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1、服装专题设计礼服设计内容一、礼服的发展演变二、礼服设计的风格三、礼服设计的分类四、礼服的廓型设计五、礼服的局部造型设计六、礼服的装饰设计七、装饰设计效果八、礼服设计流程第一节第一节 礼礼 服服 设设 计计礼服，多在特定场合穿着。如赴晚宴、婚礼、丧礼、传统剧院、官方礼服，多在特定场合穿着。如赴晚宴、婚礼、丧礼、传统剧院、官方或民间沙龙等社交场合的服装，多采用高档名贵的礼服面料、柔软悬垂的或民间沙龙等社交场合的服装，多采用高档名贵的礼服面料、柔软悬垂的丝绸加上珠宝首饰，特点典雅、华贵。丝绸加上珠宝首饰，特点典雅、华贵。一、礼服的发展演变礼服作为一种正式社交场合穿着的服装,代表了身份、地位、品味、教
2、养等许多无形语言。这是服饰文化历史发展的结果。服饰发展史其实就是人类文明的发展史,作为高级门类的礼服,其发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联系在一起,而最直接推动其发展者非贵族统治者莫属。因此,礼服的发展史其实就是上层社会服装变迁史。克里特人的塔裙上身是一件短袖紧身衣，前胸在乳房处敞开无扣，乳下则用绳扣紧紧束住。腰部束得很细，下身是在臀部蓬起的多层喇叭裙。整体紧身合体的服装是礼服的最早整体紧身合体的服装是礼服的最早雏形雏形。16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑,礼服的概念逐渐清晰化，女服着重强调细腰丰臀。裙撑通常，裙撑所使用的材料范围包括藤、鲸须、金属丝、马鬃或钢铁等。裙撑越大，出
3、行就会越困难。甚至有记载称，不少女性站在码头被风刮到海里而淹死，这种硕大的裙子一不小心还会被卷入马车的轮辐中。当然，女性最遭罪的还属被火烧到。1861年，诗人亨利-瓦兹沃斯-朗费罗的妻子就是死于裙撑起火。裙撑，法国巴黎，1775-1780年鲸须制作的紧身胸衣，1740-1760年“花蝴蝶”裙撑，1872年左右现代轻薄的尼龙架取代了传统的金属骨架，也有全部用硬纱缀在衬纱上的硬纱裙撑。裙撑的选择婚纱一般都有裙撑，裙撑是支撑裙摆的结构，但却不是每一款婚纱都适合用裙撑的。选择婚纱裙撑是要看情况的：1.大拖尾的婚纱要选用拖尾裙撑才能展现出优雅的效果。2.裙撑纱的层数越多，则能撑起婚纱的效果越好。3.使用
4、钢圈裙撑是不适宜做大幅度动作的，而且容易露出钢圈，影响美观。这时可以选用无骨裙撑或束腰裙撑。4.鱼尾款或直身款婚纱不适宜用裙撑。女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。17-18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克V型收腰和大开的领子及花边领口到18世纪末,女服样式与风格开始改变,裙撑消失,出现了田园风格,礼服发展趋向多元化。12世纪礼服的基本样式14世纪礼服的基本样式16世纪礼服的基本样式裙摆廓形的变化领口的变化发型的变化18世纪礼服的基本样式20世纪礼服的基本样式实践题1根据下面提供洛可可服装的图片，模仿设计两套礼服。洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格
5、趋于柔美化、繁复化。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。在装饰上多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。案例Valentino展演了摩登洛可可风华，浓缩了手工蕾丝与雪纺绸纱的优雅身段，颈领的蝴蝶结修饰和腰间简单皱褶，加以布料花色宛如骨董衣，金华粉嫩氛围无所不在。二、礼服设计的风格1、古典风格借鉴欧洲古代礼服的样式，传统的造型、色彩、装饰等特点。面料多用蕾丝、丝绸等2、清纯风格外形简洁、线条流畅、没有繁复的细节和过多的装饰，有时也可结合时装流行样式进行设计。3、浪漫风格强调女性特征，常采用飘逸的廓型线条，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶
6、结、抽褶等元素和柔软的面料。4、华丽风格常用于高级定制，整体做工精良，装饰华丽。大量运用刺绣、饰花、荷叶边、手工镶珍珠、缀亮片、烫钻等装饰工艺，使礼服形成一种浅浮雕效果，看上去繁华隆重、绚丽多姿。5、高贵风格与华丽风格相近，常加长裙子后部下摆形成裙拖，或在裙子的后下摆处附加裙拖，以增大礼服的体积，衬托穿着者的高贵。常常将裙拖作为装饰的重点。5、传统风格借鉴不同朝代的婚礼服形式。6、民族风格继续了传统礼服的廓型（如旗袍），对其进行变化和创新。白纱加入中式礼服三、礼服设计的分类礼服主要可按照场合和用途来进行分类。不同的场合，用途不同。按用途分为以下几种：1、婚礼服2、宴会礼服3、小礼服4、演艺服1
7、、婚礼服廓型多以X形和A形为主。款式结构：复叠式裙子的外部形盖住内部形，构成一种有序的层次感，使之显得雍容、华贵的设计。透叠式以透明或半透明的面料层层叠压，产生朦胧虚幻之感，增加神秘。婚纱礼服在色彩上多为白色和各种淡雅的色彩，如浅红、浅粉、浅紫、浅蓝等。男子婚礼服采用较为庄重的以黑、白、灰为基调的燕尾服或黑色套装，以显示其稳重、潇洒。婚礼服的设计非常注重统一性，还要遵循强调性原则。裤装婚纱明快的线条设计，令它们看起来更加的突出，引人注目。适当的搭配一些金饰则会让整体效果更显惊艳; 想凸显女性元素，则可选择蕾丝材质的裤装婚纱.2、宴会礼服、宴会礼服（1）晚礼服）晚礼服晚礼服是在晚间八点以后出席宴
8、会、酒会及礼节性交际场合穿用的服装。传统晚礼服多为收腰线的合体长裙，其设计主要表现在肩、背、胸部位。常以华丽、高雅为主要特征。晚礼服的面料大部分是用真丝缎、桑蚕丝等高档面料制作的。（1）晚礼服晚礼服的设计趋势：讲究造型、强调个性、追求新奇。造型结构上运用对比手法：款式的结构形成对比，色的配置对比，面料搭配的对比。现代晚礼服有风格各异的中长式裙装和短裙装及宽松的裙装，套装等.（2）一般性社交礼服一般性社交礼服是人与人之间进行交往活动时的装束，主要在交流访问、聚会就餐等场合穿着。不必过于华丽。无论款式、选材都比较广泛和富有变化，风格上有些优雅、庄重的特点，服饰整体营造强烈的平易近人和亲切的气氛。3
9、、小礼服小礼服以小连衣裙为基本款式，裙长在膝盖上下5厘米，适宜年轻女性穿着，具有轻巧、舒适、自在的特点。小礼服的适用场合很多，如在好友婚礼上、生日等。晚宴小礼服年会小礼服伴娘小礼服4、演艺服（1）戏剧服装（2）舞蹈类服装（3）演出类服装舞蹈类服装舞蹈类服装参加大型舞会或联谊舞会及大赛时穿用的服装。在造型上多为性感露背裙装设计，多用立裁的方法。国际标准舞服装设计国际标准舞服装设计国际舞的舞姿严谨正统，如华尔兹、探戈、狐步舞、拉丁舞（如下图）拉丁舞（如下图）等，节奏舒缓优美，因此，服装的造型也是超凡脱俗的，色彩艳丽优雅，面料多为光泽柔滑、悬垂飘逸的丝织物。国际流行舞的服装设计国际流行舞的服装设计如
10、伦巴舞、肚皮舞及迪斯科舞等。其舞姿节奏快捷奔放，幅度很大 ，所以服装款式也极大限度地裸露四肢，色彩配置强烈而醒目，面料多为弹性混纺织物。 流行舞的服装造型给人感觉开放、性感和狂野。演出服演出服不同于其他礼服设计，在演出服的设计中，要考虑服装与舞台上其他因素（音响、舞台、灯光）的协调性，使整台的视听效果和谐统一。为了达到舞台的演出效果，演出服的材质变化是非常丰富的。乔治乔治阿玛尼阿玛尼 (Giorgio Armani) 为为Lady Gaga“Born this way”巡演巡演设计设计的演出服的演出服华伦天奴华伦天奴格拉瓦尼格拉瓦尼(Valentino Garavani)2012年为纽约城市芭
11、蕾舞团年为纽约城市芭蕾舞团 New York City Ballet设计设计演出服演出服四、礼服的廓型设计礼服可分为三种基本廓型：X型、A型、O型每种廓型都有各自的造型特点和性格倾向。设计师也可以在这些廓型的基础上设计出其他造型。X型最具女性体征的廓型。稍宽的肩部，收紧的腰部，夸张的臀部，是最具女性体征的线条。X型曾在西方服装史上反复成几百年，在奢华、高贵风格的礼服中运用较多。A型上窄下宽的正三角形，裙摆展开，胸部合体，腰位上升，从腰部向下逐渐向外张开。衣长较短时显得年轻、活泼、流动感强。衣长较长时则显得稳重和端庄。衣长较短时显得年轻、活泼、流动感强。衣长较长时则显得稳重和端庄。O型呈椭圆型，
12、肩部自然贴体，肩部以下向外放松张开，至下摆处逐渐收拢，肩部、下摆、腰部没有明显棱角，上下束住，中间膨大。给人以温暖包容的安全感，造型松紧结合，夸张、活泼且生动有趣。五、礼服的局部造型设计1、领部设计领子的设计以无领居多。2、袖子设计主要有宫廷式喇叭袖、羊褪袖、贴体袖、克夫袖和泡泡袖等。3、腰位设计一般可分为连腰和两截式腰部设计，以连腰为主。腰位的高低会让人对人体比例造成不同的错视效果，如高腰节让人觉得高雅、清纯。低腰位使女性更加性感、婀娜。4、裙摆设计有迷你裙摆、鱼尾裙摆、旗袍裙摆、前为迷你后为拖摆的前短后长的裙摆。裙摆的宽度有小摆、中摆及超过360度的大摆。裙摆的轮廓线也有丰富的变化，在高低
13、、水平、斜向和圆弧等区别。5、裙撑设计略6、背部设计背部造型设计能为礼服锦上添花，如裸背型、穿带型、与抹胸平齐的水平型、V字型、垂荡型等。六、礼服的装饰设计1、增饰法（1）刺绣（2）珠饰（3）绳饰（4）结饰（5）花饰（6）蕾丝饰（7）纱饰2、减饰法（1）编织（2）镂空3、立体装饰（1）褶饰（2）绕饰1、增饰法（1）刺绣（2）珠饰通过珠片、珍珠、塑料、玻璃、宝石、水晶、佛珠、木饰、金银亮片和大小各异的串珠等素材，为礼服增添高贵感、华丽感、重量感和雅致感。（3）绳饰用与面料同色或异色的绳子、绸带以及一些金银线来点缀礼服。（4）结饰为体现服饰的飘逸感、产生一定的聚焦点，可在礼服上使用结饰、如蝴蝶结、
14、中国结等，其中蝴蝶结可以通过同色和异色、平面和三维、不同的大小及位置等来表现。（5）花饰（6）蕾丝饰蕾丝技术早在宫廷时代就被大量运用，种类很多，其装饰方法可分为局部的帖覆或缕空、整体的裁剪组合和镶边装饰3种。（7）纱饰除头纱、面纱外，纱在礼服的肩部、胸部、下摆、裙子等部位的装饰也让礼服充满了飘逸感。硬纱、软纱、色纱等的装饰，或单独饰于礼服面料外围装饰，以及充当面料的一部分的装饰，能够让礼服充满层次感与动态的立体感，提高礼服的档次。2、减饰法（1）编织编织时可以采用与礼服同面料的素材，也可以使用绳等材料进行。编织可以形成疏密、宽窄、凹凸等特殊面料的效果，使礼服产生层次感和流苏感。（2）镂空在礼服
15、面料的基础上进行镂空、雕刻、剪切、抽纱等，可以是有规则或无规则的设计，使礼服产生一种残缺美。3、立体装饰（1）褶饰由于受力的方向、大小等不同，面料产生的褶纹也会有所不同。（2）绕饰具有较强的随意性，印度的纱丽就是此典型礼服。印度的纱丽穿着步骤1.首先拉住纱丽布左边一端，塞进右侧的衬裙裙头。2.将纱丽布由右至左环绕下围，约三、四圈。3.接着用纱丽布在右前方折成四折，并且塞入裙头。4.然后将剩余布块，由左后方绕过右边腋下，披向左边肩膀上。5.最后直接将纱丽布披在肩上、或披覆在头上。多种装饰设计手法可以综合在一起使用。七、装饰设计效果1、装饰材料对装饰效果的影响不同材质美感不同，粗糙的有厚重感，细腻
16、的有精巧感。装饰时可利用材质的异同进行组合，形成质感上的对比和协调。软与硬、厚与薄、平滑与粗糙、闪光与亚光，透明与非透明等矛盾的材质，造成肌理间相互对比的效果。2、装饰部位对装饰效果的影响（1）局部的装饰效果。领子是最引人注目的部位。领子及领围线边缘的装饰具有衬托、美化、突出脸形的作用。袖的装饰可在肩部、袖笼、袖口边缘作图案设计。下摆装饰可起到呼应其他部位装饰的作用，与领、肩、胸、腰等的装饰形成呼应和配套的关系。（2）礼服设计中心部位的装饰效果胸部的视觉中心地位仅次于脸部，因其具有强烈的直观性而格外突出，所以胸部装饰图案往往醒目而精巧，体现人体的曲线美和含蓄美。腰部装饰最具有“界定”功能，其位
17、置高低决定了装饰图案的造型和构图。横向图案有明显的隔断感。斜向图案有特殊的运动感。纵向图案有挺拔效果。辐射图案有收拢的效果。背部较宽阔、平坦，宜用自由式或适合式的大面积图案装饰，加强它对人体背面主要视角的装饰效果。臀部、腿部等部位装饰可以体现出力量的美感和坚毅的风格，四肢的各种动作能使这些部位的装饰呈现出灵活多变的空间感和运动感。实践练习2选择自己感兴趣的装饰手法进行设计，可适当增加其它装饰手法，设计一系列礼服。（4套）八、礼服设计流程确定穿着礼服的确定穿着礼服的穿着时间、地点穿着时间、地点及场合及场合收集相关时尚元素收集相关时尚元素筛选信息，以效果筛选信息，以效果图的形式设计构思图的形式设计
18、构思选择合适的面料选择合适的面料不同风格采用不同不同风格采用不同的面料，并配好的面料，并配好辅料。辅料。绘制款式图。标明绘制款式图。标明工艺要求和尺寸工艺要求和尺寸。经过绘制纸样平面经过绘制纸样平面裁剪或立体裁剪等方裁剪或立体裁剪等方式进行样板的制作。式进行样板的制作。将初步完成的礼服将初步完成的礼服进行首次试板，标进行首次试板，标注要做修改的部位注要做修改的部位在修改后的样板上进行钉珠、在修改后的样板上进行钉珠、绣花（或车缝前进行裁片绣）绣花（或车缝前进行裁片绣）装饰等步骤，最后进行缝合整理装饰等步骤，最后进行缝合整理礼服的制作流程其实每个地方礼服制作工艺和流程都不太一样。或多或少有一些不同
19、之处。但是就整体的而言，没有什么太大的本质的区别。有的是直接采用立体裁剪。有的是先制作胚衣。还有的直接是平面制版。我们来看看一款简单的礼服制作的流程吧。一、制作胸衣首先通过打板制作一件合身的原型衣，把它穿在人台上，根据需要贴出标记线，使其成为我们想要的胸衣廓型。等调整满意后进行裁剪。二、抓褶把裁剪好的胸衣重新穿回到人台上，在胸衣的基础上进行抓褶处理。抓褶是整个工艺的重点。如果抓褶不好看，那么整件衣服就会毫无美感而言，一定要一个个用手工仔细的抓上去，然后用暗针固定好。打褶的最终效果。做好了后要用手工固定，是暗针，从表面上不能看出针脚的痕迹。剪去多余的毛边。三、裙子的立体裁剪取适度大小的雪纺在人台
20、上进行裙子的立体裁剪，调整褶皱的位置和外观，直到满意为止。这个抓褶是最难的。一般要采用斜向的纱线。因为这个角度的纱向最有弹性，做出来的褶皱比较自然。经过不断的尝试和调整，最终呈现在我们面前的是比较自然，柔美的褶皱。然后再修整边缘和底边。四、底边包边。把整件衣服拼合，进行缝纫，并把底边包边。然后面里合并，装拉链，还有细节的部分，比如可拆卸的肩带，手工等等。五、订水钻。根据设计的图案进行手工缝制。这个也是画龙点晴的阶段。这个是首先要把钉珠的图案设计好，然后再按照草稿上，把珠片钉在一层透明的网纱上面。完成后沿着边缘剪下，注意留些余量。六、把制作好的水钻缝制在衣服上，用暗针固定。最终整件衣服制作完成。
21、案例李思思春晚礼服制作全程揭秘：历经艰难繁复细节练就真功夫创意先行，把梵高的油画缝进礼服里创意先行，把梵高的油画缝进礼服里礼服的灵感源自梵高的同名油画枝上杏花开，这是梵高送给刚出生的侄子小文森特的受洗礼物，它的主色调是蓝，画中包含了“青蓝色背景的天空”和“数枝开着白色杏花的粗枝”，颇具东方神韵特质。散发浓郁的新生向上之感，那种风格毕露的铮铮生命力，让看客们仿佛能听见花开的声音。时间穿越125年，经Shenbai(深白)设计师之手，这幅名画化身一件能够走动的礼服，在这个象征万物复苏的季节里，跟随者主持人李思思的脚步出现在千家万户的镜头中，透着不一样的生机和喜庆，以蓝绿色为主调的她在众多大红大绿的
22、传统礼服中显得典雅而出挑，其代表新生和希望的寓意巧妙地暗合了春晚辞旧迎新的主题，也是Shenbai人这个创意的更深层次表达。技术过硬，做工和细技术过硬，做工和细节样样做到极致节样样做到极致首先，是方案设计。Shenbai(深白)设计师充分结合李思思的需求，经过多次修改比对，呈现出最终版设计效果图；在布料颜色方面，为了表达出梵高画作中神秘而温婉的蓝色神韵，设计师又在20款色卡颜色中经过定染和层层挑选，综合李思思肤色、现场灯光等元素，确定了最终的方案。接着，是坯样制作。为了能最大还原出设计图的效果，经板师打板、剪裁及立裁等工序，设计师再度根据面料特性尝试十几次调整，才呈现出完美还原最初设计的效果。
23、而整件礼服的点睛之笔，在于其珠绣设计。这处独到的点缀是由设计师根据画作风格设计出花稿纹样后，将网纱置于绣花架上进行珠绣工艺完成，这种中西式结合的纹样设计加中国传统的刺绣钉珠工艺的创新尝试，表达出与画作中如出一辙的生命力。案例案例灵感来源于巴尔蒂斯、毕加索和马蒂斯的画灵感来源于巴尔蒂斯、毕加索和马蒂斯的画灵感来源于好来坞电影灵感来源于好来坞电影 的高级成衣设计的高级成衣设计以苗族传统服饰为灵感的设计以苗族传统服饰为灵感的设计以埃及的文化为灵感的高级时装设计以埃及的文化为灵感的高级时装设计以中国青花瓷器为灵感的创意设计以中国青花瓷器为灵感的创意设计灵灵感感到到设设计计图图设计图到成衣设计图到成衣以珐琅彩瓷为灵感的创意设计以珐琅彩瓷为灵感的创意设计实践练习3请大家从以下图片中任意选取一张图片，或自己找有兴趣的图片，作为自己的灵感来源，设计一系列礼服款式。学生作品学生作品
