯公司的支持下，由着名导演斯蒂芬索德伯格出任执行制片，
14、历经10 余年，终于完成了这部作品。影片中充斥着各种含义宽泛的暴力镜头，冲天的蘑菇云、飘忽的世界地图、股票市场、数字、游行的人、警察、挥舞的棍棒、呼啸的子弹、快餐、网络最后出现的是死亡、爆炸、哭泣等等流动着的噪音和各种内容冲突的画面激起对人类社会广泛存在的暴力冲突和生活方式入侵的焦虑情感。意志的胜利 Triumph Of The Will 德国 1934导演：莱妮里芬斯塔尔片长：114 分钟黑白获奖：纳粹国家奖 威尼斯电影节金奖 巴黎电影节法国政府大奖1934 年，在拍摄纪录片方面已崭露天才的里芬斯塔尔被希特勒选中拍摄一部表现纽伦堡阅兵典礼的纪录片。纳粹党为她提供了任何一个导演都会为之咋舌的工
15、作条件，希特勒想把纳粹党变成银幕上最美和最有力量的形象的意图被里芬斯塔尔完美的实现了。意志的胜利以希特勒的专机从茫茫大雾中显现为开端，充满了游行、集会、震耳欲聋的呐喊以及如林的举手礼，最后在瓦格纳恢宏的史诗音乐里告终。里芬斯塔尔在影片中创造性地使用了多种表现手法，甚至打破一直被奉为金科玉律的完整构图原则，如希特勒的头部在画面中被切去三分之一，使他的背影占据了整个画面的一大半，而游行队伍则变得相对渺小，仿佛是从希特勒举起的手臂下面鱼贯而过。影片赋予希特勒神一般的心理假象，强大的宗教般神圣意味使此后观看此片的德国人禁不住热泪盈眶，但本片集艺术上的成功和拍摄对象的法西斯本质于一体的身份也使里芬斯塔尔
16、饱受争议，但其革命性的蒙太奇剪辑、广角特写无疑大大影响了日后的电影创作。奥林匹亚 Olympia 德国 1936导演：莱妮里芬斯塔尔片长：215 分钟、黑白获奖：威尼斯电影节金奖无论里芬斯塔尔愿意与否，从 1934 年开始，她已经被公认为是纳粹党最有力量的宣传机器了。 1936年柏林奥运会举办之际，她受国际奥委会之托为奥运会拍摄纪录片。这部名为奥林匹亚的纪录片，几乎成了所有体育纪录片的圣经。里芬斯塔尔在其中创造的许多拍摄技法被无数后人所效仿，例如使用同步器拍摄百米赛跑场面，在地上挖深坑，以低机位拍摄跳远运动等。与此同时，这部影片在画面审美方面同样达到了极致，影片开头的古希腊奥运会比赛场景，让人感觉每一块石头都具有着惊人的能量；继而，几个裸体男女手持各种运动器械的镜头和“掷铁饼者”等着名雕塑交替出现。戈培尔把
