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1、,第三章 美术作品的形式构成,艺术作品的形式，是艺术创作活动中，最为核心的内容之一。 纵观人类美术的发展史，那些永垂史册的名人名画，无一不是艺术形式的创造者和代表者。,一、艺术形式的性质： （1）艺术形式是情感表达的特定方式。 （2）艺术形式是运用符号的方式将情感转化成诉诸人的 知觉的东西，是可以将内在的情感系统地呈现出来 以供人们认识的形式。 （3）艺术形式的独创性和唯一性是艺术作品的生命力。 二、艺术与形式的关系： （1）最好的艺术作品就是最好形式的作品。 （2）艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动 态形式是同构的形式。 （3）艺术形式是一种有意味的形式。,对于观赏者而言，比较容
2、易在领略一幅作品的主题或叙事的内容时，忽略对艺术形式构成的体验。 艺术形式构成的要素 : 绘画的线条； 构图的章法； 色彩的关系； 笔触的表现。,草地上的午餐布面油画，马奈 作于1863年，208x264cm 作品中的明显笔触，与保守的学院派形成鲜明的差异。油画肌理是印象派的画面技巧。,乔尔乔内 （1477-1510）睡着的维纳斯 烟雾状笔法和含蓄表情的表现手法，使创作的人物形像既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意，追求一种古典的宁静美和自然美。,黃公望富春山居圖(元)四年 縱33厘米，橫636.9厘米 圖繪富春江兩岸秋初的,山和水的布置疏密得當，層次分明，大片的空白。筆墨簡約利落 .山石的
3、勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。,马一角踏歌图绢本，水墨谈设色， 纵1918厘米、横104.5厘米。 今藏北京故宫博物馆 图上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约 的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白，云烟迷漫， 似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。 下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、 翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人。 画面采用“一角式”。,齐白石(1863-1957) 虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨
4、，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。叶浅予,第一节 形式要素之一 线条的表现力 线条的性质-对物体的主观抽象和概括。 从物状的角度看: 线是二个面的边缘的交界处， 线是物体轮廓的边缘的状态， 线是明暗交界的轮廓， 线是相对的体积。 从心理的角度看： 线的粗细、抑、扬、顿、挫； 枯、湿、浓、淡；承、转、启、 合；轻、重、快、慢等等是情 绪、活力和生命状态的表现。 线条是艺术风格的元素之一，是艺术作品主题的重要内容。,一、线条的主观性 表现为: -认知性：对事物的认知观念、角度 以及艺术主张、审美标准是构成线 条主观性的主要因素。 偶发性：-线条是在心手高度合一的精神状态 下，自然流
5、露的，没有常规的逻辑 性和必然性。 即兴性：-最品质的线条是在物我二忘的精神 状态下产生的。 即兴的情绪、兴致会产生可遇不可求、无法复 制的艺术线条.,二、线条的个性 原始-流动的波纹线、圆润的涡轮线、归整的平行 线表现了一种自然和谐的原始生态。 商周-直线：庄重、威严的秩序感；波纹线简朴 而富变化；体现了神秘、狰狞的君主文化。 汉代-线条流畅飘逸，以简驭繁，拙中见巧； 唐代-线条饱满活跃，富丽绝伦，一派太平盛世的 时代风貌。 宋代-线条典雅、含蓄，韵味十足。 元代-线条豪放、充满力度。 明代-线条质朴、高贵。 清代-线条精细、纤巧富有雕琢之美。,：,第二节 形式要素之二-色彩的魅力,一、色彩
6、的塑造魅力,色彩具有极强的再现性,尤其是油画颜料调出来的色彩。 凡。埃克兄弟 根特祭坛画,乔治.德.拉图尔 （15931652 新生儿,乔治.德.拉图尔 （15931652 ) 食豆者局部16201622年,有苍蝇的手摇琴者 16281630年 162105cm,圣马太殉教 1599年 油彩画布，323 x 343 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂 罗马,卡拉瓦乔 1571 1610 意大利画家， 并受威尼斯画派的影响。 他革命性的表现技巧， 表现为生动的写实精神; 采用时装及现实背景; 排斥理想化， 及繁复的内容等 。,圣保罗的死难 1600 1601 油彩画布，230 x l75 cm 圣玛利
7、亚德波波洛教堂，罗马,圣彼得被钉上十字架 1600 1601 油彩画布，230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂， 罗马,伦勃朗 17世纪的荷兰 肖像画,乡村姑娘库尔贝 1851年 油画 5466厘米 利兹市立美术馆藏,浴女 库尔贝 油画 1853年,二、色彩的表现魅力 色彩的表现魅力主要体现在每个艺术家对色彩的解读、理解和表现手法上。 在绘画史上色彩表现的形式基本上有两种： 将色彩用在所再现的对象上叫色； 通过色彩的媒介，观看、感受周围的事 物，并赋予其应有的色彩，叫用色。,凡. 高夜间咖啡店,乔治修拉,国王的悲伤 马蒂斯,三、色彩的文化差异 中西的文化差异导致对色彩的认识的不同态度.中国唐代的张彦远在历代名画记中道： “运墨而五色具”所谓五色是：焦、浓、重、淡、清. 每一种墨色又有：枯、湿、浓、淡的变化. 中国人作画不依赖客观的现实，而是从对客观现实的综合道理的领悟中，产生对物像的表现方法。作品中表达的是事物的“道” 和“理”。而并非是原来的表象。 自然中变换的色彩，在中国人的理解中，是变换的气象，它的规律是阴阳的黑白变化。墨的五色是这种现象的最好的诠释。,五代的荆浩在笔法记里道：“墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然” 由于中国人的自然观是重“道”，而非表象，因而在艺术上无论是造型还是色彩或线条或章法都是作为“道”的反映而为之的它要比表象的再现，更高明.,
