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1、动画史题目：简答题：1.UPA的概念及意义。2.日本有个大导演，他的一部作品获得了日本SF大赏，SF是什么意思，在动画里代表什么，这个导演是谁，作品是什么。3.什么是独立动画，与商业动画制作的差别是什么。4前南斯拉夫的萨格勒布学派 1、 Upa1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力压制。因此双方长期激烈论战，导致两败俱伤，结果包括约翰胡布利在内的一批动画人离开了迪斯尼，于1943年成立“美国联合制片公司”（简称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。UPA以极少的资金创业，大部分的艺术家只拿极少的报酬或甚至不拿报酬替他工
2、作。UPA最初采用合伙制，由原隶属迪斯尼的詹却利史奈子、大卫希伯曼和史蒂夫鲍沙斯特组成。他们合作的第一部影片连战热潮，是为弗兰克林罗斯福拍的竞选影片，由美国工会出钱，恰克琼斯导演。 迪斯尼的作品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以对社会政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童话故事，兄弟情和悬吊者就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”的方式创作，用较少的张数来画，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。 UPA改变了以往人们对动画的看法。在不断获奖之后，很快地UPA有了自己的代言人物。如
3、马古先生（1949年）和波音波音（1951年）。约翰胡布理明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到了迪斯尼的作品。20世纪50年代，好莱坞卡通短片逐渐走向衰落，因为卡通制作费的高昂，很少短篇能靠戏院放映回收成本。大量片厂虽然因时制宜推出“买花片”，即卖一部强片给戏院时，同时要求对方买些另一部剧情片和一部卡通片或新闻片，暂时保住了卡通短片的出路，但后来此种推销手法被高等法院禁止。大公司的动画部门因此纷纷解散。2、日本SF大赏SF：science fiction科学小说，在动画里是指科幻类动画是由日本SF作家俱乐部于1980年设立的奖项，主办者为日本SF作家俱乐部，德间书店支助。不论媒体或艺术的种
4、类，只要是有关SF的作品，都是本赏的受赏对象，是本赏的一大特色。有许多小说、映画等专属的大赏，但像此赏一样将不同种类的作品放在一起评价的，却相当罕见。押井守的攻壳机动队3、独立动画也指创作初期脱离商业运作，纯粹为了表达作者个人意愿，极其风格化和意向化的动画。同时指没有控股委员会，完全是由导演个人资本运作制作的动画。商业动画是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。 商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等商业动画片的特点；追求动画的效果、特效 色彩根据主题或艳丽或活泼等
5、音乐配音都有高要求。最终目的就是推向市场营利实验动画。追求 实验本身的科学严谨，要求动画简单明了，保持与正常实验的一致性色彩，要求不高除非实验本身有特殊要求一般不配音乐 ，但配有简单解说配音。4、萨格勒布学派(相对开放)萨格勒布学派 著名的动画电影学派.“萨格勒布学派”这一概念是由法国的电影史学家乔治萨杜尔（Georges Sadoul）提出的。萨杜尔同时指出：萨格勒布学派并不是一个特别的学术团体，而是工作在同一个电影制片厂、对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。 萨格勒布学派发端于1950年代，辉煌于1960年代，1980年代后渐渐淡出国际动画界的瞩目。第二次世界大战之后，以前苏
6、联和美国为首、代表社会主义意识形态的国家和资本主义意识形态的国家，形成了东西两大阵营，持续了长达40年经济与军事的对峙，这就是著名的“冷战”时期。萨格勒布学派正是在这个特定历史时期成长、成熟、步入辉煌的。可以说，萨格勒布学派是应“冷战”这一历史时势而生的文化英雄。 萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。在该学派近30年的动画创作历程中，最常出现、最为集中的一个人物形象是以“受难的小人物”为指代符号所表达出的内涵。可以说，这一形象代表了30年来在 “冷战”阴影中，为了保持自己的独立与完整，而不惜以“个体对抗全体”、踽踽独行的南斯拉夫人民的艰辛缩影。论述题：1.请简单描述动画技术发展史
7、2.请对以下国家动画风格显著特征做理解：美国，日本，中国及西欧任一国家1、动画技术发展史：1,视觉暂留现象2,有声动画的出现3,赛格洛胶片的出现 4，第一步有声动画米老鼠5迪斯尼的“出现”的实验 6电脑技术的出现 7三维技术的出现2、日本动画特色其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的原子小金刚(1963)。1969年
8、开始播放藤子。F.不二雄的哆啦A梦，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过时代杂志，可说是卡通里的常青树。日本动画风格：主题多样，并且愈加关注现实与心理的剖析；风格上以写实为主，动作表情简单，注重情节，缺少幽默，本土文化氛围较浓，坚持用二维的、相对简单的线条勾勒角色形象；人物造型上：大眼睛、棱角分明、美化的外表和夸张的人物身体比例。美国动画特色1、 利用动漫特技制造逼真感与震撼力2、 刺中观众幻想的神经3、 英雄配美人4、 歌舞片段5、 运作：商业化6、 资本：大资本模式7、 技术：走在前列8、 视听觉：丰盛华宴美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性
9、格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一
10、个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。中国动漫的特点写意和平面画 教育人 严禁色情 暴力 内容积极向上、1.题材内容严肃：我收藏了百多部中外动画片，相比较而言，国产片从内容上，有政治性的、有教育热爱集体的、有教人向上的、有正义战胜邪恶的等等。它们有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。 2.含蓄的幽默感：幽默感少应该属于我们民族的特点，长期的儒教思想的禁锢，使我们的文化趋向于以正统教育为主，仅有的幽默感都体现在语言上，片子当中能引人发笑的是通过语言，很少在形体上表现出来，也就是说中国人很内向，不轻易用动作指示于人。像过猴山这样
11、形体幽默的片子少之又少。实际上，我国语言上的幽默也是很含蓄的。 3.卡通形象正统：我们的卡通形象设计通常都是规规矩矩的，比如哪吒、神笔马良、小号手等。虽然也有三个和尚这样的形象设计，但毕竟不能成为主流。当然这都是过去的，但就是当今的形象也是如此，蓝猫的形象不是也很规矩吗？不过并不奇怪，形象设计都是和剧情有关的，剧情严肃，形象自然也要严肃，这是必然的。 4.艺术性强：我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作非常严谨。大闹天宫、哪吒闹海、山水情等体现了我国的多种艺术形式，而且栩栩如生，比如展现的绘画艺术、京剧艺术等，民族性，民族风格较强。 5.商业意识淡薄：早期动画制作单位是国营企业，不必考虑商
12、业运作，现在开始考虑动画片要盈利的问题了，但由于起步较晚，各方面因素制约着形成产业化规模的进程。而且我们的动画片要求以教育性、艺术性为主，那势必商业价值就受到影响，比如山水情，是艺术动画的巅峰之作，但从商业角度无法有效运作，从艺术上得奖是理所当然，可在收益上却操作困难。 6.强调民族性：我们所有的题材都是反映我们民族自身的，很少有以国外故事编写、改编的。与迪斯尼的取材范围形成了鲜明对比。西方动画片风格特点：1. 注重幽默感：西方人的幽默感不仅体现在动画片，其他影片也是如此。而且幽默不仅体现在语言上，无论是动作形体上，还是表情上都给观众留下深刻的印象。西方人是外向型的。2. 注重商业效应：西方动
13、画片的商业效应是无可争议的，从影片的策划开始就是以商业效益为基础的。一部大片的投资几千万美元，其票房可以过亿，这充分说明了投资人的眼光，也说明了西方人具有强烈的商业意识。从题材的选择到制作效果的追求无不渗透着商业理念。3. 不强调思想教育：影片不刻意强调“育人”的理念，如果说某部影片有教育意义，我认为也是影片内容自然而然带出来的。因为育人不是西方人制作动画片的目的。从米老鼠、猫和老鼠都能体会到，让观众“乐”才是根本，只有观众乐了，商业目的就达到了。4. 注重表现力：西方动画片很注重动作、表情的表现力。在影片中，角色每说一句话，都会和动作、表情相配合，以达到充分和谐。这使影片具有很强的观赏性。5
14、. 想象力丰富：这是西方动画片的一大特点，丰富的想象力是制作动画绝对不可缺的素质之一，培养想象力也是动画片的功能之一。6. 取材范围广：以迪斯尼为例，三十多部大片的成绩，其中很多是取材于美国以外的故事编写、改编而成，其取材范围是全球性的。加拿大NFB 加拿大国家电影局 （National Film Board of Canada 简称NFB）是加拿大官方组织，创建于1939年，由国家电影局长同九位信托局官员组成的委员会管理电影发展事宜。 当时正值二战期间，加拿大政府在隔壁媒体强国-美国的刺激之下，希望能为自己的祖国打造自己的形象，并且通过国际间的交流，让世界更了解加拿大这个国家，文化，人民以及
15、其它种种面貌。这可以从第一任国家电影局长约翰葛里逊（John Grierson）上任时，自述其梦想中得到印证，他说：国家电影局是加拿大的眼睛，其存在是为了制作表现大众关切的电影,那些使我们不同的电影.,通过讨论电影来了解加拿大和她的全部。而电影跨越国界的影响力，使加拿大电影局成了创造“无暴力，无性别歧视，无种族歧视”世界的中坚力量，由于没有对商业利润的片面追求，加拿大国家电影局的艺术家可以从容地保持它们的艺术正直与良心。这股力量也使NFB成了“完全创作自由”的最佳代言人。 NFB有一套极为完善的制作管理体系。管理层由1个局长、1个加拿大电视电影执行主席和6位常任理事组成。由于加拿大是双语国家，所以NFB分为英语、法语两个系统，各自拥有独立的预算与制作体系。英语系统总部设在蒙特利尔，下设动画片部、纪录片与剧情片部、女性电影部（注：这是世界上第一个由女性自制并且拍摄女性题材的电影机构）和多媒体互动节目四个部门。每个部门又分为东方区和西方区两大分支，在世界各地设有分部。其中，动画片、儿童片和多媒体互动节目3个部门相对于纪录片部来说关系更为紧密，因此
