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1、安藤忠雄建筑的空间与形体构成 方与圆的碰撞 安藤建筑，最先打动人的是完美的建筑几何构成。“安藤的建筑都控制在严格的几何秩序中，方与圆贯穿于整个作品，许多气质上宁静深沉，形象上简约单纯的作品，都在方与圆的错位中完成。” 框架与墙这两种构造体系都极为简洁直观，安藤在建筑中常把二者结合起来使用。等分的混凝土框架表达 了一种方正的秩序，而墙体则灵活多变，或为直墙或为弧墙，有时则用半圆形墙围合一个完整的空间。,在平林邸中，墙与框架相互贯入，构成了建筑的基本形态。建筑的主要功能都可在方形框架限定中得到满足，半圆形墙在一端插入框架中，围合成一个大厅，结束了正方形韵律的延续，作品在方的伸延与圆的围合中完成。,
2、姬路文学馆在姬路市中心，位于男山脚下。建筑是在方与圆的叠合，直线与曲线的交叉中生成的。建筑主体由两个边长22.5米的立方体构成，每个立方体又由框架等分成9份，两个立方体之间形成30夹角，其中一个局部被半径20米的弧形墙包围，弧形墙两边都有坡道，内部是展览用的拔层空间。参观者在建筑内外环绕而行，产生了流动的空间体验。严格的几何构成与动感的行进秩序的鲜明对比由方与圆的碰撞形成，给参观着留下深刻印象。第一眼看安藤的作品，看到矩形体系被曲线和成角的墙面打破时，或许会令人感到有些武断、抽象。但“在实际的建筑中，发现的是与人的居住和活动相适应的空间。”,在I宅中，弧形墙插入矩形空间，其内向围合的完整空间作
3、为大厅、起居室等公共活动场所，而外侧不规则空间作为服务房间使用。沿弧形墙布置的单跑楼梯具有不易觉察的导向性，使人在运动中产生新鲜感和期待感。 对此，安藤认为，普通的几何形式能够清晰地限定空间，并且在某一层面上提高整个建筑的品位，基于这种原则形成的空间使生活其中的人渐渐失去了对表面现象的意识，于是形式超越了其自身的特征，成为不可见的，空间成为刺激情感的触点。日常生活的视点并不注意建筑的整体形象，而是通过各个部分的连续体伸延。构成理论在此变成一种潜在的力量发挥作用。建筑的整体性维系着日常生活秩序，各个部分则丰富着生活场景并深化其内涵，当人的思想从具体的层面流动到抽象的层面，或从部分向整体的层面流动
4、时，空间就会产生透明感，并在一种独特的创造意图下变得从头到脚都充实起来这就是安藤所谓的将几何构成赋予意义。他运用几何学作为方法论，作为将过去与现在、东方与西方、建筑与都市、建筑与自然相联系的门槛，使其作品具有一种超越国界、超越时间的魅力。,对称 为什么安藤的建筑几乎都是分成两部分“一个代表两个，反之亦然，每当我遇到同形异质的形态时，我总想把它们合为一个整体。”安藤好像专注于自我与另一个的概念，因而专注于对称和对立，并以此作为建筑存在的基本条件。,双生观中，住宅沿中轴完全对称地建造，中间是顶部采光的中庭，对称的主题由住宅顶部的双窗所强调，这种双窗的变形也常出现在安藤其他作品中，如上田邸。此外还有
5、许多彼此连接的对称主题，如双梯、双屋顶、双阳台、双入口、双横梁、双通风口、双暖房、双柱等。这种两分主题甚至延伸到房间内部：餐桌两旁总布置着成双的餐椅。,帝塚山底商住宅采取了相似的对称构造，四个街区的分割是基于地形因素而刻意追求成对的扩散。,上田邸，是一个完全对称的住宅，撇开房间功能的区别，双楼梯、双窗、双门、双入口，完全刻意作为两户使用，这种严格的对称布局很难想象会在一家的住宅中出现。,仔细分析安藤早期的作品，几何都可以找到对称的影子。“安藤的建筑，尤其是早期作品，看起来相当对称的，两件事物彼此之间完美关系形成的对称感是其设计中的基本意象，当两件事物彼此相对时，第三者的介入是多余的。安藤以这种
6、方式设计的住宅，内部开放（成对事物彼此呼应），对外封闭（成对事物相互对立）。在一个由彼此联系的两个事物组成的建筑中，对称性的运用很少引起人们的惊讶。然而，他并非一味地固守对称，安藤通过光线和视线及人们的运动流线创造出复杂的空间。” 对称性作为形体组合及空间构成的方式，增强了安藤作品的简洁性。随着其建筑规模越来越大，功能要求日益复杂，对称性在总体布局上越来越不明显了，只是从局部的细节上仍可看出安藤对“成双”事物的偏爱。,安藤忠雄的建筑与环境 “基本上，我的 建筑只有在它所处的地理环境中才能成立。对我而言，如果把替琉球做的建筑用到神户或者反过来，都市一件非常失礼的事。建筑不是件活动的东西，应当重视
7、它与临近事物的关系。”安藤非常关注基地的固有属性，并用最大的耐心将下列因素逐一解读：基地的地形、周围的环境状况、地狱的文化、气候条件及自然特征等，然后将其对这些特征的感觉以一种抽象的形式引入建筑表达中。他确信建筑作品对每个基地都是唯一的解答，是必然而特有的产物。 尊重建筑的场所特性并通过抽象形式进行恰当表现的手法在阿尔托的作品中找到例证。安藤说“阿尔托这种尊重环境特色的作法令我深受感动。现在有太多的建筑可以任意出现在任何地方，真正的建筑不是这样的，它只适合于当地的环境及风土人情。”对安藤而言，基地的概念不仅仅指给定的某块土地，它还包括环绕建筑周围的环境特色，甚至可以扩展到整个城市的地理环境及风
8、土人情的特征。 安藤在处理建筑与基地环境的关系时主要有两种方式：对抗与协调。这两种方式都通过严格几何构成的形式得以实现。安藤早期所做的小住宅，多数位于环境恶劣、杂乱拥塞的都市中，因此，安藤将建筑封闭成一个冷漠的混凝土盒子，而全心经营住宅内的生活天地，其建筑采取了一种与环境相对抗的态度。位于优美自然环境中的建筑，渐渐由封闭转向开放，或是直接使建筑与自然相互渗透融合，或是用借景的手法将自然引入建筑之中，但融于自然中的建筑依旧保持严格的几何形体特征。,住吉的长屋作为与环境相对抗的例子是大家所熟知的。冷峻的混凝土墙勇敢地面对着混乱的都市环境，但这并不表明安藤拒绝与他人的联系，在封闭的建筑内部可以发现一
9、个渴望交流的场所。安藤说“在人口高度密集的日本城市中进行建筑设计仿佛跋涉在一片难以琢磨的沙漠中，周围是不定型的事物，毫无线索可寻。在这样的环境中获得人工空间，一个有效的办法是赋予墙以几何形式来创造与环境对抗的空间”,位于郊外山坡上的畑邸，基地环境非常秀丽，一条小河从基地附近流过，远处是森林公园。春天可赏樱花，秋日可拾红叶。所有这些在安藤脑海中留下了深刻的印象，他希望将自然景观引入建筑中并使建筑与自然有机结合超越基地的边界。这种构思借鉴了传统造园“借景”的手法，安藤希望以传统的方式再现这种手法。建筑分成两部分，其中一部分向南敞开，可以看见远处的森林公园。室外平台是阶状的，这种空间使建筑与周围景观
10、产生多种方式的联系，并使居民与自然接触。在住宅中，人们可以欣赏到大自然的景色，但安藤仍在建筑内部设计了一个人工庭院，使人体会到所谓“抽象的自然”。这种“小宇宙”与“大自然”形成鲜明的协调与对立在不同层次上得以系统阐述。在日本，开发土地常将起伏的山地夷为平地，使基地变得毫无特色。安藤说“我相信将基地都变成一个模样则抛弃了许多有助于理解建筑的线索。在接受六甲山工程时，我发现60的山坡为俯瞰大阪湾提供了良好的视线。我希望能充分利用地形特征，这就是六甲住宅设计概念的出发点。建筑高度尽量降低，建筑物紧贴基地，将周围茂密的植物绿化融入建筑中，每个单元利用下层屋顶做平台，可以远眺大海。”,六甲住宅完工后，安
11、藤又从事了Times的设计，建筑与基地的关系仍是他关注的焦点。安藤说“这时，文脉主义是我关心的问题。对文脉的关心使我对建筑与基地的关系发生了兴趣，我希望以一种基本的方式使二者联系起来。日本的建筑文化不可能离开四季的自然美及地形地貌特征。建筑将自律的事物引入基地中，同时也是对基地本身的设计。我希望能设计出基地所希望的建筑形态。基地所处的城市结构也很重要，因为其中隐含着从远古到未来的人们的生活模式和习俗，建筑就是去发现这些事物及行为并将其体现出来。”安藤希望捕捉到形式背后隐藏的文化背景，并在一种新的文脉中使其充满生命力。,以桂离宫为代表的日本传统回游式庭院中，各个房间的配置都是围绕自然特征水展开的
12、。在Times中，安藤想围绕高濑川获得一种立体的回游性，令建筑与水极为接近，参观者伸手便可触及水面。建筑意在使参观者更好地意识到城市的历史和文化，而不仅仅把京都当成一个历史博物馆。安藤说“我很感兴趣地看到单纯的几何形式是如何与具象的历史因素相联系，以及混凝土砖的力度与美是如何体现的。”,安藤注重场所性的另一个重要表现是他的建筑大多数都有地下层，甚至有一种将建筑整个埋入地下的倾向，其目的是通过控制建筑的体量尽可能地减少对环境的影响，并希望留有更多的地面美化人们的生活空间，提高环境品质，促进人与人、人与自然的交流。比如位于阪神间国立公园中的岩佐邸，建筑一半埋入地下，整个建筑静静卧在缓坡上，从远处只
13、能看见屋顶平台。,水御堂，建筑主体完全埋入地下，地面上只有一个长满莲花的混凝土圆形水池，充满象征意义的几何形人造景观完全可以与周围怡人的自然景色相媲美。,在闹市中，安藤将功能性较强的房间多布置于地下，使其与城市噪音隔离，例如在中之岛工程（图6-5）的地层空间中，音乐厅、会议厅、艺术博物馆都置于地下，为其内部获得提供良好的环境，天空直射的光线通过共享空间可到达地下每一层。 在安藤的庭院中很少有植物，但如果基地上恰好有一株或多株古树，安藤无论如何会想办法使其保留下来，因为“它能为居民提供一种历史的延续感”。在城户崎住宅及六甲餐厅中都出现这种情况。 虽然安藤的建筑大多数以混凝土为原料，但如果环境特殊
14、，他也会选择红砖、木材或石头。 总之，安藤对待基地的态度十分谨慎，绝非不分情况将周围环境一律拒之门外。在他那看似严格几何构成的建筑中，包含着对环境因素的精心考虑。安藤说“我的建筑建立在构成和现代主义形式基础上，但我把重点放在研究每个作品的场所性、风土、天气、历史与文化背景。我希望在每个特定的环境中找到建筑的基点。”,安藤忠雄建筑功能之外的追求 安藤的作品大体可分为三种类型：住宅建筑、公共建筑、宗教建筑。安藤认为建筑不单是物质空间的合理组合，还应使人获得愉悦的情趣和丰富的生活经历。他认为建筑是由规定和不被规定的事物组成的。规定的事物指功能与形态的理性统一，它产生了建筑的几何形态；不被规定的是指物
15、与物的关系，也就是他所追求的超出物质功能之外的精神。安藤的探索表现在建筑上，就是他不仅为人们提供一个视觉上的建筑物，还希望为人们引入一种新的生活、工作、娱乐方式，一种更积极、更活跃、更有意义的方式。 安藤精心设计的空间促进了人与人、人与物、物与物的交流，而且这些交流也使空间本身变得生机勃勃。“当早期的现代主义者提出一种新的建筑方式时，他们并非仅仅关心形式或方法的问题。相反，他们着眼于为人们提供一种新的生活方式，正如柯布西耶在现代建筑五项原则中所表明的。今天，安藤选择了一条相似的道路。”,建筑与生活住宅建筑分析 “住宅，总归是一个可以慰藉灵魂的精神场所，这是一个十分重要的基点。”安藤忠雄 安藤认
16、为，当今社会，由于经济合理主义占了主导地位，城市环境变得令人难以忍受，住宅成为个人最后的庇护所。因此，它具有微型社会的意义。在住宅设计中，可以发现建筑应如何与自然和城市相联系，人如何与物质材料进行直接的接触。住宅设计产生的密集空间可以成为各种建筑空间设计的起点。安藤对住宅的定义“围绕着一个给定数目的人的家庭的立体空间”，住宅内的生活与空间之间有着直接的联系，住宅是人们日常生活的稳定的物质基础，它的尺度应限定在人手可及的范围内。但住宅又不可能成为一个纯粹的私人生活天地，它在很大程度上取决于政治、经济、文化形成的社会背景。简单说，既然住宅体系人们各种活动内在化的特点，就必然会涉及到建筑领域各个方面的问题。所以，在住宅设计中对人的活动特性的研究是不可缺少的。 安藤相信，在建筑中存在一个感情领域，是无法单纯用功能语汇去定义的，例如高屋顶的共享空间、庭院和其他公共空间等可作为将各种房间分离及联系的区域，它们反映自然的采光和通风的变化，使居民意识到时间的流逝和季节的交替，并能激起人们渴望交流的意识。安藤说“我希望这些空间深深根植于人们的基本生活中，以多样性去维
